Синефилът на 21-ви век

Списание

Нашият развлекателно-индустриален комплекс работи така, сякаш единствените филми, които имат значение, са шепа студийни блокбъстъри със същите зъбати звезди. И все пак през март 2003 г., един от многото богати на филми месеци, кинофил в Лос Анджелис можеше да отиде в университетски театър, арт хаус кино и кинотека и да гледа китайски филм за бойни изкуства от 40-те години на миналия век, филма на Жан-Пиер Мелвил от 1970 г. policier, „Le Cercle Rouge“ и най-новото от мексиканския автор Артуро Рипщайн. Същият месец един отдаден кинофил можеше да закупи наскоро издадени DVD-та с филми от Австрия и Южна Корея и да присъства на един от многобройните филмови фестивали в щати от Мейн до Тексас.

Днес любовта към филмите означава закупуване на DVD-та онлайн, присъединяване към виртуални общности в мрежата и запълване на места на регионални филмови фестивали. Едновременно глобална и локална, новата кинофилия едновременно обхваща старо и ново, авангард и мейнстрийм, екшън и анимация на живо, драма и документален филм, целулоид и видео. Той подкрепя модернистичния снобизъм и насърчава постмодерния егалитаризъм, почита мъртвите майстори наред с живите и приема стремежите на филма към изкуството като нещо естествено. Неговите привърженици използват интернет, за да проследят култови режисьори и да публикуват ревюта на известни и неясни филми. За тези нови любители на филмите старите разделения като боклук срещу изкуство, Холивуд срещу света отстъпиха място на широкото включване на кина от цял ​​​​свят.


Roe v Wade филм

През 1996 г. киното и кинофилията изглеждаха на релси. През същата година Сюзън Зонтаг публикува „The Decay of Cinema“, есе за стогодишнината на киното, което се чете като некролог. „100-те години на киното изглежда имат формата на жизнен цикъл“, заявява Зонтаг в това списание, „неизбежно раждане, постоянно натрупване на слава и настъпване през последното десетилетие на позорен, необратим упадък.“ Зонтаг малко смекчи присъдата си и каза, че може би не киното е приключило, а любовта към филма, която е вдъхновила. „Все още се правят прекрасни филми“, продължи тя, „но вече почти не откривате, поне сред младите, отличителната синефилска любов към филмите, която не е просто любов, а определен вкус към филмите (основан на огромен апетит за виждане и преглеждане на възможно най-много от славното минало на киното).'



Зонтаг оплакваше изгубен свят, свят, в който филмите бяха по-важни от техния боксофис и изглеждаше сякаш има арт кино на всеки ъгъл на Манхатън, но тя не осъзнаваше, че се заражда нов свят на кинофилия. Американските независими филми откраднаха голяма част от публиката, която някога търсеше алтернатива на Холивуд в чуждестранните кина. И все пак синефилията се оказа забележително устойчива, издържайки цикли на упадък и обновяване. През 80-те години на миналия век репертоарната къща се преражда на рафтовете на приключенски видеомагазини като Kim's Video in the East Village. VHS превърна потребителите в програмисти, давайки на кинофилите достъп до иначе недостъпни режисьори; по-късно DVD ще превърне любителите на филми в колекционери.

Разбира се, в свят на 24/7 стрийминг забавления може да е трудно да чуете сигнала за шума. Най-познатите независими филмови компании, като Miramax и Fox Searchlight, всъщност са подразделения на големите студия. Междувременно, с придобиването на MGM от Sony през септември, всички големи холивудски студия са части от мултинационални корпорации, за които филмите представляват само част от общите им печалби. Наред с други неща, консолидацията доведе до сеизмични промени в начина, по който филмите достигат до публиката, така че сега новите медийни империи непрекъснато генерират своя собствена атака. В предаването „Днес“ водещият, Мат Лауър, бичува филм на Universal, собственост на General Electric, в телевизионна станция, собственост на General Electric и така нататък, до безкрай.

Това е една от причините регионалните фестивали да станат толкова критични за днешната кинефилия. Има стотици фестивали само в Съединените щати и много повече по света. През февруари любителите на киното присъстваха на филмовия фестивал в Санта Барбара в Калифорния, където гледаха филми от Италия, Китай, Аржентина, Дания, Ирландия, Исландия и Иран. Междувременно Международният филмов фестивал на Human Rights Watch обиколи 21 града. Сред творбите, които се чуваха, бяха документалният филм „Децата на Пиночет“ за чилийския диктатор и „Сватбата на Рана“, драма за палестинска жена, която пресича физически и психологически блокади.


Нов костюм на жената чудо

Веднъж местни културни събития, места за настигане на любим чужд режисьор или откриване на някой нов, фестивалите се превърнаха в важна мрежа за разпространение. Те са от особено значение за малките дистрибутори като Kino International, които не винаги могат да си позволят да си проправят път в националното съзнание. Дори режисьори, чиито филми никога не са пуснати в търговската мрежа в Съединените щати, могат да достигнат до десетки хиляди ентусиазирани киномани в градове, които може вече да нямат местно художествено кино. Фестивалите са най-доброто публично доказателство за издръжливостта и мащабността на нашата любов към филмите и лице в лице допълнение към по-личната, по-страшна страна на кинофила - за онези кинофили, които хакват своите DVD плейъри, за да получат достъп до световното кино или да разменят онлайн новини за последното възмущение от гонзо японския режисьор Такаши Миике.

Не е изненадващо, че съвременната кинефилия намира най-силния си израз в блоговете и онлайн списанията, написани от безразборни фенове, бъдещи критици, сериозни учени и обичайните недоволни, заедно със сайтове за прегледи като DVDBeaver, управлявани от маниаци, чието фетишистко внимание към техническите детайли отразява това на твърди аудиофили. Интернет е естествен дом за този по-разреден вид синефилия не само защото е евтин, но и защото предоставя готови общности. Голяма част от това, което е онлайн, произхожда от развлекателни компании и много независими сайтове наистина разчитат на търговски връзки за поддръжка. И все пак за най-добрите сайтове, като онлайн списанието Senses of Cinema, любовта към филмите не започва и не свършва с най-новата версия на Miramax, както е за много офлайн публикации. За тези кинофили унгарският режисьор Бела Тар не е арт хаус любопитство; той е звезда. След като беше публикуван, некрологът на Зонтаг за киното вдъхнови други елегисти да изпитат носталгия, въпреки че мнозина сякаш скърбят за изгубената си младост повече, отколкото за изгубените филми. Те скърбяха в този момент, когато откриха френската нова вълна, откриха идеалните изрази на собственото си младежко любопитство и страст. Днес избирателната публика и дори много критици не са запознати с такива като Тар и тайванския Хоу Сяо-хсиен. Не защото имената им не са толкова важни, колкото на Бергман или Фелини, а защото общественото и критическо признание за работата им е толкова ограничено. Най-голямата разлика между кинофилията, възхвалявана от Зонтаг, и днешната е, че хомогенността на пазара – и съучастието на медиите – принуждават кинефилите да станат свои собствени културни вратари, да достигнат отвъд мултиплекса и веригата за видеомагазини. Трябва да търсите - понякога доста изобретателно - за да намерите.

По-рано тази година, след като присъствах на предварителна прожекция на „Zatoichi“, стилен поглед върху популярен японски филмов герой от режисьора Такеши Китано, излязох и си купих DVD с филма. Този DVD е диск от регион 3 и като такъв няма да се възпроизвежда на повечето DVD плейъри, продавани в Съединените щати, които са обозначени като Регион 1. В средата на 90-те, консорциум от хардуерни и софтуерни компании раздели света на осем региона, така че потребителите можеха да гледат само дисковете, които са били произведени за тяхната конкретна част на планетата. Филмовите студия не искат някой в ​​Токио да пробва най-новия холивудски взрив на DVD, преди да се отвори в японските кина. Нито искат да гледаме „Zatoichi“, преди да се отвори тук.

Cinephiles се научиха да заобикалят блокирането, като купуват машини, които могат да възпроизвеждат DVD от всеки регион и на всяка телевизионна система или като хакнат техните плейъри. След като купихме произведен в Китай DVD плейър, съпругът ми го трансформира в машина без регион, като изтегли някакъв безплатен код, който записа на CD и постави в дисковото устройство. Сега с нашия плейър гледаме японски филми за якудза, френски арт-хаус класики и британски телевизионни предавания, които не можете да намерите в Blockbuster. Въпреки че купувам повечето от тези DVD-та онлайн от чуждестранни търговци на дребно, купих „Zatoichi“ от моя местен видеомагазин, защото беше на рафта. Цветовете на моето DVD в Хонг Конг бяха мътни (от 17-те налични версии трябваше да използвам японско издание), но вече мога да гледам филма, когато пожелая.


пънки брюстър документален netflix

Междувременно новият свят на домашните забавления ви позволява да наемете DVD с труден филм като възвишения „В славата на любовта“ на Жан-Люк Годар онлайн на Walmart.com, където клиентите му дадоха оценка от три звезди от пет. Има нещо умопомрачително и не малко странно в съпоставянето на най-голямата компания в света с Годар, но такава е сложната реалност на нашия наситен с медии живот – това е безплатно за всички. В началото на 60-те години на миналия век всеки с долар и ресто можеше да отиде на кино, но само тези, които знаят, посещаваха арт къщите в Манхатън като киното Карнеги Хол, за да видят „Последната година в Мариенбад“ на Ален Рене. Днес дискриминиращите кинофили с достъп до интернет могат да отидат на amazon.co.uk и да купят „Werckmeister Harmonies“ на Бела Тар на DVD. След това могат да намерят „Филмови режисьори – статии в интернет“ и да прочетат умни есета за един от любимите режисьори на Зонтаг.

Неотдавна филмите бяха по-големи от живота; днес можете да си купите филм, да го държите в ръка и да го занесете вкъщи, за да го гледате отново и отново, революционна стъпка в кратката история на медия. Подобно на VHS, DVD радикално промени разбирането ни за това какво означава да отидеш на кино. Но докато VHS имаше най-големия си успех като носител под наем, DVD-тата се превърнаха в импулсивни покупки, стоки, хвърлени в количката за хранителни стоки заедно с чорапите и чаршафите. Като такива, DVD-тата все повече водят до печалби в развлекателната индустрия и претрупват стаи за домашно забавление. Но те също помогнаха за създаването на нова кино култура, която се противопоставя на императива на индустрията за хомогенност, и в този процес те помогнаха за съживяване на връзката между филма и неговите любители. Потребителите имат повече избор от всякога; така и кинофилите.

За тези, които са навършили пълнолетие преди DVD-тата и интернет, може да има нещо обезпокоително в това колко малки филми са се превърнали, но пъхването на копие на „Бележки от подземието“ в раницата не го прави по-малко задълбочен. Телевизията инициира трансформацията на киното от общ ритуал в частна дейност - и сега можете да поставите DVD в компютър и да го гледате по всяко време и навсякъде. Годар предложи да погледнете нагоре към филмите, да погледнете надолу към телевизията. И все пак, дори когато гледането на филм поема интимния аспект на четенето на книга, популярността на фестивалите предполага, че не сме готови да изоставим обществените удоволствия от гледането на кино. Твърде рано е да знаем какво, ако изобщо не сме загубили, тъй като първият век на киното отстъпи място на втория си. Тук, поне на кинефилската граница, сигналът звучи по-силно от шума.

НАЧИНЪТ, КОЕТО ЖИВЕЕМ СЕГА: 14.11.2004 Манола Даргис е главен филмов критик на The Times.