25-те най-велики актьори на 21-ви век (досега)

Филми

Четете на испански
  • 376

Хамелеони или красавици, звездни завои или роли на герои - това са изпълнителите, които надминаха всички останали на големия екран през последните 20 години.

if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('

Намираме се в златен век на актьорството – направете това платинено – както осъзнахме, когато решихме да изберем любимите си филмови изпълнители от последните 20 години. Няма формула за избор на най-добрия (просто караници) и този списък е непременно субективен и вероятно скандален в своите пропуски. Някои от тези изпълнители са нови на сцената; други съществуват от десетилетия. Правейки избора си, ние се фокусирахме върху този век и погледнахме отвъд Холивуд. И макар че в микса със сигурност има звезди и дори малко носители на Оскар, има също герои и хамелеони, екшън герои и любимци на арт хаус. Те са 25 причини, поради които все още обичаме филмите, може би повече от всякога.



25

Гаел Гарсия Бернал

МАНОЛА ДАРГИСКогато трилърът на Алехандро Гонсалес Иняриту Amores Perros и пътният филм на Алфонсо Куарон И майка ти също бяха пуснати в американски арт къщи с разлика от една година, ударите бяха сеизмични. Техните режисьори скоро се надпреварваха към международна известност, както и Гаел Гарсия Бернал, тяхната обща звезда. Той беше надарен, държеше екрана и имаше лице, което продължаваш да гледаш, отчасти защото — с неговите очи на сърна и челюст на фенер — то безпроблемно слива идеалите за женска и мъжка красота.

Този контраст не беше особено очевиден в Обичайте кучетата (2001), но помага за обогатяването на по-топлия Y Tu Mamá También (2002), прочувствена история за навършване на възрастта, която започва с възклицание и завършва с въздишка. Гарсия Бернал играе Хулио, тийнейджър от работническата класа на пътешествие на откривателство (на себе си, на другите). Заедно с най-добрия си приятел (изигран от Диего Луна), Хулио се търкаля през живота безгрижно, докато не го направи. Докато шумът на историята утихва, юношеският мачизъм на Хулио избледнява, заменен от замисленост, която актьорът прави толкова физическа, виждате как героя се оттегля в себе си.

До 2004 г. Гарсия Бернал се появи в „Уолтър Салес“. Дневниците на мотоциклета като младия Че Гевара и изигра двуличен хамелеон в 'Педро Алмодовар' Лошо образование. Алмодовар постави актьора на токчета, за да изиграе фатална жена, роля, която Гарсия Бернал очевидно не харесваше да прави, но която задълбочи личността му с петна от червило и психологическа студенина, която създаде нови шокове.

А. О. СкотПри Пабло Лараин Не (2013), Гарсия Бернал играе Рене Сааведра, горещ млад рекламен творец в Чили от 80-те години на миналия век, с обичайния си чар. Той е готин, но не е толкова плашещо; добре изглеждащ в същата мярка; смешно, но не до степен на отвращение; самоуверен, но не и глупав. Отначало е лесно да се подценят както Рене, така и Гарсия Бернал, да се сбърка тяхната непринудена, непретенциозна естественост за липса на тежест или занаят. Рене е привлечен от група опозиционни политически партии, за да продуцира телевизионни клипове, подкрепящи не гласуване на референдум за разширяване на диктатурата на Аугусто Пиночет. Работата на Рене е да продава отхвърлянето като оптимистичен избор, да признава бруталността на режима на Пиночет, като се фокусира върху щастливото бъдеще без него. Въпреки че Рене вярва в каузата, той също го разглежда като маркетингово предизвикателство и има малко атмосфера на Луди мъже в споровете му с клиенти, колеги и съперници.

От Гарсия Бернал зависи да осигури драматичната връзка между баналностите на медийния бизнес и терора от политическите репресии и той го прави почти изцяло с очите си. Една нощ апартаментът, който споделя с малкия си син, е вандализиран, докато спят, и в този момент решимостта на Рене се превръща в чист страх. На следващия ден той се връща на работа и както той, така и публиката имат ново и задълбочено разбиране за това какво означава творбата.

Наемете или купете Не на големите стрийминг платформи.

24

Соня Брага

МАНОЛА ДАРГИССъвсем наскоро гледах отново Водолей (2016) за нашата ода на Соня Брага. За тези, които не са го виждали: Брага играе ролята на Клара, писателка, чийто апартамент е с лице към Атлантика. По-голямата част от историята проследява Клара просто да живее живота си, докато отблъсква хазяина си. Брага се вписва безпроблемно в прекрасния, непретенциозен реализъм на режисьора Клебер Мендонса Филю. Този път, докато гледах филма обаче – отчасти подтикнат от, хм, заглавие на глава, наречена Косата на Клара – забелязах как Брага непрекъснато пренареждаше пищната си завеса от коса. И докато тя го помете нагоре и го спусна, разбрах, че Мендонса не само представя герой, но и легендата, която я играе.

А. О. СкотТова е напомняне - подсъзнателно и нагло в същото време - че Брага беше голяма работа в Бразилия и извън нея през 70-те и 80-те години, отговорът на нейната нация на София Лорен. Нейните филми с Mendonça (Bacurau тази година, както и Водолей) черпят от тази история и използват нейната харизма от старата школа. Но те не са само завъртания на звезди в края на кариерата. Клара не е Соня Брага: тя е много специфична жена със собствена история на постижения, любовни връзки и съжаления. Но само изпълнител с пълната самоувереност на Брага, нейното героично безразличие към това, което някой друг мисли за нея, може да съживи Клара.

ДАРГИСИ все пак това, което намерих за очарователно във Водолей този път, е, че Клара е такава също Брага, в смисъл, че значението на героя е частично оформено от всичко, което Брага носи, когато е на екрана, включително историята й в бразилското кино като жена със смесен произход, както и приключенията й в Холивуд. Има нещо фантастично освобождаващо да гледате как Брага играе тази величествена жена, която има видими бръчки и никога не е имала реконструкция на гърдите след мастектомията. Това е особено вярно, като се има предвид как Брага някога е била робувана като секс звезда. Няма какво друго да я наречем, написа веднъж мъж критик - е, може да я наречеш актриса.

СкотУмението й се проявява по съвсем различен начин в Бакурау тази година, лудо фантастична (и насилствена) научно-фантастична алегория за Бразилия в криза, която се отклонява от реализма на другите филми на Мендонса, без да изоставя политическата им страст или техния хуманизъм. Брага, част от обширен ансамбъл, включващ непрофесионални актьори, е от съществено значение за това. Тя играе Домингас, лекар от малък град с проблем с пиенето и понякога груба личност - дегламоризирана, комична роля, която никой друг не би могъл да се справи с такава дълбочина и изящество. Или както се изрази Мендонса, в симфония тя ще бъде пианото.

Поток Bacurau на Критериен канал и Водолей нататък Нетфликс .

Реклама

23

Махершала Али

А. О. СкотМахершала Али има едно от страхотните лица в съвременните филми — тези изваяни скули, това високо, съзерцателно вежди, тези очи, оцветени с меланхолия. Присъствието му пред камерата е магнетично, но и бдително и лукаво. Неговите герои са склонни към сдържаност, предпазливост, но техният резерв е собствена форма на красноречие, шепотът им е по-резонантен от всеки вик.

Али спечели два Оскара за най-добра поддържаща мъжка роля. Първият беше за Moonlight (2016), в който той тихомълком разби устойчив холивудски стереотип. Хуан е наркодилър, фигура на унищожаване на общността и косвено насилие. Това, което го определя обаче, е неговата нежност, безусловната доброта, която дава на Хирон, младия герой. Хуан слуша момчето; той отговаря на въпросите му; в една от най-трогателните сцени на филма той го учи да плува.

И тогава, между първото и второто действие, той изчезва. Но Али преследва филма дори след заминаването му. Той е едновременно неговият трагичен, подхранващ образ на мъжеството и първият мъж, достоен за любовта на Хирон.

МАНОЛА ДАРГИСАли за първи път привлече вниманието ми в сериала House of Cards на Netflix. Той играеше Реми Дантън, адвокат от Вашингтон, чиято умна малка усмивка можеше да трепне като предупреждение, сигнализирайки за опасността в неговия свят. Реми влезе във втория епизод в сцена в ресторант, където главният герой Франк Ъндърууд (Кевин Спейси) се храни с двама други мощни брокери. Реми не стои над седящите мъже, той се издига. Знаете, че Ъндърууд е лоша новина, но когато режисьорът Дейвид Финчър се намесва в лицето на Реми, Али рязко променя температурата, като сваля приветливата си фасада за предпазливост, която дразни кожата, давайки да се разбере, че не говори с мъж, а с хищник .

Толкова бях свикнал да виждам Али в костюм по поръчка (а понякога и навън), че в началото не го познах в Лунна светлина. Не бяха просто различните гардероби, а точната ориентация, която Али даде на всеки мъж, вариации в телата, да, но също и в начина, по който тези тела се движат и означават. В Къща от карти Реми тече и имаше моменти, в които си мислех, че гледам следващия Джеймс Бонд. В Moonlight Али създава титаничен персонаж, чиято сила, дори след като изчезне от филма, продължава да резонира. Актьорът създава много различен персонаж в Зелена книга (2018 г., вторият му носител на Оскар), този път с изпълнение - като музиканта Дон Шърли, когото Али играе като мъж и защитена крепост - което надминава филма.

СкотПочти бих казал, че изпълнението е обратното на филма. Али е грациозен, остроумен и осъзнат, докато Зелената книга е тромава, шеговита и сляпа за собствената си нечувствителност. Не съм сигурен, че някой друг актьор би могъл да се справи с прословутата сцена с пържено пиле с такова лукаво достойнство. Това, че Green Book и Moonlight бяха победители в най-добрия филм, говори за противоречията на нашия културен момент, но е доказателство за таланта на Али, че неговият тънък занаят и непоклатима харизма могат да закотвят два толкова различни филма.

Поточно лунна светлина е включена Нетфликс .

22

Мелиса Маккарти

МАНОЛА ДАРГИСКогато критиците анатомизират комични изпълнители като Мелиса Маккарти, ние често се докосваме до познати качества като време, грация и еластична физиономия. Но ние също говорим за актьорско майсторство. Откакто направи прехода от телевизия към филми, Маккарти многократно демонстрира своя обхват и вълнуващо помага за разрушаването на регресивните идеи за това кой ще стане филмова звезда. Никой филм не й е служил по-добре от Шпионин (2015), в който играе Сюзън, плаха ЦРУ. анализатор, който е изпратен на необичайна мисия, която позволява на Маккарти да смила и след това възхитително да се размахва.

От съществено значение за подривното забавление на Spy е как той използва жанрови конвенции, за да демонстрира талантите на Маккарти, като същевременно взривява стереотипите. Сюзън съдържа множество, първо като самозащита (тя гаси огъня си), а по-късно като израз на нейната човечност. В полето тя за нещастие приема няколко неудобни, трагично замаяни маскировки - вариации на това как я виждат другите - преди да се превърне в секси, говореща за боклук фантазия по собствен дизайн. Докато Сюзън разпуска косата и задръжките си, Маккарти се разпуска. Гласът й гърми, пърхащите й ръце се свиват в юмруци, лицето й на кукла Кюпай се втурва към Медуза. Маккарти не играе една жена - тя е всички ние, с отмъщение.

А. О. СкотЛий Израел е смешен. Тя споделя бързо и яростно агресивно словесно остроумие с някои от другите творения на Маккарти, като Тами в Tammy (2014) и Mullins в Жегата (2013). Но Лий беше истински човек и можеш ли някога да ми простиш? (2018) не е точно комедия. Това също не е съвсем биографичен филм, а по-скоро много специфичен отрязък от странния и литературен живот в Ню Йорк от края на 20-ти век, пронизан през картина на неподходящ приятел и усукан във филм за каперс.

Лий не е лесно да харесваш или да подкрепяш. Тя е абразивна, самовглъбена и самосаботираща. Тя отчуждава приятелите си и поддържа също толкова слаба хватка върху етиката, както и върху трезвостта. Маккарти се съпротивлява да превърне историята си – която включва замяна на колебливата кариера на писател за доходоносна работа като фалшификатор на писма на известни писатели – в притча за възстановяване или изкупление.

Става дума за това как Лий и нейният помощник (прекрасният Ричард Е. Грант) залагат на оцеляването, бунтувайки се срещу съдбата, която един безразличен свят им е подготвил. Заглавието на филма поставя честен въпрос. Може би не можете да простите на Лий за нейните пропуски и лъжи, липсата й на внимание към думите и чувствата на други хора. Но няма начин да я забравиш.

Наемете или купете шпионин и Можеш ли някога да ми простиш? на повечето големи платформи.

двадесет и едно

Катрин Деньов

В една дълга кариера, работеща с кой е кой от авторите, Деньов е символизирала определен вид елегантна французойка, независимо дали играе обикновена съпруга, собственик на бистро с лош късмет или дори майка иранка. За тази последна роля, в анимационния Персеполис (2007). Деньов озвучи герой, базиран на майката на Марджан Сатрапи. Помолихме Сатрапи, която режисира филма с Винсент Пароно, да обясни защо е потърсила Деньов.


убийство в съседство netflix

Ако живеете във Франция, Катрин Деньов е символът. Когато пораснах, тя беше мечтата. Тя винаги правеше избори, които бяха твърде напреднали за нейното време, повече анархистки, отколкото буржоазни. Тя винаги е изглеждала като много буржоазна парижанка, което абсолютно не е вярно. Тя е бунтарка, която прилича на гранд дама.

Първият път, когато срещнах Катрин Деньов, беше като среща с Бог лично. Бях толкова впечатлен. И все пак трябваше да я насочвам и не посмях да й кажа нищо. Първите два часа бях напълно парализиран и тя ме успокои. Тя ми каза, защото е много щедра жена: Ти си режисьор, а аз съм твоята актриса. Кажете ми какво да правя и ще го направя. Тя не го направи пред други хора. Тя каза: Хайде да пием цигара и ми го каза насаме.

За характера на майката трябваше да имам някой, който да не е тази вечна майка, която да е много прекрасна, защото това не е моята майка. Майка ми е много прекрасен човек, но тя казва: Ти прави това. Ти го направи. Имах нужда от някой, който има силата на жена, която иска дъщеря й да [направи живота си] по-добър и да бъде по-еманципирана. Катрин Деньов има този начин на говорене, който не е игрив, защото не се опитва да бъде симпатична. Тя е много откровена. Когато говори с теб, тя гледа право в очите ти.

Тя не се опитва да бъде симпатична. Тя е много откровена.

Има една сцена, когато се прибирам и майка ми започва да ми крещи: Знаеш ли какво правят с млади момичета в Иран? Трябва да се махнеш от тази държава. Спомням си, че когато я играеше, тя беше малко отклонена. Тя се опита да се сдържи, както обикновено. Казах си: Не, Катрин, наистина си полудяла. Тя го направи и всъщност се разплака. Това беше изключително трогателно.

И все пак, след всичките тези години, всеки път, когато я видя, сърцето ми бие. Тя е като лъв. Не е шумна, не прави жестове. Но дори ако тя е зад вас и не я виждате, усещате, че в стаята е котка. Чувства се в същото време много вълнуващо и много опасно. Тя е свирепа и безстрашна и това ми харесва в нея.— Интервю на Катрин Шатък

Наемете или купете Персеполис на повечето големи платформи.

двадесет

Роб Морган

А. О. СкотГолемите персонажни актьори са майстори на парадокса, едновременно незаличими и невидими. Не е задължително да ги разпознавате от една роля в друга, но те оставят своя отпечатък върху всеки филм, подобрявайки цялото дори в малки части.

Ако сте гледали Mudbound, Monsters and Men, The Last Black Man в Сан Франциско и Just Mercy – четири филма, издадени между 2017 и 2019 г. – знаете за Роб Морган, независимо дали знаете името му или не.

Като осъден на смърт затворник в Just Mercy, той е изключително недраматично присъствие, тих човек, преследван от угризения, безпомощност и страх, чието тежко положение обхваща хуманистичния аргумент на филма.

Във всеки от другите филми той играе баща, в Джим Кроу Юг и модерния градски Север - човек, който знае повече, отколкото избира да каже. Синовете в тези филми говорят по-голямата част, но Морган дава красноречив израз на преживяванията, които се намират извън основната история, дори когато я заземяват в по-голяма история. В Last Black Man той се появява в шепа сцени и изрича само няколко реда, но всичко, за което е филмът - удоволствията и разочарованията от живота в периферията на един идиосинкратичен, бързо променящ се град - е написано в лицето му. Слуша, дъвче слънчогледови семки, свири няколко акорда на стар орган и след няколко минути в негово присъствие разбираш какво точно трябва да знаеш.

МАНОЛА ДАРГИСОт време на време малък филм дава шанс на актьора да стане по-голям и да задържи центъра, което прави Морган във филма на Ани Силвърщайн Бик (2020 г.). Той играе Ейб, бивш ездач на родео бикове със схванати стави, кръв в урината и крехко свързан живот. Дните му на яздене на бикове свършиха, сега той работи на земята като тореадор, помагайки за защитата на паднали ездачи. Ролята на Ейб, за съжаление, не е презаписана, което позволява на Морган да дефинира героя с убедително въплътено изпълнение, чиято глава наклонена, поглед настрани и оттеглено присъствие изразяват поразяващо минало и инстинктите за самозащита на мъж в емоционално състояние отстъпление.

Бул би трябвало да е само за Ейб, но вместо това се фокусира върху връзката му с бяла, безродна 14-годишна съседка Крис (Амбър Хавард). Съдбите им се кръстосват, след като тя е хваната да разбива къщата му и е оформена от незаслужения оптимизъм, който е основополагащ за американското кино. С други думи, Ейб и Крис се спасяват един друг. Това, което спасява филма обаче, е прозорецът, който Морган отваря към Черния каубой и как представлението усложнява любимите митове на Америка, включително фигурата на твърдия, стоически самотник. Ейб не влиза от територията на Джон Уейн; Ейб идва от съвсем различна земя, която Морган прави висцерална, обитавана от духове и напълно жива.

Поток Bull е включен Hulu .

19

Wes Studies

Уес Студи има едно от най-завладяващите лица на екрана – изпъкнали, набръчкани и закотвени с вида проницателни очи, които настояват да съвпадате с погледа им. По-малките режисьори обичат да използват лицето му като тъп символ на индианския опит, като маска на благородство, на страдание, на болка, която е непознаваема само защото никой не е питал човека, който го носи. В правилния филм обаче Студи не си играе само с фасадата на героя; той обелва пластовете му. Майстор на изразителната непрозрачност, той ви показва маската и това, което се крие отдолу, както мисленето, така и чувството.

Той ви показва маската и какво се крие отдолу.

Студи се издигна в кинематографичното съзнание като отмъстителния хуронски воин в епоса на Майкъл Ман „Последният от мохиканите“ (1992), герой, който актьорът предава с мощна телесност и интензивност на презрение, нетърпение, негодувание, ярост. Правенето на много с малко е константа във филмовата кариера на Студи, която включва значими роли в Новият свят (2005) и Аватар (2009). Подобно на много актьори, той е свършил своята част от незабравима работа, прави експлоатационни филми и телевизионен фураж. Често специално избран за индианец, той играе Джеронимо и Кочиз; той би могъл да поправи повече грешки във филмите, ако уестърните все още бяха популярни. И ако индустрията беше приключенска, той също можеше да играе повече типове като надзорник на приют за бездомни в Да бъдеш Флин (2012), мъж, който не носи това, което Студи нарича кожи и пера.

Поучително, той не носи нито едно в Скот Купър Враждебен (2017), за живота и смъртта в Америка от края на 19-ти век. Студи играе главния жълт ястреб, умиращ затворник от шайени, когото федералното правителство се съгласи да се върне в земите на неговите предци. Филмът се интересува до голяма степен от неговия ескорт, разрушен от войната индиански мразител, изигран от Кристиан Бейл, звездата. За пореден път Студи прави поддържащ завой, който допълва водещото изпълнение - безразличието на неговия герой към яростта на ескорта е стена, която не може да бъде пробита - и помага да се изравни баланса на историята. Yellow Hawk е оцелял достатъчно дълго, за да умре при неговите условия, оцеляване, което Студи прави последен акт на самообладание.

Включено предаване на Hostiles Нетфликс .

18

Уилем Дефо

Актьорът присъства жизненоважно във филми, толкова различни Сянката на вампира (2000) и The Florida Project (2017), за които получава номинации за Оскар. Той беше номиниран и за ролята на Ван Гог в биографичния филм на Джулиан Шнабел, При Портата на Вечността (2018 г.). Попитахме Шнабел защо се обърна към Дефо.

Уилем и аз се срещнахме преди повече от 30 години. Той винаги е живял в квартала и имахме много общи приятели. Оливър Стоун снима The Doors в Ню Йорк, а ние стояхме около снимачната площадка една вечер и това беше първият път, когато наистина започнахме да говорим.

Едно нещо, което е супер важно, е, че той е много щедър актьор. Той се грижи за представянето на други хора и за това да им помага, като е на разположение във всичко, което прави. Той е много, много лоялен и много, много умен. Ако имате някой, който е умен, той може да го направи по-добър.

Той е много щедър актьор. Той се интересува от представянето на други хора.

[За At Eternity’s Gate] Имах нужда от някой, който да има дълбочината на характера, за да изиграе Ван Гог. И не беше просто да изглеждаш като него. Това беше някой, който можеше да има достатъчно житейски опит, за да бъде този човек. Хората си мислеха, че Вилем е на 60 години, Ван Гог беше на 37, когато почина. Това беше без значение за мен. Просто трябва да имате предчувствие да се доверите на някого и да мислите, че той може да направи нещо. Безпрекословно вярвам на Вилем. И това ниво на доверие върви и в двете посоки.

Има неща, които заснехме в Арл, след като той пристигна, които не можехме да използваме. Носеше същите дрехи, имаше същата прическа, но все още не беше човекът. Тогава имаше определен момент, когато изведнъж той беше. Той беше преобразен, преобразен. Той беше някой друг.

Една от любимите ми сцени е, когато той разговаря с младия д-р Рей, който го вижда, след като му е отрязал ухото и той му гарантира, че ще започне да рисува, когато е в институцията. Това взаимодействие е изключително, какво прави Вилем там. Той всъщност седи на маса и няма адски много място за движение. Но това, което се случва в лицето му в отговора му на това, което младият лекар му казва — а също и в отговор на каквито и други мисли да се въртят в ума му по това време — е пейзаж от събития и вътрешен живот като пяна стигайки до върха на ванилов яйчен крем.— Интервю на Катрин Шатък

Наемете или купете At Eternity’s Gate на повечето основни платформи.

Реклама

17

Алфри Удърд

В един справедлив свят ще има огромен списък от страхотни изпълнения, които да попълнят този запис, колекция от матриарси, романтични героини, диви и злодеи, които да отразяват пълния набор от подаръци на Алфри Удърд. Такива роли винаги са недостатъчни за чернокожи жени, но дори и в малки роли във филми или телевизионни сериали, Woodard е незабравимо присъствие, едновременно царствено и напълно реално.

Двата филма, които й дадоха най-много място - този на Стив Маккуин 12 години роб (2013) и Clemency на Chinonye Chukwu (2019) – и двете поставят въпроса за справедливостта отпред и в центъра. Във всеки от тях Удърд трябва да отстоява достойнството и етичната почтеност на своя герой в лицето на невероятно жестоки обстоятелства. Бернадин Уилямс, надзирателката на затвора в Клеманси, чиято работа включва надзор на екзекуциите, намира професионализмът й все повече в противоречие с нейната човечност. За 12 години госпожа Шоу, поробена жена, чиято връзка със собственик на плантация й донесе известна привилегия, се пазари със система, изградена върху нейното дехуманизиране.

Изкуството на Уудард, нейният ангажимент към истината, е това, което виждате.

Противоречията, с които се борят Бернадин и госпожа Шоу, са по-големи от всеки човек. Това, което Woodard прави, е да ги прави лични. Самоконтролът е въпрос на оцеляване и Уудард изобразява лицето си в образа на подходящо приличие, представяйки благородната южняшка дама или ефективния бюрократ, който изисква ситуацията. Тя не позволява толкова на маските да се изплъзват – освен може би в опустошителните финални сцени на Клеменси – колкото показва разходите и грижите, които влизат в носенето им. Героите също се представят, играейки ролите си за смъртни залози, а изкуството на Уудард, нейният ангажимент към истината, е това, което виждате в пространството между това как изглеждат и кои са.

Предавайте и двете милост и 12 години роб на Hulu.

16

Ким Мин Хи

В „В момента, грешно тогава“ (2016) на Хонг Санг-су се срещат жена и мъж. Те пият и пият още малко и раздразнително се разделят само за да се срещнат във втората половина на филма, сякаш за първи път, настройка, която напомня за Деня на Groundhog. Отново отиват в кафене, студио, ресторант. И все пак, докато действията им като цяло остават същите, както и цялостната дъга на вечерта, достатъчно се е променило - как се гледат един на друг, интонациите в гласовете им - за да превърнат тази втора среща в нещо различно.

Изящно нюансираното изпълнение на Ким Мин Хи е в центъра на филма, а самата актриса оттогава е в основата на работата на Хонг, появявайки се в повечето от следващите му филми. Утвърден автор на арт хаус, Хонг разказва истории със скромни размери, които са формално игриви, чувствителни към човешкото несъвършенство и напоени със соджу. Случват се познати неща, понякога непознати. Повторението често е фокус на повествованието, който е основан на живота и красиво обслужван от ясната изразителност на Ким.

В минималистичния канон на Хонг животът е кондензиран в ежедневните моменти, в разговорите и начина, по който телата се навеждат едно към друго. Разликите в двете половини на Right Now, Wrong Then разкриват нови аспекти на героите и създават ново напрежение между тях. Те също така дават свобода на обхвата на Ким, позволявайки й да играе с интонация, жестове, трептящи погледи. И все пак, докато двата раздела на филма се чувстват като вариации на една и съща история, нейното представяне изглежда по-скоро като сливане, тъй като - усмивка по усмивка, с отклонени и фиксирани погледи - Ким събира героя в едно цяло.

Тя става голяма и малка, превръща се от чудовищна в мишка.

Тя отиде за барок в Park Chan-wook's Слугинята (2016), нейният най-известен филм. В тази необичайна, често перверзно забавна драма, развиваща се в Корея през 30-те години на миналия век, тя играе японски благородник, който е спасен от отклонения си чичо от нейните хитрости и от друга жена. Ярките ексцесии на историята и повествователни обрати позволяват на Ким да използва всеки инструмент в работната си кутия. Тя става голяма и малка, превръща се от чудовищна в мишка и последователно крие чувствата на героя си и ги оставя да вилнее. Тялото й се люлее и лицето й се изкривява, когато страхът и болката отстъпват място на екстаза и освобождаването. Героят е мистерия, която филмът дразни, но която Ким безумно отключва.

Поточно предаване на The Handmaiden Amazon Prime Video .

петнадесет

Майкъл Б. Джордан

Майкъл Б. Джордан е играл адвокати, спортисти и супергерои, но още преди неговият диапазон да стане ясен, режисьорът Райън Куглер искаше да работи с него. Coogler е направил три функции (Fruitvale Station, Creed и Black Panther) и Джордан звезди или партньори във всички от тях. Помолихме режисьора да обясни какво точно ни привлича в актьора.

Срещнах Майк през 2012 г., когато правех проучване и работех по сценария за Fruitvale. Той беше този, който реших, че ще бъде най-подходящ за ролята, преди да го срещна, въз основа на другата работа, която бях виждал да прави — няколко филма през същата година, „Червени опашки“ и „Хроника“ и куп неща в телевизионното пространство . Но си мислех, че той може да играе Оскар. Той приличаше на него, но и това, което видях, беше тази способност да те накара да му съпреживееш. Не всички актьори имат това нещо, когато веднага се интересувате от някого и това предизвиква съпричастна реакция. Той имаше това. Той също има много усъвършенстван инструментариум като актьор.

Това, което видях, беше тази способност да те накараш да му съчувстваш.

Той участва във всички игрални филми, които съм правил. И продължавам да го избирам, защото той е най-добрият човек за тази работа. Крийд [2015] имаше друг герой, който смятах, че може да играе добре. Преди Майк да стане актьор, той беше спортист, още в началното училище и гимназията. Той беше играл атлети по телевизията, като най-известният беше в Friday Night Lights, така че някои от нещата, които знаехме, че неговият герой ще трябва да направи в Creed, Майк се чувстваше подходящ за това. Това беше част от него, която не беше голям обхват.

И в] Черна пантера [2018], когато той и Чадуик се изправят лице в лице и вървят от пети до пети, това се чувстваше като събитие. Звездите им изгряваха. И двамата бяха водещи мъже по времето, когато заснехме този филм.

Сега, това, което е вълнуващо в това, че остаряваме в индустрията, е да работим заедно в различни качества. Сега той прави много неща зад камерата. И имаме някои възможности да работим заедно извън актьора и режисьора.

Той е много амбициозен по начин, който е мил. Той винаги иска да тласне и да се предизвиква по-нататък. И това се среща в неговите изпълнения, но и в бизнес смисъл. Тази амбиция го държи непредубеден. Той гледа всичко и не иска да се откъсва от определени жанрове или възможности. Така че мисля, че небето е границата за него и кариерата му.— Интервю на Мекадо Мърфи

Поток Черната пантера е включен Дисни + .

14

Оскар Айзък

А. О. СкотВъпреки че мога да взема или да оставя последните филми от Междузвездни войни, аз наистина изпитвам привързаност към някои от героите, по-специално По Дамерън, съпротивителният летец, който е определен чаровник в третата трилогия. Като По, Оскар Айзък е привлекателно, спокойно присъствие в тези филми, човек, който изглежда знае какво прави.


какви са номинациите за оскарите

Неговите герои не винаги са толкова късметлии или уверени в себе си, но самият човек действа с прецизността на някой, който е достатъчно уверен в уменията си, за да се тласне в рискована нова територия. Лятото преди Вътре в Llewyn Davis (2013), Джоел и Итън Коен ни казаха, че първоначално са искали да изберат добре познат музикант за главната роля. Вместо това те намериха Исак, който им каза (според Джоел), че повечето актьори, ако ги попитате дали свирят на китара, те ще кажат, че са свирили китара в продължение на 20 години, но това, което всъщност имат предвид, е, че притежават китара за 20 години. Исак наистина можеше да играе. Когато си помисля какво го прави толкова правдоподобен като актьор, това е първото нещо, което идва на ум. Не защото е толкова голяма работа да свириш на китара, а защото каквото и да се преструва, че Айзък прави на екрана - продава нафта (в подценяваната A Most Violent Year, 2014); изобретява секси роботи (в Ex Machina); летящо X-wing бойци — винаги вярвам, че той наистина знае как да го направи и че наблюдавам някакво автентично майсторство в действие.

МАНОЛА ДАРГИСКогато актьорите правят дълбоко първо впечатление, те понякога се свързват с вашите идеи за това какво могат да направят. След Llewyn Davis, аз свързвах Исак с душевно поражение, с подземно течение на неохотно негодувание. Няколко други роли подкрепиха тази идея за вродената му скръб, включително представянето му като обсаден кмет в сериала на HBO Покажи ми герой (2015). Това отчасти е свързано с мрачния му, романтичен външен вид и начина, по който веждите му оформят луксозно нарязаните му очи. И тогава е неговият глас, красивият му звук, но също така как неговият резонанс създава интимност. Дори когато влага назално в него, гласът му запазва качество на близост, една от причините често да се чувства, звучи така, сякаш Llewyn пее повече за себе си, отколкото за публиката. Гласът на Айзък също смекчава красотата му, привлича ви. Понякога обаче, както в Ex Machina, той използва тази интимност за нещо внушително, зловещо.

Айзък има поддържаща роля в Ex Machina (2015), но той е жизненоважен за нейната атмосфера и сила. Той играе Нейтън, технологичен милиардер, подобен на д-р Франкенщайн, участващ в изкуствения интелект, който изгражда (и унищожава) красиви женски андроиди. Жестоко критичен заместител на днешните господари на дигиталната вселена, Нейтън лесно би могъл да доминира във филма. Вместо това Исак държи под контрол собствения си чар, оставяйки зловещата злоба на героя да отрови въздуха. Живите настроения на Нейтън и изненадващият му вид – бръснатата му глава и пълната брада, очилата и нарязаните мускули – затрудняват да го хванат за мънисто. Но когато внезапно се спуска, изпълнявайки невероятен танц, Исак разкрива всичко, което трябва да знаете за Нейтън в геометричната прецизност на неговите хореографски движения и лудостта в очите му. Това са 30 секунди чист гений.

Наемете или купете Ex Machina на големи стрийминг платформи.

13

Тилда Суинтън

МАНОЛА ДАРГИСЖената с хиляда неземни лица, Тилда Суинтън е създала достатъчно персони - с неописуеми перуки, костюми и акценти - за да се превърне в списък от един. Тя е звезда, характерен актьор, изпълнител, извънземен, трикстер. Нейното бледо, остро рендосано лице е идеално платно за боядисване и протезиране и е способно да изнерви неподвижността. Искате да я прочетете, но не можете. Това я прави страхотен злодей, независимо дали играе демон, кралица или корпоративен адвокат. В Джулия (2009) тя пуска тази стена, за да изиграе излязъл от контрол алкохолик и похитител на деца, давайки пълно изпълнение, което е толкова висцерално и прозрачно, че можете да видите мислите на героя яростно на работа, като малки паразити движещи се под кожата.

А. О. СкотОбичаме да хвалим актьорите за обхвата, но това е почти смешно неадекватна дума за радикалната промяна на формата, която Суинтън постига. Само вижте една част от кариерата й: работата й с Лука Гуаданино, режисьор, който споделя удоволствието си от самопреоткриването. В Аз съм любов (2010) тя играе руската съпруга на италиански аристократ, изнасяйки представление на два езика и в тон на чисто мелодраматично сърце. В По-голямо пръскане (2016) тя почти не владееше език: Тя реши, че би било интересно, ако нейният герой на глем-рок дивата беше заглушен от операция на гърлото. В Suspiria (2018) тя изпълнява едно от многото си самоудвояване, появявайки се като член на балетомански кован от вещици, а също и като възрастен мъж, оцелял от Холокоста.

ДАРГИСТова удвояване оформя най-андрогинните й изпълнения, където тя без усилие размива пола, потвърждавайки (за пореден път) неадекватността на категории като мъж и жена. Тя е и двете; тя не е нито една. Друго удвояване се случва, когато тя играе близнаци, в 2016 Hail, Caesar! (като съперничещи клюкарски колумнисти) и в Okja през следващата година (като визуално различни много жестоки капитани на индустрията). Във всяка от тях Суинтън ни показва две страни на един и същи човек, точно както прави в Майкъл Клейтън (2007), когато нейният адвокат репетира двулична заговор пред огледалото. Докато адвокатът говори, спира и се усмихва, виждате как отчаяно се опитва да овладее отражение, което вече се пука.

СкотТези роли могат да бъдат театрални, но почти никога не се чувстват измамни. Суинтън има корени в авангардна традиция - по-рано в кариерата си тя работи с Дерек Джарман и Сали Потър - която подчертава променливостта на идентичността и замъглените граници между изкуственост и автентичност. През последните 20 години тя донесе част от интелектуалната строгост и концептуалната смелост на тази работа в Холивуд и извън него. Тя е не само уникално вълнуваща изпълнителка, но и един от големите живи теоретици на представлението.

Всички тези филми на Тилда Суинтън са налични големи стрийминг платформи .

12

Хоакин Финикс

Хоакин Финикс се появи в четири от филмите на режисьора Джеймс Грей, като се започне от The Yards през 2000 г. и включително We Own the Night (2007), Two Lovers (2009) и The Immigrant (2014). Помолихме Грей да обясни как актьорът е разширил - и подобрил - собствената си визия.

Когато гледах „Да умреш за“, казах: Този актьор — дори не знаех името му още — е невероятно добър в предаването на вътрешния си живот без диалог. Това е наистина важно нещо в киното, защото камерата разкрива всичко. Ето един актьор, който имаше толкова много неща и можеше да се каже. Помислих си, че това е много интересен актьор. Бих искал да се запозная с него. И го направих.

Бяхме на една и съща дължина на вълната, мигновено. Харесвахме едни и същи неща. Ние мислехме за нещата по същия начин. И веднага го харесах. Той имаше тази размерност за него. Първият филм, който направихме заедно [The Yards], съм сигурен, че го вбесих много. Имам много директен път. Понякога това е добре, а понякога не е толкова добре. сега съм по-добър. Нека просто кажем, че не винаги съм бил готов да кажа: Да, това е интересно, но нека опитаме това. Бях по-влюбен, Джоак, какво правиш? Това е гадно, пробвай с друг. И знам, че бих го разочаровал, защото талантът му беше толкова огромен.

Той има неограничена способност да ви изненада по най-добрия начин и да ви вдъхнови да се движите в посока, за която не сте мислили първоначално, по-добра от това, което имате предвид, и разширява идеята. Той е изключително изобретателен. Той винаги мисли и всъщност е станал повече през годините. Никога не съм казвал, искам моята визия на екрана. Искам нещо по-добро от това. Искате да определите параметрите на това, което имате предвид, и след това да се обградите с хора, които ще направят всичко по-красиво. Не по-различен, непременно, но по-интензивен, по-ярък.

Той има неограничена способност да ви изненада по най-добрия начин.

Искате актьорът да ви изненада и да го направи по начин, който изглежда съобразен с героя, но и много интересен. Хоакин беше абсолютно фантастичен в това. Това е вдъхновяващо. Не знаете какво да очаквате в най-добрия смисъл. Хоакин Финикс е едно от най-хубавите неща, които са ми се случвали. Ако изобщо съжалявам, би било, че той не е във всеки един филм, който направих.— Интервю на Кандис Фредерик

Поточно предаване на The Yards Пълен достъп на CBS .

Реклама

единадесет

Джулиан Мур

А. О. СкотНещастната американска домакиня, която се усмихва, за да се изявява в лицето на домашната трагедия и вътрешните сътресения, е траен филмов архетип. Това е едно, което Джулиан Мур е изследвала и експлодирала Часовете (2002) и особено в сътрудничеството й с Тод Хейнс като Далеч от Рая (2002).

Действието на филма се развива в Кънектикът през 50-те години на миналия век, но това е подчертано стилизиран пейзаж, напомнящ за холивудските мелодрами от този период. Кати и Франк Уитакър (Мур и Денис Куейд) са откъснати от задушаващия си брак поради забранени желания: Франк за други мъже, Кати за Реймънд Дийгън, чернокожия озеленител (Денис Хейсбърт). Тези прегрешения не са симетрични или пресечни. В своето сърце, унижение и копнеж Франк и Кати нямат утеха, която да си предложат.

Мур би могъл да постави мъката на Кати в кавички, извиквайки страдащите диви от киното от 50-те, докато намига на модерна публика, съзерцаваща лошите стари времена от безопасно естетическо разстояние. Вместо това тя отива докрай, взирайки се от душата на жена, която е вкоренена в своето време и е абсолютно модерна, хваната в капан от правила и външния вид, а също така – ужасяващо и вълнуващо – свободна.

МАНОЛА ДАРГИСНещастни или не, съпругите могат да бъдат задънена улица за актрисите и за твърде много идва моментът, когато те са завинаги прогонени в кухнята. Мур е играла много съпруги и майки, но нейните понякога са по-сложни и изненадващи от нейните филми, показател за нейната чувствителност и талант. Една от причините, поради които тя издига героите си от стереотипа, е, че играе с кодове на реализъм, независимо дали представя натуралистично изпълнение (Все още Алис, мелодрамата от 2014 г. за професор с болестта на Алцхаймер) или хиперболична (сатирата на Дейвид Кроненбърг от 2015 г. M aps to the Звезди, където тя е холивудска хиена). Мур може да изобрази красиво вътрешното състояние на героя, така че да видите как чувствата се появяват върху кожата му. Но тя е художник на крайностите и тя и Кроненбърг се забавляват да си играят с нейните гаргойлски лица.

В по-голямата си част работата й в Gloria Bell (2019) е в реалистичен ключ. Тя играе главния герой, щедро сърце, разведена застрахователна работничка с две възрастни деца, бивш, който не мрази, и болезнено самотен апартамент. Самият филм е скромен, интимен, замислен и богат на човешки детайли. Глория започва афера с мъж. Става зле, разпадат се. Не се случва много в обикновени филмови термини, но всичко се случва, защото Глория обича и е обичана от своя страна. Това е история, която можеше да доведе до кофи с сополи и празни демонстрации. Но Мур и режисьорът Себастиан Лелио надхвърлят очевидността. Те не просто създават история за чувствата и битието на жената, докато се влюбва; те създават пейзаж от емоции, текстура и форма на чувствителност. Глория на Мур не плаче и не се смее; тя ви показва как изглежда любовта отвътре. Това е чудо от изпълнение.

Поточно предаване на Gloria Bell Но зона Prime Video .

10

Сирша Ронан

По колко различни начина може един човек да достигне пълнолетие? Израстването е много от това, което младите хора правят във филмите, но малко актьори го правят толкова дълго или с такъв нюанс, интелигентност и разнообразие като Сирша Ронан. Тя съзрява пред очите ни повече от половината си живот (тя е на 26), ставайки по-мъдра, по-тъжна, по-свободна и повече себе си във всяка нова роля.

Разбира се, най-вече героите претърпяват тези промени. Айлис Лейси (Бруклин, 2015) намира любов и независимост в новия си дом; Кристин Макферсън (Lady Bird, 2017) се научава да цени майка си; Джо Марч (Малки жени, 2019) намира гласа си като писател. Самата Ронан, населявайки тези жени и момичета в цялата им особеност, беше почти изнервящо последователна, напълно, дисциплинирано владее дарбите си още от самото начало.

Пълно, дисциплинирано владее дарбите си още от самото начало.

В изкупление, пробивното си представяне от 2007 г., тя играе Брайони Талис, проницателна 13-годишна, която смята, че разбира повече за света на възрастните, отколкото тя. Ронан не само отговаря на преждевременното развитие на Брайони; тя също така предава променливата смес от детска несигурност и романтична ревност, която кара това безгрижно, нуждаещо се, полуневинно момиче да се чувства наистина опасно.

И това чувство за опасност продължава, независимо дали нейният герой е уязвим (както в The Lovely Bones, 2009) или насилствен (както в Hanna, 2011). Дори когато е в драми от успокоен период или нежни комедии от домашния живот, Ронан носи живическа прецизност, която е вълнуваща и малко обезпокоителна за гледане. Това е така, защото колкото и да улавя емоционалното време и специфичния език на тялото на, да речем, шотландска кралица от 16-ти век или калифорнийска тийнейджърка от 21-ви век, това, което тя предава още по-ярко, е начина, по който тези хора мислят, как се чувстват. да са в главите им.

Това може да звучи като мозъчен, интелектуализиран подход към актьорството, но всъщност е обратното. Най-радикалната и разкриваща амбиция, която един актьор може да си представи, е да обитава друго съзнание и да заведе публиката в това парапсихологическо пътуване. Това е повече от просто изчезване в роля или методично активиране на паралелни спомени. Това е един вид самоупълномощено прераждане, сякаш Атина може да изникне не от челото на баща си, а от нейното собствено. Може да бъде ужасяващо да бъдеш свидетел, но често е гений.

Поток Изкупление е включен На acock .

9

Виола Дейвис

Виола Дейвис е работила с Дензъл Уошингтън няколко пъти през последните 20 години - независимо дали е бил режисьор (Antwone Fisher, 2002), звезда (игра Трой Максън на нейната Роуз Максън в семейната драма на Аугуст Уилсън Огради на Бродуей и след това на филм през 2016 г.) или продуцент (той я избра за главната роля в предстоящата джаз драма на Уилсън Черното дъно на Ма Рейни). Помолихме го да обясни какво я прави толкова страхотна:

Знаех, че тя беше страхотна актриса, когато се явяваше на прослушване Антуон Фишър преди 20 години. Изпитах нейната сила, нейната сила и нейния талант [по време на снимките]. Тя влезе готова, с характер и аз всъщност просто я оставих сама. Наистина нямаше какво да й кажа, но благодаря и нека направим още едно.

Тя е талант, който се появява веднъж в поколение. Не винаги знаете това веднага, но всички сме го изпитали сега с течение на времето. Когато бях с нея в пиесата [Fences], дори на репетиция, беше като: О, добре, тя е мощна. Тя има голяма сцена, когато най-накрая се разтоварва на Троя; около третата седмица от репетицията тя показа къде отива. И си казах, по-добре да я настигна. трябва да се концентрирам.

Имахме огромен успех, така че никога не е имало въпрос кой ще играе ролята във филма. И мощна, силна жена и скромна. Режисьорът [Джордж С. Улф] трябваше да я убеди [за Ма в Черното дъно на Ма Рейни]. Аз също. Тя беше като, не мога да пея. Нямам никакъв ритъм, всякакви такива неща.

Тя може да прави каквото си иска. Тя има толкова много способности.

Доверявам й се напълно. Защо някой иска да свири в група с Майлс Дейвис? Защото той е страхотен сътрудник, новатор, художник. Тя е едно и също нещо. Тя може да прави каквото си иска. Тя има толкова много способности. Тя е един от най-добрите интерпретатори на материали, с които съм имал възможността да си сътруднича.— Интервю на Кандис Фредерик

Наемете или купете Огради на големи стрийминг платформи.

8

Джао Тао

МАНОЛА ДАРГИСОт 2000 г. насам китайската актриса Джао Тао и режисьорът Джия Джангке заснеха повече от дузина игрални и късометражни филми, драми и документални филми, както и творби, които устояват на такава чиста категоризация. Техният съюз за създаване на филми е толкова холистичен и познат, че е трудно да си представим как биха изглеждали тези филми без лицето на Джао и заземеното присъствие. Често я наричат ​​негова муза (те са женени), но това не се доближава до улавяне на богатството на нейния принос - неговата поезия, символика и емоционална детайлност.

Във филмите на Джия хората вървят много пеша и никой не е изминал повече мили от Джао, често в реално време. Бивша учителка по танци, Джао се движи с уравновесеност и плавност, независимо дали героите й се разхождат по коридора (Светът през 2005 г.) или се скитат в изоставено училище (24 City през 2009 г.). В „Натюрморт“ (2008) Джао играе Шен Хонг, която търси съпруга си в древен град, който ще бъде наводнен за спорен язовир. Шен Хонг често се вижда на среден и дълъг кадър, но когато някой я попита дали бърза, Джия я изрязва в близък план. Не всъщност, казва тя, лицето й се изпълва със съжаление или може би спомени точно преди да излезе от вратата.

Много пътешественици на Джия картографират Китай история по история, независимо каква е тяхната буквална или метафорична дестинация. Може би затова позата на Джао изглежда толкова поразителна. Дори когато нейните герои се движат, те го правят с прав гръб.

А. О. СкотПродължаващата трансформация на Китай - неговата мода, неговата музика, неговата икономика, неговата архитектура и топография - е всепоглъщащ предмет на Джия, а Джао е неговият аватар и тестов случай. Тя е един вид Everywoman, което означава, че олицетворява много различни жени, понякога в рамките на един филм.

В Ash Is Purest White (2019) тя играе Qiao, която започва като част от гангстерска двойка в северния индустриален град Датонг. Тя и нейният любовник Бин са безстрашни и бляскави, дори когато Цяо е свързана чрез баща си с по-стар свят на работнически съвети и пролетарска твърдост. Началото на 2000-те е и всичко около Цяо – косата й, дрехите й, начинът, по който върви през блестящи нощни клубове и очукани фабрики – изразява увереност в модерността и нейното място в нея.

Тогава всичко се разпада. Нейната лоялност към Бин я отвежда в затвора и когато е освободена, той си отива. Нейните пътувания с лодка, пеша, мотоциклет и влак я отвеждат в дълга изтощителна одисея обратно там, откъдето е започнала. Страданието й е безмилостно, но нейният стоицизъм го прави почти комичен на моменти, сякаш тя е едновременно героиня на стара холивудска мелодрама и протагонист на пиеса на Самюъл Бекет. Представлението е чудо на издръжливостта, вкоренено в земята, но някак си и по-голямо от живота.

Поточната пепел е най-чисто бяло Amazon Prime Video .

7

Тони Сервило

Тони Сервило вероятно е най-известен на американската публика с Великата красота (2013), спечелена с Оскар обиколка на Паоло Сорентино в декадентските начини на съвременния римски културен елит. Този филм е това, което Полин Каел нарече парти, облечена като болната душа на Европа, със Сервило, който играе писател с тънки постижения и голяма репутация, като майстор на пиршествата. Със своето красиво, набръчкано лице и безупречна галантерия, Сервило си спомня една по-утвърдена версия на социалната пеперуда Марчело Мастрояни, изиграна в La Dolce Vita – отделен, смътно депресиран участник-наблюдател във вихрещ се спектакъл от хедонизъм.

Ако дръпнете нишката на сътрудничеството на Сервило със Сорентино, ще откриете нещо по-интригуващо и съществено от красотата. Двамата са работили заедно по пет филма, включително режисьорския дебют на Сорентино, One Man Up, и са разработили симбиоза, която припомня някои от великите партньорства между актьори и режисьор от миналото: Мартин Скорсезе и Робърт де Ниро; Виторио Де Сика и София Лорен; Джон Форд и Джон Уейн.

Такива аналогии са недостатъчни. Сервило е централният аватар в разкопките на Сорентино за корупцията и лицемерието – но също и за невероятната слава и абсурдната устойчивост – на съвременна Италия. По-специално, той е въплътил двама от най-мощните и поляризиращи политически лидери в реалния живот в най-новата история на страната: Джулио Андреоти (в ехидния и сатиричен Il Divo, 2009) и Силвио Берлускони (в епичния и странно нежен Лоро, 2019 г. ).

Оценяването на мащаба на това постижение изисква още един кръг от аналогии. Представете си, ако един и същ актьор беше избран за Ричард Никсън и Барак Обама или Уинстън Чърчил и Маргарет Тачър. Андреоти, седемкратен министър-председател и лидер в дълго управляващата Християндемократическа партия, беше известен задкулисен оператор, проницателен и почти предизвикателно нехаризматичен. Берлускони, също сериен министър-председател, беше целият буен и чар, отблъскващо мърляв за някои италианци и безкрайно магнетичен за други.

Нито Il Divo, нито Loro е конвенционален биографичен филм, а Сорентино не е реалист. Тези филми се наслаждават на театъра на властта, а Сервило, в гротескно изкуствен грим, понякога прилича на кукла или политическа карикатура. Той набляга на рептилската хитрост и тайната суета на Андреоти, както и на пъргавостта и самосъжалението на Берлускони. Дори и да не сте запознати с тънките знания на италианската политика, можете да усетите дивата комична енергия на тези изпълнения и моралния огън зад тях. Това са истински хора! Тези неща — убийства, подкупи, двойни кръстове, оргии — наистина се случиха!

Той прави ярък екстравагантната човечност — и дълбоката мистерия — на хората, които живеят, за да подчиняват света на волята си.

Но това, което Сервило прави, е нещо повече от превъзходна комедийна сатира. Подобно на шекспиров актьор, който се задълбочава във величието и чудовищността на древните или въображаеми крале, той показва ярко екстравагантната човечност — и дълбоката мистерия — на хората, които живеят, за да подчиняват света на своята воля. Той улавя и тяхната самота.

Включете поточно Loro Hulu ; наемете или купете Il Divo на големи стрийминг платформи.

6

песен
Кан Хо

Корейският актьор Сонг Кан Хо вероятно за първи път привлече вниманието на повечето американска публика в носителя на Оскар за най-добър филм за 2020 г., Паразит, играещ обеднял, коварен патриарх. Това беше четвъртото му сътрудничество с режисьора Бонг Джун Хо и помолихме режисьора да обясни защо е избирал звездата отново и отново.

За първи път видях Сонг Канг Хо вътре зелена риба, игралният дебют на режисьора Ли Чанг-донг. Той играеше селски дребен гангстер и представянето му беше толкова зашеметяващо реалистично, че сред режисьорите се разнесе слух, че той е истински главорез. По-късно научих, че той е актьор, който е бил активен в театралната сцена на Daehak-ro от дълго време.

Въпреки че по това време бях първи асистент-режисьор, а още не режисьор, исках да се запозная с него. И така, аз го поканих в офиса на кафе през 1997 г. Това беше по-скоро непринуден разговор, отколкото прослушване, но можех да кажа, че той имаше заложбите на juggernaut.

Когато пишех втория си филм, Спомени от убийството (2005) Имах твърдо намерение Сонг да изиграя провинциалния детектив, който е заседнал в старите си начини и има сляпа вяра в инстинктите си. Защото той е роден за ролята и тя е създадена за него.

[Дали в Спомени за убийство, Домакинът (2007), Snowpiercer (2014) или Паразит ] винаги се усеща, че ще има нов слой за разкриване. Той е като платно, което расте и расте. Без значение колко движения с четка прилагам, винаги има повече място за рисуване. Все още съм нетърпелив да видя какво ще донесе той в ролята. За мен той е като неизчерпаема диамантена мина. Независимо дали съм правил четири филма с него или 40, знам, че ще открия нов герой.

Той има способността да внася живот и суровост във всеки момент. Дори ако една сцена включва труден диалог или силно технична операторска работа, той ще намери начин да я направи безпроблемна и спонтанна. Всеки дубль ще бъде различен, а най-трудният диалог ще изглежда като импровизация. Удивително е и е удоволствие да се наблюдава.

Той има способността да внася живот и суровост във всеки момент.

Неговата уникалност като протагонист идва от неговата обикновеност и ежедневие. Специално за корейската публика, Song проектира качеството на типичния корейски работещ мъж, съсед или приятел, който може да срещнете във вашия квартал. Така че те са още по-вглъбени, когато видят този привидно ежедневен герой, изправен пред чудовище или чудовищна ситуация във филми като Домакинът или Паразитът.

Той тръгва от обикновеното и го издига в уникален и неподражаем глас. Вярвам, че това прави Сонг Канг Хо и героите, които обитава, наистина специални.— Интервю на Кандис Фредерик

Наемете или купете Спомени за убийство на големи стрийминг платформи.

Реклама

5

Никол Кидман

Художник, принцеса, писател, муза — Никол Кидман ги е изиграла всички, с къса коса и дълга, невероятен изкуствен шноц и фантастично изпъкнала брадичка. Тя може да се усмихва като слънце и да плаче с достатъчно сълзи, че искате да й подадете кутия кърпички. В масовото кино реализмът е монета на актьора в търговията, естетически избор, който помага да се превърне изкуствеността в нещо като живот. За Кидман, миниатюрист с лапидарна нотка, създаването на този реализъм понякога включва затъмняване на красотата (за ролята, а не наградите), която отдавна я определя. Това също означава последователно да играете с женствеността.

Кидман влезе в 21-ви век в разгара на своята звезда с Червената мелница! (2001). Това беше последвано от шепа други високопрофилни превозни средства, най-вече Часовете (2002), в който тя изигра Вирджиния Улф (показва шноза) и й привлече Оскар. Това беше учтиво прозявка на филм, който Кидман последва с участието си във филма на Ларс фон Триер Догвил (2004), пресметливо абразивно брехтово упражнение, в което нейният герой, след като е бил малтретиран, взема пистолет и помага да се унищожи град. Изглежда, че Кидман наистина се наслаждаваше на това.

Оттогава тя е направила повече от 40 филма, някои запомнящи се и брой, който е най-добре забравен. Подобно на тази на други актриси, знаменитостта на Кидман понякога изпреварва нейната финансова възможност, създавайки слава, която има по-малко общо с боксофиса, а повече със звездна личност, поддържана от пробег на червения килим и пренасищане с корици на модни списания. Няколко години филмите идваха и си отиваха почти без предупреждение. Въпреки това Кидман продължи да работи стабилно и продължи да издига незначителен материал, като се натиска дори когато филмите не го правеха. Тя също така е изиграла много майки, необходима стратегия за оцеляване в свят, толкова творчески лишен от въображение като филмовата индустрия.

Едно удоволствие на един виртуозен изпълнител е да ги гледа как се издигат над техния материал. Кидман го е правила многократно, включително в Раждане (2004), в който тя играе вдовица, която започва да вярва, че 10-годишно момче е прераждането на мъртвия й съпруг. Това е претенциозна бъркотия, която Кидман украсява с деликатност и емоция. Тя е направо славна The Paperboy (2012), възхитително вулгарен какво е в който тя засенчва демонстрираща мъжка кохорта, уринирайки последователно върху Зак Ефрон и разкъсвайки чорапогащника си в оргиастична ярост заради Джон Кюсак.

Не можеш да откъснеш очи от нея. Никога не можеш.

Съвсем наскоро Кидман участва в Разрушител (2018), суров трилър от Карин Кусама за дългата низходяща спирала на детектив. Кидман става голяма и брутална – блъска, бяга, стреля и пие до диво прекаляване – за да изиграе руини на средна възраст, чиито ужасни избори са гравирани във всяка гънка и петно ​​по нейното твърдо лице. Филмът се провали, може би защото беше твърде грозен за днешната публика или може би всичко изглеждаше твърде евтино за една от любимите момичета на корицата на списание Vogue. Но Кидман е брилянтна, студена, сурова и истинска. Дори с лицето й, скрито почти до неузнаваемост, тя остава неоспорима. Не можеш да откъснеш очи от нея. Никога не можеш.

Stream Destroyer е включен Hulu .

4

Киану Риивс

Може би сте изненадани да откриете, че Киану Рийвс е толкова високо в този списък. Но се запитайте: някога сте били разочаровани, когато той се появи във филм? Можете ли да посочите един филм, който не е подобрен от присъствието му? Тук говорим за Тед Логан. Относно Нео. Джон Уик. Даян Кийтън също проявява любовен интерес към Нещо трябва да се даде (2003). Любовният интерес на Али Уонг също се е занимавал - човек на име Киану Рийвс! — в Винаги бъди моят може би (2019). Със сигурност няма друга филмова звезда, която да проявява толкова голям обхват, докато остава толкова неумолимо и непроницаемо себе си.

Можете ли да посочите един филм, който не е подобрен от присъствието му?

Но той беше странно лесен за подценяване. Подобно на много други неща през 90-те, оценката на Киану Рийвс в първите фази от кариерата му беше оградена с ирония. Беше твърде лесно да се подиграем с празното, сериозно объркване, което определяше героите му във филмите Point Break, Адвокатът на дявола и Матрицата, за да се проектира празнотата им върху него, за да се предположи, че неговите тихи води са плитки.

Все пак той винаги се шегуваше. И никога не се шегува напълно. На средна възраст той се е издигнал до ново ниво на постижения, зона, където безумието и самосъзнанието се сливат. Той е един от най-надеждните ни екшън герои, а също и един от най-находчивите и изобретателни герои. Той е издържал прекрасно, ставайки едновременно по-тъжен и по-игрив, без да губи невинността от другия свят, която е била там от самото начало.

Меланхоличният, зловещ, обичащ кучетата убиец във филмите за Джон Уик е жанрово обуване, концерт на заплата, екшън тренировка в средната възраст? Вероятно. Разбира се. С (да кажем) Джерард Бътлър в главната роля те биха били хлъзгави, гадни изхвърляния. Това, което Рийвс прави, е да придаде на франчайза повече тежест, отколкото заслужава, повече хумор, отколкото има нужда, и душата, която иначе напълно липсва.

Едно от удоволствията на гледането на филми през последното десетилетие беше да го срещнете в неочаквани маски. Като някакъв постапокалиптичен култов лидер, известен като Сънят в Лошата партида, хрупкавата антиутопична фантазия на Ана Лили Амирпур от 2017 г. Като тебешир за сиренето на Уинона Райдър в абразивната анти-ромашка на Виктор Левин Дестинация Сватба (2018 г.). Като гласа на котка на име Киану в Киану (2016).

Човекът има нещо повече от сбора от тези части, които са пъзели и коани, глави в постоянно актуализиран наръчник в метамодерната филмова звезда като начин на съществуване. Той не е перфекционист. Той е самото съвършенство. Казаха ни преди много време и сега може би най-накрая можем да повярваме: той е Единственият.

Поток или наем филмите за Джон Уик и други заглавия на Рийвс на големи платформи.

3

Даниел
Дей-Луис

В началото на Ще се лее кръв (2007), мъж в дълбока, тъмна дупка ритмично удря стената с кирка, изпращайки искри и прах. Толкова е смътно, че не можете да различите лицето му, но бледата му риза привлича погледите ви и хвърля в релеф контурите на мощните му ръце и техните машинни движения. Виждате го напълно само когато вдигне глава, за да погледне нагоре към небето, карайки светлината да залее лицето му. Ето, човекът — ето, Даниел Дей-Луис!

Това е въведение, толкова емблематично, толкова дефиниращо и оформящо звезда, колкото това на Рита Хейуърт в Джилда. Работи и като хубава метафора за старателния акт на творческия процес на Дей-Луис, изграждането на неговите герои. Като Даниел Плейнвю, Дей-Луис не просто играе главния герой; той придава човешка форма на идеите и изкуството на режисьора Пол Томас Андерсън. Плейнвю е много неща: човек, машина, ужасен баща, хищен петрол. Той също така е проявление на разрушителната субстанция - океана от нефт - която насилствено изтръгва от земята.

Дей-Луис е един от най-почитаните актьори от последния половин век, репутация, базирана на ослепителната му филмография и изпъстрена от аура на величие, която нарасна до почти мистични размери. Неговата добре разгласена подготовка за ролите му и настояването му да остане в образа по време на продукцията са станали легендарни, предмет на развълнувани заглавия и фенски фетишизъм. Многократните му съобщения за пенсиониране само разшириха аурата му, както и неговата избирателност: през този век той направи само шест филма, някои шедьоври. Подобно на екзотичното вековно растение, агаве, което цъфти грандиозно само веднъж, Дей-Луис знае както да ни дразни, така и да направи шоу.

Дей-Луис знае както да ни дразни, така и да направи шоу.

Историите, изградени около него, са до известна степен просто версия на митификацията от ерата на Метода, която винаги е била част от създаването на звездата. Това, което понякога липсва, е четенето на повече от 100 книги, за да се подготвите за главната роля Линкълн (2012) е работа, част от това как един актьор се подготвя. Целият този труд и тези книги са напомняне, че актьорството също е работа, а не магия, дори когато актьорското изпълнение изглежда или по-скоро, чувства алхимичен. Част от таланта на Дей-Луис е неговата огромна способност да превръща упоритата работа в герой, който свободно служи на визията на режисьора.

Много зависи от тази визия. И точно в този момент трябва да спомена със съжаление девет (2009), катастрофална глупост, на която Дей-Луис служи усърдно, но не може да спаси. В Бандите на Ню Йорк (2002), за разлика от него, изпълнението му като Бил Касапина е апотеозът на амбициите на този филм, така че когато той не е на екрана, картината се разпръсква. Изкуството на Дей-Луис е едно на осмоза между него и неговите режисьори. И към днешна дата най-пълно представените му изпълнения са в двата филма, които е направил с Андерсън, последният Phantom Thread (2017), чиито красоти, дълбочини и идиосинкразии Дей-Луис поглъща, трансформира и брилянтно пречупва.

Купете или наемете Phantom Thread на повечето основни платформи.

2

Изабел Юпер

МАНОЛА ДАРГИСБезстрашна и хипнотизираща, понякога страшна, понякога странна, Изабел Юпер е поела изумителни роли в кариерата си, преминавайки без усилие от сълзи до крясъци, от най-прави истории до най-славно неочаквани. Тя е участвала в повече от 50 филма само през този век, трудолюбие, което говори за нейната амбиция и популярност, но също така подсказва неистов глад, който можете да видите в нейната игра. Обичам много от нейните изпълнения, но съм особено запленен от нейните чудовища, от нейните ужасяващи, неописуеми жени.

А. О. СкотНякой каза ли Учителят по пиано ? Този филм от 2002 г. е ужасяващо обиколка на похот, жестокост, мазохизъм и музикалност. Главната героиня, Ерика Кохут, става обсебена от студентка, а Хуперт извършва нейното спускане до лудост с ледена прецизност и оперна интензивност. Страхуваме се за нея или се страхуваме от нея?

Юпер е виртуоз в този вид двусмислие, в разбиването на обичайните кодове за женската уязвимост и феминисткото самоутвърждаване, в опровергаването на предположенията за източниците на твърдостта и крехкостта на жената. Един от любимите ми примери е от Клод Шаброл Комедия на властта (2007), в който тя играе магистрат, който изкоренява корупцията във френския политически и бизнес елит и поема силно утвърдена мрежа от стари момчета. Името на героя е Jeanne Charmant Killman, което може да изглежда малко на носа, но което също улавя част от изящната, смъртоносна привлекателност на Huppert.

ДАРГИСРолите, които са били предлагани на Хуперт, и тези, които е търсила, са допринесли за нейното създаване. И в началото на кариерата си тя работи с режисьори - Жан-Люк Годар, Морис Пиалат и, разбира се, Шаброл - които й дадоха творческо пространство, в което да се развива. Тя никога не би могла да има сравнима кариера в американските филми (тръпвам при идеята да дебютира в Сънданс), където героите рядко са двусмислени и често са оформени от меки императиви като свързаност и изкупление.

Юпер е известен с това, че приема крайности, макар че аз виждам това като интерес към пълнотата на съществуването, включително отвратителното и табуто. Нейните герои кипят от живот, някои от които грозни, както в Тя (2016), провокацията на Пол Верховен за травма и психоза. Актрисата винаги изненадва (подозирам, че иначе ще й омръзне), но тук, като жена, която се изправя срещу мъжкото насилие, Юпер прави нещо, което рядко се случва във филмите: тя шокира. С разкъсващо остроумие - нейните странни усмивки се подиграват на благочестието на публиката - тя превръща мистерията на друг човек в трилър. Харесва ми, че тя ме принуждава да гледам, дори когато не искам.

СкотНякой каза ли Грета ? Това беше мъничък малък трилър от 2019 г., в който Хупер играе преследвач на психо-мама, плячкаващ студент с росни очи, изигран от Клое Грейс Морец. Споменавам го само защото видът мистерия, за която споменавате – нестабилното съединение на остроумие, чар и воля – доминира във филма, който Юпер прави по-интригуващ, отколкото има право да бъде. По-смешно и по-страшно.

Няма никой друг с нейната комбинация от интензивност и сдържаност. Това се случва особено във филми, където нейният герой участва в пълна борба за оцеляване, като този на Клер Денис Бял материал (2010). Юпер играе френски собственик на плантация, вкопчил се в последната част от колониалните привилегии в африканска страна, сгърчена от насилие. Тя знае, че животът й е в опасност, че нейният начин на живот се изплъзва и също така, че в по-широката историческа схема на нещата може да заслужи съдбата си. Тук няма самосъжаление и почти няма драма в общоприетия смисъл. Просто чист нерв.


преглед на невидимата жена

Поток или наем Elle, The Piano Teacher и други на повечето големи платформи.

1

Дензъл Вашингтон

А. О. СкотСпорихме се и спорехме за всеки друг слот в списъка, но нямаше колебание или дебат за този.

Дензъл Уошингтън е извън категорията: екранен титан, който също е фин и чувствителен майстор, със сериозно сценично обучение от старата школа и пламтящо присъствие на филмова звезда. Той може да направи Шекспир и Август Уилсън, злодейство или екшън героизъм. Той също така е един от най-добрите обикновени актьори. Кой може да забрави своите затруднения в работата Неудържим (2010) и Превземането на Pelham 123 (2009), чифт големи, шумни филми на тема влак, режисирани от Тони Скот? Нито единият не е шедьовър, но никога не ми омръзва да гледам Вашингтон по време на работа.

МАНОЛА ДАРГИСТой прави работата – под това имам предвид актьорството – да изглежда като дишане. Има причина той да е перфектен като Изи Роулинс в Дявол в синя рокля, ранна определяща роля. Оттогава той играе много герои, които олицетворяват закона или престъпността, и някои, които съществуват в пространството, разделящо двете. По пътя той се превърна в доминиращ тотем на определен вид мъжки авторитет, като Джон Уейн и Клинт Истууд преди него. Вашингтон може да изрази болезнената си уязвимост, но може да се издига като колос, надвиснал над светове като старозаветен патриарх – това е изключително, като се има предвид представянето на черната мъжественост на екрана неотдавна.

СкотТози авторитет е надежден, дори когато филмите са… по-малко. Книгата на Илай (2010)? Еквалайзерът (2014)? Човек в огън (2004)? Едно от нещата, които обичам най-много в него, е колко великолепно играе мъже, които изглежда не изискват или дори не заслужават любов. Помислете за Whip Whitaker Полет (2012), изключително опитен пилот на авиокомпания, който също е епична влакова катастрофа. Не е приятен човек, но толкова пълен, сложен и ярко реализиран човек, какъвто някога ще видите на филмов екран.

ДАРГИСКато всички звезди, актьорската игра на Вашингтон се чувства неразделна с неговата харизма, комбинация, която е съблазнителна, но може да затрупа филмите, като насилствения котлет на Антоан Фукуа Тренировъчен ден (2001). Вашингтон е сензационен като лош детектив: той е свободен, секси, плашещ, но толкова по-голям от живота, че свива филма. В „Полет“ неговият магнетизъм задълбочава трагедията на героя му; придава нахалство на походката му, но също така е част от разпадащата се фасада. Малко роли дават на Вашингтон толкова много за работа, със сигурност не филмите с двама от любимите му режисьори, Фукуа и Скот, които създават много суматоха, в която Вашингтон се настанява - и центрира - много удобно.

СкотМоже би една мярка за неговата мощ е колко постоянно е по-добър от филмите, в които участва. Сред обширната серия от отлична работа – треньори и ченгета, гангстери и адвокати – има няколко паметника, които показват този извисяващ се талант изцяло. Малкълм X е един, а Трой Максън в Fences (2016) е друг. Има толкова много болка и гордост в това изпълнение, което по някакъв начин измерва тежестта на американския расизъм върху тялото и душата на един човек, без да превръща този човек в символ на нищо. Начинът, по който Вашингтон влиза в този филм, раменете му се люлеят от силата на атлет, а рамката му е погълната от цял ​​живот, е момент на чисто плътско красноречие, съчетано с потока от народна поезия, която излиза от устата му.

ДАРГИСЕ, надхвърлянето на вашия филм отдавна е отличителен белег на истинска звезда! Актьорите избират роли по всякакви причини – възраст, график, вкус, комфорт, заплащане – и расата винаги има значение. Вашингтон обича да играе целенасочени герои и мъже, които правят сериозно впечатление, с пистолет, физически крайности или думи. Той обича да става голям. Можеше да прави арт филми и провокативни малки инди, но не го прави. Може би не се интересува; със сигурност няма нужда. В края на краищата той е Дензъл Уошингтън, звезда, чиято кариера – в нейната дълголетие и господство – е корекция и порицание за расистката индустрия, в която работи. Представям си, че прави точно това, което иска.

Поток или наем Полет, тренировъчен ден и други на повечето основни платформи.

ИЗОБРАЖЕНИЯ 25: IFC Films; 24: Кино Лорбер; 23: А24; 22: Лари Хорикс/20th Century Fox; 21: Warner Bros. (Танцьорка в мрака); Bac Films (Коледна приказка); Фокусни функции (8 жени); Mandarin Films (Potiche); 20: Warner Bros. (Просто милост); Стив Дитъл/Netflix (Mudbound); 19: Entertainment Studios Motion Pictures, чрез Photofest; 18: Лили Гавин/CBS Films; 17: Неон; 16: Amazon Studios/Magnolia Pictures; 15: Мат Кенеди/Марвел, Дисни; Бари Уетчър/Уорнър Брос.; Ron Koeberer/Weinstein Company; 14: Алисън Роза/CBS Films; 13: Magnolia Pictures (Джулия); Алесио Болцони/Amazon Studios (Suspiria); Warner Bros. (Майкъл Клейтън); Кимбърли Френч/Netflix (Okja); 12: Anne Joyce/Weinstein Company (Имигрантът); Anne Joyce/Columbia Pictures (We Own the Night); Бари Уетчър/Miramax Films (The Yards); 11: Фокусни функции, чрез Photofest; 10: Мерик Мортън/A24; Мери Уолъс/A24; 9: Paramount Pictures; 8: Cohen Media Group; 7: Джани Фиорито/Music Box Films, MPI Media Group; 6: Magnolia Pictures (The Host); CJ Entertainment (Спомени за убийство); Неон (Паразит); 5: Ан Мари Фокс/Millennium Entertainment; 4: Дейвид Лий/Лайънсгейт; 3: Мелинда Сю Гордън/Paramount Vantage; 2: Кино Интернешънъл; 1: Paramount Pictures (Полет); Робърт Зукерман/Уорнър Брадърс (тренировъчен ден“); Рико Торес/Columbia Pictures (Превземането на Pelham 1 2 3); Скот Гарфийлд/Columbia Pictures (The Equalizer)
Дизайн от Габриел Джанордоли.
Продуциран от Алисия ДеСантис, Стефани Гудман, Джоли Рубен и Жозефин Седжуик.

Прочетете 376 коментара