„Фантазия“ за поколението на MTV

Филми

През 1939 г. композиторът Пол Хиндемит посети Холивуд, изпълнен с ентусиазъм за първия пълнометражен анимационен филм на Уолт Дисни, „Снежанка и седемте джуджета“. Хиндемит се насочи към студиото, в което Дисни и Леополд Стоковски работеха по втория пълен -продължителен анимационен филм, ''Фантазия''. Но неговите анимационни изображения на Бах и Бетовен отблъснаха Хиндемит; той смяташе, че новата медия се злоупотребява от филистери.

Високото осъждане на Хиндемит беше късогледо. Меланжът на Дисни-Стоковски от дългокоси и Мики Маус беше прозорлив. „Фантазия“, завършена през 1940 г., се оказа поне толкова издръжлива, колкото всичко, което Хиндемит състави, заселвайки се в Съединените щати през същата година.

Disney отдели 2,3 милиона долара за „Fantasia“. За премиерата си в Ню Йорк театърът на Бродуей беше оборудван с 90 високоговорителя, за да предаде Филаделфийския оркестър на Стоковски във „Fantasound“ – ранна форма на стерео. Бяха резервирани специални ангажименти от бряг до бряг. Списание Time публикуваше история на корицата. Но „Фантазия“ беше финансова катастрофа и (за ужас на Стоковски) Дисни провали плановете си за продължение.



И все пак „Фантазия“ живееше. Преиздадена през 1956 г., тя доведе до печалба. Изданието за домашно видео през 1991 г. беше бестселър. И сега племенникът на Дисни, Рой Дисни, създаде „Фантазия/2000“, втора анимирана класическа музикална смес. Предварително гледан в Карнеги Хол миналия месец, току-що отвори врати в театрите Imax; за юни се обмисля пускане в кино.


нощ и ден филм на коул портър

Никой днес не би поискал висококултурното родословие, което Хиндемит търсеше преди 60 години. Но какво да търсите вместо това? Каква връзка трябва да има „Фантазия/2000“ към своя предшественик? Към новото хилядолетие? Тези въпроси засягат самия филм. Колкото и несъзнателно, той разкрива паузата между два културни момента.

Части от ''Фантазия/2000'' се четат като почит. Мики, като чирак на магьосника, великолепно възстановен както визуално, така и звуково, се появява отново. От седемте други епизода, всички нови, изобразяване на историята на Ноевия ковчег, пуснато на музика от Елгар, предоставя сравнимо звездно превозно средство за Доналд Дък. Началният сегмент на Петата симфония на Бетовен е с всички форми и цветове: абстрактни, като началната Бахова токата и фуга в ре минор от 1940 г.

Ако други ехо на „Фантазия“ – вулкани и земетресения, демонично привидение, животински балет – изглеждат излишни, „Фантазия/2000“ другаде се стреми да бъде иновативна. Пейзажите от „Римски борове“ на Респиги създават морски пейзажи: прозрение на плуващи и летящи гърбати китове, чиято реалистична триизмерност – те не приличат на „карикатури“ – е генерирана от компютър.

В противоположната крайност, „Рапсодия в синьо“ на Гершуин е упражнение в „плоска“ анимация, вдъхновена от рисунките с писалка и мастило на Ал Хиршфелд. Това богатство от разнообразие рискува отсъствие на единство.

На мястото на незаменимия Стоковски, „Фантазия/2000“ включва Джеймс Ливайн, дирижиращ Чикагската симфония. Не по-малко от Дисни, Стоковски определи „Фантазия“. Той беше (излишно е да казвам) по-емблематичен от всеки съвременен популяризатор на класическата музика. Неговият отличителен звуков подпис - пищен, гладка кожа - помогна за обединяването на музикалното съдържание. (Изпълненията на „Лешникотрошачката“ и „Пасторалната“ симфония не приличат на ничии други.) Самият репертоар на филма, вариращ от Бах-Стоковски до смелото включване на „Пролетен обред“ на Стравински, беше репертоарът на Стоковски.

Този път репертоарът е по-тънък; няма нищо толкова предизвикателно като „Rite“. И с изключение на 12-минутния Гершуин и 2-минутния финал на „Карнавалът на животните“ на Сен-Санс, цялата музика е силно изрязана. Получаваме 3 минути от първата част на Бетовен и 10 минути от Respighi. Останалата част от програмата се състои от бързо смесване на маршовете на Елгар „Pomp and Circumstance“ (с интерполиран припев и облигато на ушите от Kathleen Battle – гаф) и части от Втория клавирен концерт на Шостакович и „Firebird“ на Стравински Апартамент. Заключителните титри са много по-дълги от откъсите от Бетовен и Сен-Санс, взети заедно.

Филмът е с обща продължителност 70 минути и неговата краткост е само по себе си изявление. Във „Фантазия“ (която също съкращава по-голямата част от музиката си), както „Обредът на пролетта“, така и „Пасторал“ на Бетовен бяха изключително обширни. Общата продължителност беше два часа. Когато филмът беше показан за първи път, имаше и антракт.

Рой Дисни, в неотдавнашен разговор, потвърди това, което сочат доказателствата: „Няма как да се измъкнем от факта, че MTV засегна всички ни и че публиката е малко по-нетърпелива, отколкото преди. Искахме да сгрешим в краткия смисъл, вместо да изхабим приветствието си.'

За г-н Дисни, чийто любим филм на Уолт Дисни е „Фантазия“, „Фантазия/2000“ беше любовен труд. Покровителят на анимацията на Дисни, той ръководи целия деветгодишен проект. Едно нещо, за което се тревожеше, беше дали да включи епизоди от „Фантазия“ извън „Чракът на магьосника“. Той възнамеряваше да включи и сюита „Лешникотрошачката“. „Но когато го съединихме, открихме, че всичко изведнъж се забави, когато „Лешникотрошачката“ се появи на екрана“, каза той. „Стана много ясно, че с изключение на „Чракът на магьосника“, старият и новият материал не могат да съществуват съвместно.“

Преразглеждането на пакета „Лешникотрошачката“ в домашното видео прави проблема разбираем. Неговите 14 минути - по-дълги от всичко във 'Фантазия/ 2000' - не са наративни: търпеливо и поетично изследване на това как формите - висящи феи, стрелящи риби, плаващи цветя, танцуващи гъби, скачащи репички - следват музика, чиито арабески и пикантности са фино телесни.

От друга страна, епизодите на „Фантазия/2000“ разказват истории. Дори абстрактната анимация за Петата на Бетовен има сценарий: състезание на светли и тъмни летящи триъгълни форми (да речем, пеперуди срещу прилепи). Подобно на Ноевия ковчег за Елгар, „Постоянният калай войник“ за Шостакович е линеен разказ. „Рапсодия в синьо“ е (разбира се) нюйоркска картина от 1920 г. на подлези и небостъргачи, но в същото време е интерполиран ден в живота на трима мъже и малко момиченце. „Жар-птица“ е сага за природата (символизирана от дух и лос), разграбена и преродена. Само китовете на Респиги и фламингото на Сен-Санс са толкова необременени, колкото феите и цветята на 'Лешникотрошачката'. В такава изпълнена с екшън компания не е чудно, че „Лешникотрошачката“ се оказа, че забавя шоуто.


ти не номи

Също така поредица от известни личности, включително Стив Мартин, Бет Мидлър и Ицхак Пърлман, участват пред камера като водещи. („Фантазия“ имаше един-единствен, лаконичен водещ: американският композитор и критик Диймс Тейлър, който никога не се появи на екран.) Така че има изобилие от разнообразие, което да се съчетае с краткостта и бързината. Толкова много обяснително посредничество - историите, представянето на известни личности - ограничава творческата ангажираност с музиката. Разликата между „Фантазия“ и „Фантазия/2000“ е разликата между диалог с Джак Паар и оживено „интервю“ с Дейвид Летърман, между четене на книга и отговор на въпроси, зададени от CD-ROM .

От едно ниво концепцията „Фантазия“ е грандиозно упражнение в хореографията. Всъщност „Танцът на часовете“ на Понкиели в „Фантазия“ от 1940 г. е възвишено хореографско изкуство, увенчано с енергично па-дьо за алигатор и хипопотам. Това е Петипа в зоологическата градина. Също толкова вдъхновен е и краят на „Пасторалната“ симфония, омъжващ извисяващия се апотеоз на кода на Бетовен с колесницата на Хелиос на слънцето. По-рано в същото произведение грацията и величието на музиката (чудесно предадена от Стоковски) се отразяват от крилатия Пегас на високо. Със своите призиви към класическия балет и митология тези поредици са поливалентни; те приканват гама от отговори от различни аудитории.

Наред с такива изтънчени алигатори, хипопотами и щрауси, танцуващите фламинго от ''Фантазия/ 2000'' са водевилски отбор. Съпоставени със Зевс и Пан, еднорози и кентаври, духът и лосът на „Жар-птицата“ са бедни образи на природата. Този намален културен речник намалява така акомпанираната музика. По всякакъв начин - както се чува, като 'визуализирано' - се регистрира по-малко впечатляващо.

Човек симпатизира на затруднението на г-н Дисни: преглеждайки забавление от 1940 г., той плува нагоре по течението. В очарователното си партньорство със Стоковски, чичо Уолт беше подкрепен от вярата в обществото и способността му за дискриминация и издигане. Дисни и Стоковски бяха визионери, насърчени от собствения си успех, за да преследват технологии – филми и фонограф – които биха достигнали, както Стоковски веднъж каза, „най-големият брой мъже, жени и деца по целия свят“. Това беше денят на популяризаторите -- на клуба 'Книга на месеца' и музикалната оценка, на 'Американското училище за ефир' и 'Кръглата маса на Чикагския университет', всички изпълнени с увереност, че качеството ще намери публика.

Нищо от това не би си струвало да се разглежда, ако „Fantasia/2000“ беше разпродаден за маркетинговите изисквания на 21-ви век. Но е искрено, а не простодушно. Що се отнася до семейните забавления, то е по-скоро креативно, отколкото шаблонно. Избягва насилието и сексуалността. Това всъщност предава донякъде невинност. Поне един епизод - Тенекия войник - постига безпроблемна интеграция на изображение, разказ и музика. Ако този сегмент е по-малко привлекателен от „Чракът на магьосника“, това е, защото музиката е по-малко привлекателна и защото стоическият Тенекиен войник не е Мики Маус. В съкратеното „Firebird“, където съкращенията болят повече, но музиката е по-силна, новодошлите имат шанс да се вкопчат в интензивността и величието на партитурата на Стравински.

В обобщение, „Фантазия/2000“ е преходно постижение, отразяващо преходен културен момент. Ще го купи ли публиката днес? Човек се надява да е така, макар и само защото според г-н Дисни хората, създали „Фантазия/2000“ са нетърпеливи да започнат следващата. Това би било най-добрият възможен резултат за ''Fantasia/2000''. Г-н Дисни трябва да започне с възстановения ''Лешникотрошачката'', който този път изхвърли - всичките 14 минути - и да остави ''Фантазия'' 1940 г. задайте темпото за поредица от по-дълги и по-търпеливи анимирани епизоди.

Той също така трябва да включва истинска музика от 21-ви век, а не само от популярното разнообразие. Ако Стенли Кубрик може да използва Лигети от космическата ера (в ''2001''), защо не и г-н Дисни? Какво ще кажете да дадете на аниматорите на Дисни нещо, което наистина огъва мозъка и смразява ушите, като компютърно синтезираната музика на съвременния френски композитор Тристан Мюраил? Стоковски настояваше, че младите хора са по-отворени от по-възрастните; ако беше наоколо днес, със сигурност щеше да измисли няколко собствени необуздани селекции.

Подчертавайки краткостта, екипът на Disney се опита да превърне добродетелта в необходимост. Но краткостта на „Фантазия/2000“ не е добродетел; филмът изглежда кратък. Дали краткостта е необходимост е важен въпрос за 21-ви век. Да се ​​надяваме, че г-н Дисни ще има възможността да докаже, че греши.