Беки Шарп отново плете хитрата си мрежа

Изкуства

Очите й, щракащи като миниатюрни фойерверки и стърчаща брадичка, Рийз Уидърспун прави привлекателно хитра Беки Шарп в меката, но наситена с цветове адаптация на романа на Уилям Мейкпийс Такъри от 1848 г. „Панаир на суетата“. Г-жа Уидърспун, както обикновено, изразява настръхнала, решителна твърдост. Но ако нейното изпълнение излъчва достатъчно искри, за да задържи екрана, то никога не запалва драматичен огън. Въпреки примитивния си британски акцент, тя е типично американка по отношение и език на тялото, дори повече риба извън водата в „Vanity Fair“, отколкото изглеждаше в „Важността да бъдеш сериозен“.

Оптимистичният подход на г-жа Уидърспун във филма, който започва днес, прави Беки по-привлекателна от другите образи (и има много, най-известната от Мириам Хопкинс във филма „Беки Шарп“ от 1935 г., първият холивудски филм в Technicolor). Но с намалената си тежест, тази Беки се явява като лека интриганка, почти толкова страхотна като амбициозна съпруга с трофей на дневен сапун. Когато филмът свърши, почти очаквате г-жа Уидърспун да се обърне към камерата и да моли: „Все още ме харесваш, нали?“

Изкачването на Беки, осиротялата дъщеря на обеднял артист и френска оперна танцьорка, до коварните върхове на лондонското общество от 19-ти век и последвалото й падане от благодат, играе по-скоро история за весело безразсъден флирт, отколкото за откоса от безскрупулен социален катерач. Беки е цитирана като литературен модел за подражание на Скарлет О'Хара (иск, който Маргарет Мичъл отрече). И докато гледате как Беки на г-жа Уидърспун върти мрежите си, копнеете за много повече Скарлет О'Хара и много по-малко за Ел Уудс.




Уважаеми evan hansen ny times преглед

При старателно компресиране на роман, който обхваща три десетилетия от британската социална история от началото на 19-ти век в 138 минути, филмът става все по-забързан, тъй като се бори да компресира толкова много подсюжети. В крайна сметка губи представа за времето, а отказът му да покаже героите, остаряващи над 30 години, добавя объркването.

Сценарият, от Матю Фолк, Марк Скит и Джулиан Фелоуз, прилага същата техника на мозайка към „Vanity Fair“, която г-н Фелоуз донесе в „Госфорд Парк“, но страхотният размер на романа не позволява той да бъде съставен в подобен подреден пъзел.

Но „Vanity Fair“ има по-дълбоко концептуално объркване. В смесването на сатира и романтика, филмът доказва още веднъж, че двете са толкова съвместими, колкото лимоновия сок и тежката сметана. Романът на Текери е обширна сатира на необуздания стремеж към възходяща мобилност в Британия, наскоро изравнена с богатството, изтичащо от нейните колонии. Текери основава романа с всезнаещ, често язв глас, който гледа надолу (и накриво) към неговите герои и техните слабости.


martin margiela: по собствените му думи стрийминг

Филмът проблясва в комичен живот в онези сцени, които предават пренебрежението на Текери към прихващащата се глупост и снобизъм на британското общество от началото на 19-ти век и грубата симбиотична връзка между парите и аристокрацията. Тогава, както и сега, можете да си купите пътя към върха и една от най-острите сцени наблюдава груби предбрачни преговори, които не водят до никъде.

Най-ярките моменти във филма принадлежат на Айлийн Аткинс в ролята на Матилда Кроули, богатата деда с тръпчив език, която моментално харесва Беки за нейната интелигентност и откровен остроумие и я осиновява като социален домашен любимец. Егоистична лицемерка под бунтарската си поза, Матилда изгонява Беки, когато момичето се омъжва за любимия си племенник, Родън Кроули (Джеймс Пюрфой), когото лишава от наследство в ярост. След като г-жа Аткинс избледнее от филма, тя никога не се възстановява напълно.

В същото време „Vanity Fair“ се заиграва с половин уста с буйна романтична драма, а символичните му жестове, подражаващи на „Отнесени от вихъра“, са твърде ясни и тромави, за да бъдат игнорирани. „Vanity Fair“ ни дава битката при Ватерло (и изглед отгоре на касапницата на бойното поле, който напомня прочутия изстрел от кран от Атланта) вместо Гражданската война. Бурното брачно разпадане на Беки и Родън рециклира някои от същите фрази, хвърлени по време на последния, отчаян отпуск на Скарлет и Рет, но без страстта.

Най-очевидният паралел между филмите (и романите) е приликата на лошо момиче и добро момиче на Беки и нейната най-добра приятелка от интерната Амелия Седли (Ромола Гарай) със Скарлет и Мелани Уилкс. Но добрата Амелия на г-жа Гарай се регистрира като толкова блед екран, че въпреки драматичните промени в съдбата на героя, едва си спомняте лицето й след края на филма.

Г-жа Наир, родената в Индия режисьорка на „Monsoon Wedding“, също не може да устои да украси връзките на романа с нейните южноазиатски корени и да се намеси в съвременния мултикултурен блясък. Две необичайни продуцентски номера с аромат на Боливуд във втората половина на филма изглеждат потресаващи отклонения, които изглеждат подхванати от друг филм. В първия, г-жа Уидърспун, заобиколена от танцьори, прави мляно индийско привкус, достойно за Бритни Спиърс, на парти, организирано от нейния социален ментор, маркиза на Стейн (Габриел Бърн).

Стейн от г-н Бърн може да е най-сложният герой във филма. Дискриминиращ естет, той също е циничен мошеник, който унижава съпругата и дъщеря си и в крайна сметка изисква своя килограм плът от устойчивата Беки.

Филмът има остри, но твърде кратки изпълнения на Боб Хоскинс в ролята на Пит Кроули (бащата на Родън и брат на Матилда), който наема Беки като гувернантка на дъщерите си и Джим Бродбент като г-н Озбърн, бездушният баща на снобския съпруг на Амелия, Джордж, когото Джонатан Рис Майерс играе като надменен твит с волана на Рупърт Еверет. Преданият, дългогодишен ухажор на Амелия Добин (Рис Ифанс) е признат достатъчно дълго, за да се регистрира като част от пъзела.

Колкото и съблазнително да е да се преведе широко социално платно на екрана, може да изисква твърде много филм, дори такъв дълъг, без големи изрязвания. Вижте само провала на „Огънят на суетите“. Този роман на Том Улф, съвременният американски еквивалент на шедьовъра на Такъри, се оказа още по-неуправляем като филм поради много от същите причини.


Рецензия на филм за червени светлини

„Vanity Fair“ е с рейтинг PG-13 (Родителите са силно предупредени). Има леки сексуални ситуации.

ПАНАИР НА СУМЕТА Режисьор Мира Наир; написана от Матю Фолк, Марк Скит и Джулиан Фелоуз, по романа на Уилям Мейкпийс Такъри; директор на фотографията Деклан Куин; редактиран от Алисън С. Джонсън; музика от MychaelDanna; художник-постановник Мария Джуркович; продуцирани от Джанет Дей, Дона Джилиоти и Лидия Дийн Пилчър; издаден от Focus Features. Продължителност: 141 минути. Този филм е с рейтинг PG-13.

СЪС: Рийз Уидърспун (Беки Шарп), Айлийн Аткинс (мис Матилда Кроули), Джим Бродбент (г-н Озбърн), Габриел Бърн (маркизът на Стейн), Ромола Гарай (Амелия Седли), Боб Хоскинс (сър Пит Кроули), Рис Ифанс (Уилям Добин), Джералдин Макюън (лейди Саутдаун), Джеймс Пюрфой (Родън Кроули) и Джонатан Рис-Майерс (Джордж Осбърн).