Кейт, която би била Кейт

Изкуства

Приложена корекция

След като завършва училище по драматургия през 1992 г., актрисата Кейт Бланшет е, наред с други неща, известен английски монарх („Елизабет“), ирландска журналистка („Вероника Герин“), южен екстрасенс („Дарът“), Домакиня от Лонг Айлънд („Pushing Tin“), наследница на WASP („Талантливият мистър Рипли“), кралица на елфите от Средната земя („Властелинът на пръстените“), шотландски член на френската съпротива („Шарлот Грей“) и граничарка в Ню Мексико („Изчезналите“). А в ансамбловата комедия на Уес Андерсън „The Life Aquatic With Steve Zissou“ (която стартира в Ню Йорк и Лос Анджелис в петък), 35-годишната жителка на Мелбърн играе нишестена, много бременна журналистка.

Но този месец г-жа Бланшет се появява в роля, която може да надмине всичките й предишни по нервност и амбиция. В „Авиаторът“, историческата драма на Мартин Скорсезе за Хауърд Хюз, ексцентричният милиардер индустриалец и холивудски магнат, тя играе Катрин Хепбърн, легендарната звезда, която се смяташе за най-отличителното присъствие на екрана след Гарбо и чиято атлетична, изрязана красота, висша класа Мина и страхотен акцент от Нова Англия трансформираха дефиницията за женственост на Холивуд - и на страната, като същевременно останаха нейна запазена марка до смъртта й миналата година на 96 години.



Още преди откриването на филма на 17 декември, изпълненията на г-жа Бланшет – пълна с червени перуки, крачка походка и задушаваща гласна реч – докато актрисата sui generis привлича вниманието сред гласоподавателите на Академията, критиците и блогърите в индустрията от вида, който г-жа Бланшет събра за последен път, когато намаза бялото лице, обръсна линията на косата си и беше номинирана за Оскар за най-добра женска роля като Кралицата Дева в „Елизабет“. Дори в една година, когато няколко актьори се превръщат в забележителни изпълнения като истински исторически личности (включително Кевин Спейси като Боби Дарин в „Отвъд морето“ и Джейми Фокс като Рей Чарлз в „Рей“), образът на г-жа Бланшет вече генерира вид Любимата, мразящата реакция в Холивуд, която поздравява усъвършенстваната с протези и в крайна сметка Оскар изпълнение на Никол Кидман като Вирджиния Улф в „Часовете“ преди две години. Докато някои ранни зрители изразиха негативни реакции, Variety и The Hollywood Reporter дадоха отлични отзиви на г-жа Бланшет, а онлайн валките предполагат, че изпълнението й е предстояща номинация за Оскар.

„Това е толкова смело изпълнение на Кейт, с акцента и маниерите, че естествено има хора, които ще се чувстват по определен начин за това“, каза г-н Скорсезе, който беше впечатлен от „прецизността и смелостта“ на актрисата от „ Елизабет“ и смята ролята на г-жа Бланшет в „Авиаторът“ за една от най-страшните във филма, дори ако някои по-млади зрители няма да знаят коя е била истинската Катрин Хепбърн.

А. Скот Бърг, носителят на награда „Пулицър“, чието 20-годишно приятелство с актрисата е описано в биографичните му мемоари „Кейт запомни“, публикуван миналата година, не е гледал изпълнението на г-жа Бланшет, но каза, че предизвикателството за всяка актриса изобразяването на Хепбърн е „за да не се превърне представлението в карикатура, защото самата Катрин Хепбърн беше почти карикатура“.

Г-н Берг подчерта, че Хепбърн е нещо повече от бързо говореща дама. „Тя имаше много крехка външност“, добави той, „но имаше и по-мек корем, който повечето хора никога не са виждали, и това е, което тласна нейния успех като актриса и филмова звезда. Що се отнася до реакцията на нейните фенове на образа на г-жа Бланшет, той прогнозира, че „реакциите ще бъдат крайни“. Тъй като тя беше толкова обичана, каза той, „хората чувстват нещо като собственост към Кейт и ще гледат филма и ще кажат: „Това не е моята Катрин Хепбърн“.

Г-жа Бланшет, която се е подписала, без дори да прочете сценария на „Авиаторът“, е подготвена за такъв отговор. 'Разбира се! Хепбърн е! Абсолютно очаквам такава реакция“, обясни тя по време на бурното 15-часово посещение в Лос Анджелис от Австралия. „Хората имат чувство за собственост към актьорите, които обичат. Така че, когато някой ги играе, разбира се, ще има несъгласие. Би трябвало да има. Но какво мога да направя по въпроса? Да не играеш ролята?

Всъщност тя почти не го направи. Преди две години, когато г-н Скорсезе започна да събира актьорския състав за „Авиаторът“ – група, която в крайна сметка ще включва Леонардо ди Каприо като Хюз, Кейт Бекинсдейл като Ава Гарднър, Гуен Стефани като Жан Харлоу и Джуд Лоу като Ерол Флин – г-жа Картата за танци на Бланшет вече беше запълнена. Това не беше маловажен проблем за режисьора, който видя ролята на Хепбърн като решаваща.

С оригинален сценарий на Джон Логан, „Авиаторът“ описва епохата в Холивуд от края на 1920-те до 1940-те. През по-голямата част от този период Хепбърн беше една от най-известните, макар и некомерсиални, актриси, а Хюз, който в крайна сметка щеше да се изтощи от своето обсесивно-компулсивно разстройство, се превърна в основен мощен брокер, режисира и продуцира филми, проектира и управлява експериментални самолети - - и романтика с някои от най-големите холивудски звезди, включително Гарднър и Хепбърн. Въпреки че е спечелила „Оскар“ през 1933 г., по времето, когато Хепбърн и Хюз се срещнат по време на снимките на нейната драма от 1935 г. „Силвия Скарлет“, атлетичната, откровена янки от Кънектикът е преживяла поредица от провали в бокс-офиса. „Те бяха двама неподходящи и това беше привличането“, каза г-н Скорсезе. „И двамата бяха много известни и много амбициозни, но в Холивуд той беше режисьорът на престъпниците и тя беше измита.“

Тъй като г-жа Бланшет преди това се ангажира да участва в уестърна на Рон Хауърд „Изчезналите“, г-н Скорсезе се обърна към Никол Кидман като възможна алтернатива. Дали на г-жа Кидман е била официално предложена ролята – и дали тя е отказала, както се говори широко в Холивуд – остава неясно. Но г-н Скорсезе в крайна сметка приключи избора на г-жа Бланшет, когато началната дата на „Авиаторът“ беше отложена с няколко месеца. „Кейт винаги беше първият ми избор“, каза той.

Гледайки как госпожа Бланшет се плъзга дискретно в ъгловата маса на ресторанта във вътрешния двор в хотел Four Seasons в Бевърли Хилс – или колкото всеки може да бъде дискретен, когато е 5 фута 8 и носи лачени високи токчета – едно можете да видите разсъжденията на г-н Скорсезе. По-малко от четири часа, откакто тя се изви от седалката в първа класа на нощен полет от Сидни, където в момента снима австралийския филм „Little Fish“, в който играе възстановяваща се хероинова зависимост, г-жа Бланшет изглеждаше всеки сантиметър бляскавата знаменитост с велурено сако с цвят на карамел, бели панталони, златни обеци и с бяло русата си коса, свита в шикозно накичен шиньон. Въпреки нейния бляскав външен вид, готов за камера, и факта, че роди втория си син Роман седем месеца по-рано, имаше и нещо Хепбърнско в нейната мършава, гъста физика, стабилен, интелигентен поглед и широките й наклонени равнини лице. Както каза дизайнерът на костюмите на филма Санди Пауъл, „Кейт има правилната форма на тялото, за да играе Кейт“.

И все пак границата между представяне и представяне може да бъде добра, особено когато влезете в обувките на една от най-разпознаваемите водещи дами на Холивуд. За разлика от други фигури от реалния живот като г-жа Герин, която беше убита през 1996 г. от наркодилъри и беше малко известна извън Ирландия, или Елизабет I, която царува през 16-ти век, Хепбърн беше все още жива, когато г-жа Бланшет пое ролята, и все още много достъпни в обществената памет.

„Представянето на Кейт в същата медия, филм, в който тя съществуваше, беше много обезсърчително“, каза г-жа Бланшет. „Но тъй като тя беше толкова лична и малко хора наистина я познаваха, ние всъщност познаваме Хепбърн чрез нейните филми“, добавя тя. „Така че, разбира се, трябва да наклоните нейната екранна персона, когато я играете.“

Това беше особено вярно, тъй като г-н Скорсезе беше категоричен в желанието сцените на Хюз и Хепбърн, които се случват през първото полувреме на филма, да имат „отвратителна комедия“, подходяща за обстановката на периода и за необичайния двуцветен филмов процес, който беше използвайки, за да придаде на „Авиаторът“ отчетливо датиран вид. В една ранна сцена г-жа Бланшет е видяна да крачи през голф игрище с панталони и подстригана коса, докато мърмори на доста зашеметено изглеждащия Хауърд Хюз – модел на реч, който тя поръсва с такива народни разговорни изрази като „хотдог“ и „моят коза“, и която тя поддържа през целия филм до последната си среща с Хюз, късно във филма, когато се опитва да уговори своя ексцентричен и уединен бивш любовник от неговата прожекционна зала. Както г-н Скорсезе обясни: „Тогава имаше различен стил на говорене, бърз и с известна доза хумор, който е различен от начина, по който хората говорят днес.“

В деня, в който г-жа Бланшет пристигна на снимачната площадка на „Авиаторът“ в Монреал през юни 2003 г., Хепбърн почина. „Взех вестника с мисълта: „Не е ли странно, че Катрин Хепбърн е на корицата?“, спомня си тя, добавяйки, че смята, че смъртта й е „безупречен момент“ по отношение на собствената й подготовка. „Тя имаше толкова забележителен живот, а след това със смъртта си тя беше още по-присъстваща в съзнанието на всички“, каза г-жа Бланшет.

По време на триседмичния репетиционен период на филма, г-жа Бланшет работи в тясно сътрудничество с дизайнерите на косата, грима и костюмите на филма, както и вокален треньор в множество тестове за камера и осветление. Целта беше не само да накара г-жа Бланшет да прилича на Хепбърн колкото е възможно повече - без използването на протези, срещу което г-н Скорсезе беше против - но също така да се намери начин да се преведе актрисата, тогава звезда на черните... и-бели филми, в цветни.

„Не мисля, че някой от нас е разбрал, че Катрин Хепбърн е първата червенокоса актриса с лунички, станала голяма звезда“, каза Мораг Рос, гримьорът на филма, който е работил с г-жа Бланшет на четири предишни филми. Старателното рисуване на лунички по лицето, ръцете и гърдите й, както и трите различни червени перуки, които г-жа Бланшет носи във филма, се превърнаха в „голямата част от ежедневния грим“, каза г-жа Рос.

Г-жа Бланшет също отбеляза значително време за подготовка в залата за прожекции. По молба на г-н Скорсезе тя изгледа 35-милиметрови разпечатки на всичките първите 15 филма на Хепбърн, като се започне с първия й филм „Сметка за развод“ през 1932 г. „Исках Кейт да бъде потопена в езика на тялото на Кейт, за да установете сетивна памет за нейните маниери, нейната уравновесеност“, обясни г-н Скорсезе.


изключително силен и невероятно близък филм

Г-жа Бланшет също намери филмите за незаменима биография. „Докато знаех успехите и акцентите на Хепбърн в кариерата й, не знаех и провалите й“, каза тя, имайки предвид по-малко известните си филми като „Малкият министър“ и „Разбиването на сърца“.

Намирането на вътрешния Хепбърн се оказа по-неуловимо, но решаващо. Кейт Мългрю, която изигра Хепбърн в шоуто за една жена „Чай в пет“ миналата година, откри, че ключът към собственото й представяне е „онази дълбока вена на уязвимост, която преминава през изпълненията на Кейт“, каза тя. „Това, че точно под тази необичайна повърхност беше голяма скръб, произтичаща от голямата трагедия в реалния й живот.“

Докато основните факти от живота на г-жа Хепбърн са добре известни – нейното възпитание от горната класа като дъщеря на лекар в Хартфорд; смъртта на любимия й по-голям брат Том, когато беше на 10; дългата й любовна връзка със Спенсър Трейси, за когото никога не се омъжила - г-жа Бланшет искаше да разбере много повече. „Просто е даденост, че днес знаем всичко за личния живот на актьора, но тогава не беше вярно“, каза тя. „Животът им беше толкова наблюдаван от студиата, а Кейт беше много поверителна в реалния си живот.“

Не е фен на писмените биографии, „които обикновено са повече за писателя, отколкото за темата“, каза тя, г-жа Бланшет се впусна в собствено еклектично изследване. Освен че чете мемоарите на г-н Берг, тя имаше уроци по голф и тенис, взе студени вани, с които Хепбърн беше известна, и изгледа няколко телевизионни документални филма. Но това беше рядко телевизионно интервю от две части, което Хепбърн, тогава на 60-те, даде на Дик Кавет през 1973 г., което намираше за особено озарително. „Тя беше по-възрастна и гласът й беше калцифициран и цялата й личност се превърна в бурлеска сама по себе си, но беше очарователно да видя как се държи и колко неудобно е“, каза тя. „Искам да кажа, това е аматьорска психология 101, но вие вземете това и след това се опитайте да намерите път в гласа и главата на младата жена.“

Именно отличителният глас на Хепбърн, висок, подрязан и с подчертан акцент от по-високата класа в Нова Англия, стана решаващ за изпълнението на г-жа Бланшет. Въпреки че г-н Скорсезе не настояваше тя да използва акцент, г-жа Бланшет, заедно с гласовия треньор на филма, започнаха да вярват, че това е от решаващо значение за нейното представяне. Тим Монич, гласовият треньор на филма, който е работил с г-жа Бланшет по „Талантливият г-н Рипли“, беше още по-убеден. „Има шепа исторически личности, включително J.F.K., F.D.R. и Катрин Хепбърн, които се свързват главно с гласовете им и ако ще играете някой от тях, наистина трябва да се опитате да вземете гласа“, каза той и добави, че това е особено вярно за Хепбърн. „Тя не звучеше като никоя от ингенюите по това време с техните срамежливи, трепетни гласове“, каза той. 'Кейт наистина създаде изцяло нов стил на американска актриса - на американка - с нейния глас и маниери.'

Г-жа Бланшет работи с г-н Монич по ежедневни вокални упражнения, за да подражава на регионалния акцент на Хепбърн от висшата класа, „който вече не се говори“, каза г-н Монич, както и нейната необичайна силна реч. Те също така прекараха значително време в изучаване на работата на друга, малко известна актриса, Хоуп Уилямс. Наследница от Ню Йорк, превърнала се в звезда на Бродуей, Уилямс беше известна като „Момичето на Парк Авеню Stride Girl“ заради отличителната си походка и вокално предаване. Г-н Монич е открил, че преди Хепбърн да се премести в Лос Анджелис, в началото на 30-те години на миналия век, тя не е изучавала Уилямс по време на излъчването на Бродуей на „Holiday“, комедията на Филип Бари, която по-късно е превърната във филма от 1938 г. с участието на Хепбърн и Кари Грант.

„Хоуп беше истинска законодателка на тенденциите, откровена, почти мъжествена с много висок глас от висшата класа“, каза г-н Монич, който открива в стила на изпълнение на г-жа Уилямс много от същите маниери, които по-късно ще се превърнат в характерния стил на Хепбърн.

„Аз и Тим станахме обсебени от Хоуп Уилямс“, каза г-жа Бланшет, която гледа филма на Уилямс от 1935 г. „Scoundrel“, който г-н Скорсезе имаше в личната си филмотека. „Хоуп е доста голямо момиче, толкова различно от Хепбърн по този начин, но със същата много уверена крачка“, каза тя, добавяйки, че е видяла, че Хепбърн започва да проявява подобна смела увереност в шестия си филм „Spitfire“. „Ето този новоангличанин от горната класа, който играе адска котка от Арканзас с този странен акцент от Южна Нова Англия“, каза тя със смях. „Кейт беше просто това атлетично, уверено, младежко присъствие, което се хвърляше наоколо и мисля, че хората бяха ужасени от това.“

Тази смелост на гласа, държанието и жеста се превърнаха в определящата характеристика на изпълнението на г-жа Бланшет в „Авиаторът“, от началните сцени, когато тя среща Хюз на снимачната площадка на „Силвия Скарлет“ до пищното парти в легендарния нощен клуб в Лос Анджелис, Cocoanut Grove, където Хюз е заслепен и не малко завижда на звездното й присъствие. „Кейт е сила на природата в тези начални сцени“, каза г-н Скорсезе. — Ето защо Хюз се влюби в нея.

Дали публиката ще почувства същото, предстои да видим. За г-жа Бланшет любовта в никакъв случай не е цел. „Като актьор си вършиш домашното“, каза тя, „но тогава трябва да си достатъчно смел, за да го отрежеш, защото в крайна сметка става дума за това публиката да повярва, че си този, за когото се представяш.“

Поправка на филма: 26 декември 2004 г., неделя. Статия от 12 декември за изобразяването от Кейт Бланшет на Катрин Хепбърн в „Авиаторът“, роля, за която се смяташе и Никол Кидман, неправилно изписва фамилията на писателката, изиграна от г-жа Кидман в 'Часовете.' Тя беше Вирджиния Улф, а не Улф.