БЕЛЕЖКА НА КРИТИКА; Картата за танци на Бродуей е пълна

Филми

DANCE е отпред на Бродуей този сезон, много вероятно защото танцът изразява това, което думите не могат. Или както каза Айседора Дънкан: „Ако можех да го напиша, нямаше да имам нужда да го танцувам.“

Повече от всякога танцовото шоу се превърна в реалност. От „Swing!“ до „Tango Argentino“, чрез „Fosse“ и „Contact“, танцовите предавания представляват предизвикателство пред конвенционалния мюзикъл. Текущи възраждания, които интегрират песен, танц и сюжет („Kiss Me, Kate“ и „Annie Get Your Gun“) и техните не толкова интегрирани нови колеги („Footloose“ и „Saturday Night Fever“ ') също оставете място за танци. Добавете естествеността, с която танците се вплитат в салона на „The Dead“ на Джеймс Джойс, и почитателят на танца може да преброи начините, по които шоубизнесът е придобил ново значение.

Ако през 1998 г. беше направен забележителен опит да се направи хореографията на Бродуей толкова много органична цялост („Кабаре“, „Цар Лъв“), че танцовите поредици не бяха лесно видими като такива, постановките, които започнаха оттогава, се отклониха най-вече в обратната посока.


другата жена 2009г

И все пак шоутата, доминирани от танци, не означават непременно Son of ''Riverdance.'' Не всички тези продукции са еднакви. Беше изкушаващо да ги наречем мюзикъли или ревюта без книги; но отсъствието на повествователна нишка не прави ревюто и числата могат да бъдат свързани по друг начин.

Защо си правите труда да наричате „Swing!“ и „Tango Argentino“ мюзикъли? Те предлагат демонстрации на страхотни танци. Защо да не го оставим така? Що се отнася до „Контакт“ в Линкълн Сентър, планиран да се премести на горния етаж от Mitzi E. Newhouse Theatre в отговарящия на условията за Тони театър Vivian Beaumont през март, хореографката Сюзън Строман го нарича „танцова пиеса“. предлага танцовия еквивалент на Opera Comique, където на певците е позволено от време на време да говорят. Тук танцьорите говорят (например две думи в първия от трите сегмента на „Контакт“).

Тук не е мястото да се оплакваме за смъртта на златния век на американския мюзикъл. Актуалното, жизнено „Целуни ме, Кейт“ ни казва колко много сме загубили. Но набегът на танцови шоута в Бродуей предполага, че нови мюзикъли все още се лутат, за да кажат нещо. Пастишът обикновено е съмнителният отговор.

Ако шоутата, доминирани от танци, не са строго мюзикъли, те предлагат алтернатива. Театралната публика открива това, което балетът и светът на модерния танц вече знаят: танцът има метафорична сила, която успява поради това, което оставя недоизказано. „Танго Аржентино“, което приключва в неделя, е повторение на продукцията от 1987 г., която предизвика световната мания по тангото. Подобно на „Swing!“, който пристигна в разгара на 10-годишното възраждане на суинг-данса, той притежава крещящ артистизъм и виртуозност, които работят на формално ниво. Но танците в тези предавания говорят и за човешките взаимоотношения, време и място.

Може би затова толкова много от новите постановки на Бродуей използват танца като преувеличена метафора. Танцът изведнъж се разглежда в тези шоута като пътят към спасението и изкуплението.

В този контекст героите, които не могат да танцуват, не преподават. Вместо това те получават ритъм и престават да бъдат неподходящи. В третия раздел на „Контакт“ суицидният герой се научава да се люлее и получава своето идеално момиче (нещо като). Във втория раздел малтретирана домакиня намира освобождаване в балетни фантазии.

В „Swing!“ липсата на издържан разказ не спира някои от изпълнителите да се трансформират. Напрегнатият мъж или жена се освобождават, след като се научи да щрака с пръсти и да танцува. В „Footloose“ танците дори са забранени. Необходимо е едно градско момче, за да научи малък град как да намери душата си чрез рокендрол танца. Дори и в „Целуни ме, Кейт“ двамата гангстери правят бягството си, като изчеткват краката си в номер в мюзикхол, напомнящ дуета „Популярна песен“ в балета „Фасада“ на Фредерик Аштън. Ани пада. пистолета си и придобива мъжа си, като каубойката на Агнес де Мил в „Родео“, като хвърли еленовите си кожи за социални танци.

Не всеки е луд. Героят на „Треска в събота вечер“ е местният крал на дискотеките, но танцът потенциално е неговият изход (от Бруклин).

Dance on Broadway се завръща през 1992 г., като си възвърна равното време с песните и диалозите, след като британските мюзикъли поддържат хореографията подчинена на музиката. Оттогава имаше значителни люлеести сред мюзикълите, които използват танца като декорация или, по интегриран начин, за да раздвижат действието.

„Бродуей на Джеръм Робинс“, който отвори врати през 1989 г., породи шоута като „Fosse“, които са антологии на творчеството на хореограф. Един неочакван спин-оф е разширеното вариететно шоу с акцент върху танца, включително „Lord of the Dance“ и „Riverdance“, което трябва да излезе на Бродуей през пролетта след изяви от 1996 г. в Radio City Music Hall. „Burn the Floor“, витрина на бални танци с конкурентни шампиони по танци, също трябва да пристигне тази година.

Ако искате да танцувате с артистично качество, защо просто не отидете на балет и модерни танцови представления? Добър въпрос. Балетът, например, има суперзвездни танцьори, които обикновено липсват на Бродуей, въпреки че Хулио Бока от American Ballet Theatre идва, за да напомпа „Фосе“ през февруари.

Но като цяло има страхотен ансамблов танц на Бродуей. Както и да го наречете, има място за шоуто, което прави танца своя тема, както подсказва селективният преглед.

'Люлка!'

Лин Тейлър-Корбет, позната от творбите си в American Ballet Theatre и New York City Ballet, както и на Бродуей, е свършила страхотна работа в сливането на шоу танцьори с шампиони по суинг танци. Цялото нещо скача и се движи с пулсираща енергия и никога не прилича на състезание в бална зала.

Нео-суинг е това, за което е този стил: суинг танци, особено линди хоп, от актуална гледна точка. Стилизацията е дискретна, но присъстваща; това е много хореографирано шоу с певци като връзки между видимо различните номера. Не е компилация. Няма грешка в експлозивната енергия и разнообразието. Има нещо повече в скачането на Линди, отколкото да хвърляш партньора си наоколо!

Не е изненадващо, че водещите Lindy hoppers, Райън Франсоа и Джени Томас, които изпълняват собствената си хореография, са професионалисти от Великобритания, където дразненето е на мода. Въпреки това танцьорите на шоуто носят натоварването, модулирайки акробатиката, когато е необходимо в дестилираните емоционални винетки на г-жа Тейлър-Корбет.

Кейтлин Картър, една от открояващите се, прави любов тук с бас повече, отколкото с басист Конрад Корш, в номер „Харлемски ноктюрн“, което намеква за ранните творби на г-жа Тейлър-Корбет в идиома на джаз танца. В „Blues in the Night“ г-жа Картър и Едгар Годино имат секси блъскаща се среща.

Но нищо от това не съответства съвсем на силата на дразненето. Суинг танцът е толкова популярен, че публиката е в течение и извиква еквивалента на „Ole!“, когато тънкостите се оценяват.

'Целуни ме, Кейт'

Брайън Стоукс Мичъл и Марин Мази, като теспи, чиито битки са паралелни в „Укротяването на опърничавата“, едва ли са отпуснати, когато става въпрос за преместване на сцената. Но танцовите номера принадлежат на поддържащия актьорски състав.

Суинг танците се завръщат, ако не сте чували, а „Too Darn Hot“ води Стенли Уейн Матис, който ръководи джайва от 1940-те на Катлийн Маршал с елегантност и енергия. Това е голямото число и към края ансамбъловата секция се изчерпва малко от изобретателска пара.

Но има изтънченост, когато Ейми Спанджър и гъвкавият Майкъл Беррес се съберат заедно, в първоначалния танц на апашите и в гимнастическото брадичкане, което г-н Беррес отхвърля толкова плавно, докато пее „Бианка“.

Танците в шоуто в рамките на шоуто предават фалшивия вкус на г-жа Маршал с модерно намигване към собствената ера на оригиналната продукция. Всички действат оживено в това шоу.

'Контакт'

Всичко, което Сюзън Строман прави хореографии на Бродуей или наскоро за Ню Йорк Сити Балет и Марта Греъм Dance Company, внушава уважение. В този апартамент от три части има повече от изработка и стил; има новооткрита наглост, която е освежаваща.

Първият раздел, „Суинг“, е най-оригиналният. Подобно на Юджийн Лоринг, протежето на Линкълн Кирщайн, което нарече собствената си компания Dance Players, г-жа Строман експериментира със смесени форми: реч и танц. „Swinging“ е вдъхновен от „The Swing“, картина от 1768 г. на Фрагонар, която открито внушава незаконно удоволствие. На картината аристократ от 18-ти век се е отпуснал в градина, гледайки нагоре полата на жена на люлка. Стивън Джоунс, британски историк на изкуството, казва, че е тласкана напред от духовник!

Г-жа Строман превръща духовника в намусен мъж, облечен като слуга. Както пише г-н Джоунс, „Момичето вероятно не носеше нищо под полата.“ Г-жа Строман предполага, че предполагаемият слуга Шон Мартин Хингстън, чудесно убедителен в мускулестото си нацупено лице, се качва на люлката за откровена акробатика, докато другият мъж (Скот Тейлър) отсъства. Може да не е конвенционален танц, но е точно хореографиран. Стефани Михелс предава духа на знаеща девица. И когато г-н Тейлър се завръща, разбираме, че е бил слуга, дегизиран като благородник, докато г-н Хингстън облича дрехите на аристократа.

Жената облече ли своя суейн в скромно облекло като част от фантазията за любов с-перфектен-непознат? „Добре играно“, казва той в края. Може би. Прекалено много други възможности идват на ум.

В „Преместихте ли се?“ Карън Зиемба, жертвата на съпруга на главорез, избяга във фантазията като балерина с любовен живот в ресторант. Хореографирана за колички с храна и подноси, както и за хора, винетката прави човек неспокоен: твърде смешно за брутална ситуация?

Суинг танцът, в по-абстрактна версия, отколкото другаде, получава нокаутно изпълнение от танцьорите, особено мъжете, в последния раздел, наричан още „Контакт“. Бойд Гейнс, много харесван като изпълнителен директор, който иска да се откаже от надбягването с плъхове, се справя добре като актьор, който все още трябва да преодолее някои проблеми в партньорството с Дебора Йейтс, чието изпълнение не е толкова забележително за нейния образ на сирена, колкото за способността й да превключва от хладно към горещо в танците.

Претекстът се връща към романтичния балет от 19-ти век. Героят търси идеал и намира любовта у дома. Стилистично има американски обрат. Потиснатият пуританец намира освобождаване в танца, който е равен на секса. На ум идва „Клането на 10-то авеню“ на Джордж Баланчин, чак до използването на билярдна маса като писта за прелъстителката. Или е „Jeune Homme et la Mort“ на Ролан Пети, в който момиче в жълта рокля посещава мъж, който се обеси?

'Треска в събота вечер'


boyz n the hood преглед

Ако харесвате диско танци на сцената и искате в крайна сметка да танцувате по пътеките, това е мюзикълът за вас. Арлийн Филипс, хореограф-режисьор, има необичайно млад състав от танцьори. Не всички са гладки, но дават всичко от себе си в театрална дискотека, която става повтаряща се. И все пак тук също се появяват суинг танци в клуба, където финалното танцово състезание има добре дошъл пародистичен нюанс.

Джеймс Карпинело, в ролята на Тони, е задължен да се заключва често в характерна поза, коляно свито на една страна и пръст нагоре. Трябва да му се отдаде заслуга за издръжливостта при непрекъснатото вписване в хореографията с картонени изрязвания.

'Footloose'

„Footloose“ също използва танцов идиом, с който тийнейджърите могат да се идентифицират. Има нещо от телевизионното специално в начина, по който A. C. Ciulla, хореограф, нов на Бродуей, проектира водещ танцьор с резервна група. И тук танцьорите са удивително млади, което помага в големия номер във фитнеса, когато не само симулират лека атлетика, но и се занимават с нея. Разнообразието от форми и размери в телата предполага истински хора, а не крака хора.

Има правилното градско усещане за първия танц, който е прославена дискотека, а тъй като градското момче трябва да се премести в малък град, Джеръми Кушние има енергична гъвкавост. Има сцена с кънтри и уестърн танци, но дори и тук става ясно защо са необходими наколенки. Обръщанията и разцепванията, а не нюансите, са норма. На финала във фитнес залата един мъж дриблира друг като баскетболна топка. Това са основни неща без усмивка.

'е'

„Отново?“ каза дете от публиката, докато още една група танцьори се примъкна, разперени ръце до ръба на шапка с боулер. Характерният стил е едно, тикът е друго. Хореографията на Боб Фос някога работеше в контекст, но като поредица от откъси рядко издържа.

След една година в Ню Йорк „Фос“ няма убеждение. Чет Уокър и Ан Райнкинг, хореографите, отговарящи за Гуен Вердън като съветник, не успяха да осъзнаят, че Фос няма какво да каже. Неговият протест срещу американското пуританство е надживял времето си. Когато г-н Бока влезе на 15 февруари, неговата мощна техника може да направи балетните сола да изглеждат по-малко обикновени.


луд макс том харди

Работят само по-конвенционалните числа: уморените курви, наметнати върху бар в „Големия разходвач“; неподражаемото трио ''Steam Heat'', което въведе изолацията на части от тялото, които са съществени за стила на Fosse, и ''Sing, Sing, Sing'', което отдава почит на старинния производствен номер, който Fosse помогна да унищожи.

„Ани вземи пистолета си“

Грасиела Даниеле, която също е режисьор, и Джеф Калхун са кредитирани за хореографията в тази ревизионистка постановка (пиеса в пиеса). Двама професионалисти от този калибър биха могли да направят танца по-отличителен. Но, разбира се, в песните на Ървинг Берлин го има.

Има фолклорни щрихи, както в индийския танц на обръч, който е стандартен в състезанията по „фантастични танци“ сред американските индианци. Но някои от моментите са загадъчни. Том Уопат в ролята на Франк е в опасност да бъде съборен както буквално, така и от рисковата пантомима на мъжкия ансамбъл, докато пее „Моите защити са паднали“. Когато Ани-Пепеляшка отива на бал, приличието умишлено се губи сред валсиращите двойки на мелодията на 'I Got the Sun in the Morning.' Внезапно дойде време за изкопаване.

Бернадет Питърс беше заменена от Валери Райт при моето изпълнение. Но нещо друго сякаш липсваше: мотивация за танци.

„Танго Аржентино“ и „Мъртвите“

Освен ако не мразите тангото, ''Tango Argentino'' е най-добрата демонстрация за автентичност в специфична танцова традиция. Новодошлите са по-ярки от възрастните ветерани от пионерската оригинална продукция. Някои от старите хора се появяват за кратко, за да демонстрират какво е душата на тангото (виртуозност, а не секс).

Шон Къран свърши великолепна работа в „The Dead“ на Джеймс Джойс, интегрирайки ирландски степ танци, линейни танци и не толкова официални изблици на танци на това коледно събиране в Дъблин на Джойс. Експериментален хореограф за собствената си компания, той се вписва точно в актьорския състав, който има предимство в центъра на града. Не на последно място е Кристофър Уокън, страхотен танцьор. Тук той се въздържа от изваждане на всички спирки.

Това е смисълът на хореографията: тя пасва на всеки герой.

Излизане

Ето списък на шоутата, обсъдени в статията на критика за хореографията на Бродуей.

„АНИ ВЗЕМЕ СИ ПИШЕТА“, Театър Мариот Маркиз, Бродуей на 45-та улица, (212) 307-4100. вторник, четвъртък и петък от 20 ч.; сряда и събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Билети: до .

''КОНТАКТИ'', Vivian Beaumont Theatre, Lincoln Center, (212) 239-6200, от 2 март.

„FOOTLOOSE“, театър Ричард Роджърс, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. четвъртък и петък от 20 ч.; сряда и събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 14 и 19 ч. Билети: до .

''FOSSE,'' Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. вторник, четвъртък и петък от 20 ч.; сряда и събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Билети: и .

„МЪРТВИТЕ НА ДЖЕЙМС ДЖОЙС“, Театър Беласко, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. вторник, четвъртък и петък от 20 ч.; сряда и събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Билети: до ; студентски бързане.

„ЦЕЛУВАЙ МЕ, КЕЙТ“, театър Мартин Бек, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. вторник, четвъртък и петък от 20 ч.; сряда и събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Билети: до .

„ТРЕСКА В СЪБОТА НОЩ“, Театър Минскоф, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. вторник, четвъртък и петък от 20 ч.; събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 и 20 ч. Билети: и .

''SWING!,'' St. James Theatre, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. вторник, четвъртък и петък от 20 ч.; сряда и събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Билети: до .

„TANGO ARGENTINO“, театър Гершуин, Бродуей на 51-ва улица, (212) 307-4100. До неделя. Тази вечер в 8; утре в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 и 19:30 ч. Билети: до .