БЕЛЕЖКА НА КРИТИКА; Филмите светят независимо

Филми

Кое конно състезание от началото на годината следите? Този на касата? Или блъскането от критични списъци с 10-те най-добри, които подтикват престижни филми към разглеждане на наградата Оскар?

Преди година, когато „Спасяването на редник Райън“ спечели много анкети на критиците и се занимаваше с безупречни забивания, изглеждаше сякаш Холивуд се готви да открадне част от критичния гръм, който все повече се натрупва на независимите филми. Но тази година масите отново се обърнаха. В неделя вечерта, когато Кръгът на нюйоркските филмови критици раздава своите годишни награди в Windows on the World, масовият Холивуд ще получи предимно хладно рамо.

Отново е годината на независимите. „Topsy-Turvy“, филмът на британския режисьор Майк Лий за създаването на „Микадо“ на Гилбърт и Съливан, спечели наградите на Critics Circle за най-добър филм и най-добър режисьор. Хилари Суонк беше избрана за най-добра актриса за „Момчетата не плачат“, мъчителна истинска история за изнасилването и убийството на млада жена, представяща се за мъж, и извратената комедия „Да бъдеш Джон Малкович“ спечели три награди: за най-добър поддържащ актьор (г-н Малкович) и актриса (Катрин Кийнър) и за най-добър първи игрален филм (режисьорът му Спайк Джонз). Ричард Фарнсуърт, който спечели наградата за най-добър актьор за ролята си във филма на Дейвид Линч на Дисни, „The Straight Story“, е, подобно на г-жа Суонк, никой по холивудските стандарти.



Дори и в най-розовите прогнози, кумулативният боксофис на 'Topsy-Turvy', 'Момчетата не плачат' и 'Да бъдеш Джон Малкович' възлизат само на малка част от това, което се печели от ' Зелената миля“, мистичният сълзлив човек, който се очертава като филм за възрастни в края на годината с най-здравите касови крака. Не че Холивуд не успя да представи някои достойни филми на пазара навреме за празничния сезон. По-специално „Красавицата по американец“, „Правата история“, „Инсайдерът“, „Ураганът“ и „Човекът на Луната“ спечелиха благоприятни отзиви и награди Оскар. Това е, че никой от тях не е имал всеобхватното влияние на „Спасяването на редник Райън“ или „Титаник“, за да назовем два скорошни блокбъстъра, които се доближиха толкова близо, колкото холивудските филми могат да бъдат всичко за всички хора.

Следва контролен списък с препоръчани филми, някои независими, а други масови, които сега се показват на екраните в Ню Йорк, с отбелязани изключителни изпълнения, както и недостатъци. Списъкът (който изключва достойни семейни ястия като „Играта на играчките 2“ и „Стюарт Литъл“) е в низходящ ред на предпочитанията на този критик.

'Topsy-Turvy'

Фино текстурираният портрет на Майк Лий на комичните оперетни гении от 19-ти век Уилям С. Гилбърт (Джим Бродбент) и Артър Съливан (Алън Кордънър) може да бъде най-добрата задкулисна драма на екрана. Разположен в критичен момент (1884 г.), когато Съливан обмисля да напусне екипа, за да композира „сериозна“ музика, „Topsy-Turvy“ размишлява върху творческата химия на скован вратник (Гилбърт) и сладострастник (Съливан), чийто колебливото сътрудничество се възобновява, след като съпругата на Гилбърт го завлича на изложба на японската култура. Това води до „Микадо“, който филмът показва, че е конструиран от самото начало.

ПЛЮСИ: Първокласна актьорска игра. Малко, ако има такива, филми са изследвали толкова изпитателно процеса на създаване на театрална класика от нулата.

МИНУСИ: Удивително детайлните репетиционни сцени са малко по-дълги, отколкото някои биха искали.

'Момчетата не плачат'

Разположена в Небраска и базирана на истински събития, суровата, реалистична драма (с режисьорския дебют на Кимбърли Пърс) разказва историята на Брандън Тийна (Хилари Суонк), млада скитница, представяща се за мъж, която е изнасилена и убита от двама от нейните приятели, след като откриват измамата й. Независимият филм е брутално реалистично предизвикване на мачо сексуална тревожност, избухваща в насилие.

ПЛЮСИ: Нахалният, момчешки Брандън на г-жа Суонк е достатъчно убедителен, за да мине като свежо лице. Актрисата се забива толкова дълбоко в кожата на героя, че усещаме тръпката (и опасността) от нейната шарада. Клои Севини в ролята на лоялната приятелка на Брандън със сънливи очи, Лана, която обича Брандън от какъвто и да е пол, е нежно сърцераздирателна.

МИНУСИ: Сцената с изнасилване, една от най-графичните, заснети някога, не е за мръсни.

'Всичко за майка ми'

Педро Алмодовар нарече най-новия си филм „драма на шегата“. И точно това се превръща в този изкривяващ джендър, троен почит към „Трамвай на име Желание“, „Всичко за Ева“ и класическите женски снимки да бъде. Сесилия Рот е майка в Мадрид, която преразглежда миналото си в Барселона, след като загуби 17-годишния си син при автомобилна катастрофа. Философията на Алмодовар е красноречиво (и забавно) обобщена от Аградо (Антония Сан Хуан), твърда транссексуална проститутка, която заявява: „Жената е по-автентична, колкото повече изглежда като това, което е мечтала за себе си.“

ПЛЮСИ: Историята е сложно структурирана и непрекъснато изненадваща, а лъчезарното изпълнение на г-жа Рот капсулира лъчезарното състрадание на режисьора.

МИНУСИ: Възпаленият, наклонен към джендър еротичен свят на г-н Алмодовар не е място, където всеки ще се чувства комфортно.

'американска красота'

Както в миналогодишното „Щастие“, американската мечта в предградията е изкормена, но този път по по-лъскави, по-предвидими начини. Кевин Спейси, отново въплъщение на сарказма, е огорчен отпаднал баща (с мечти, достойни за „Лолита“), заключен в битка със своята подвижна нагоре съпруга (Анет Бенинг), запален търговец на недвижими имоти. В съседство живее десница, а децата и на двете семейства са яростно отчуждени. Красиво сниман, филмът (крещящият филмов дебют на театралния режисьор Сам Мендес) е блещукащо кошмарно извикване на духовната празнота, която се крие зад нашата икономика на бума.

ПЛЮСИ: Г-н Спейси и г-жа Бенинг хвърлят студени, но ефектни искри.

МИНУСИ: Сатирата, особено фашистката в съседство, е твърде изрязана и изсушена.

„Талантливият г-н Рипли“

В тази луксозна адаптация на романа на Патриша Хайсмит Антъни Мингела създава примамливо, изящно засенчено изказване на американски аристократи в чужбина. Потънал в джаз от мрачния период и се развива предимно в Италия в ерата на „La Dolce Vita“, хладнокръвният трилър играе Мат Деймън като жаден за богатство и статут хамелеон, който жадува за безгрижния живот на Дики Грийнлийф (Джуд) Ло) и приятелката му Мардж (Гуинет Полтроу), достатъчно, за да убие Дики и да се представя за него.

ПЛЮСИ: Безгрижното американско златно момче на г-н Ло е определено, както и Кейт Бланшет в ролята на луда американска текстилна наследница и Филип Сиймор Хофман като блъф, препиен побойник.

МИНУСИ: Г-н Деймън изглежда твърде невинен за главната роля на главен измамник. Филмът губи инерция в последния си половин час.

'Правата история'

Режисьорът Дейвид Линч, който се наслаждава на издълбаването на фосфоресциращи червеи от лъскавата ябълка на американския живот, направи тъжно оптимистичен филм, в който тази ябълка е изсъхнала с възрастта, но без червеи. Филмът, базиран на истинска история, проследява пътуването на Алвин Стрейт (Ричард Фарнсуърт) с неговата косачка за трева John Deere от 1966 г. от Лорънс, Айова, до Маунт Сион, Висконсин, за да се помири с болния си брат Лайл.

ПЛЮСИ: Г-н Фарнсуърт, поддържащ актьор, чиито заслуги се връщат към старинни каубойски филми, трогателно предизвиква достойната тъга на старостта.

МИНУСИ: Всъщност не се случва много. Истинското пътешествие на филма е емоционално и кулминира в сцена, в която Алвин и негов ветеран от Втората световна война плачат заедно, докато споделят своите преживявания от войната.

'Инсайдърът'

Майкъл Ман режисира историята на Джефри Уиганд (Ръсел Кроу), информаторът на тютюневата индустрия, който е убеден от Лоуел Бергман (Ал Пачино), продуцент на „60 минути“, да разкрие своите грозни доказателства за корпоративен заговор. Но когато CBS, уловена в корпоративен конфликт на интереси, се възпира, Уиганд остава да се усуква на вятъра.

ПЛЮСИ: Ръсел Кроу прави едно от страхотните екранни изпълнения за годината като Уиганд, неохотен, обзет доносник с резервоар от гняв под дебелата му кожа. Кристофър Плъмър, който прави невероятно олицетворение на Майк Уолъс, излъчва смъртоносната гениалност на навита, потрепваща гърмяща змия.


за какво е черната риба

МИНУСИ: В опит да предизвика напрежение, филмът прекалява със страховитите ефекти.

'Тит'

В разтърсващата екранна версия на най-страшната пиеса на Шекспир на театралния режисьор Джули Теймор, паралелите между клането в древен Рим и убийствените полета на Руанда и Камбоджа са остро очертани. Тит на Антъни Хопкинс предлага трансцендентно сливане на крал Лир и Ханибал Лектър. А филмът, който пътува във времето от древен Рим до фашистка Италия до съвременна видео аркада, предполага потапяне във виртуалната реалност.

ПЛЮСИ: Блесналият Тит на г-н Хопкинс е едновременно отвратително забавен и трагичен, а най-добрите сценични образи на г-жа Теймор, изведени на екрана, са незаличими.

МИНУСИ: Изпълненията не се съчетават, като г-н Хопкинс, Алън Къминг (като декадентският император от момчета) и Джесика Ланг (императрица, която замисля), всички изглежда принадлежат към различни филми.

„Да бъдеш Джон Малкович“

Най-оригиналната комедия за годината е смешна, градска „Алиса в страната на чудесата“ и преврат за първия режисьор Спайк Джонз, който идва от света на музикалното видео. Джон Кюсак е безработен кукловод, който поема работа в сюрреалистичен офис, където открива портал в съзнанието на актьора Джон Малкович (остроумно играе версия на себе си). Историята има обрат, който променя пола, когато две жени използват тялото му, за да правят любов помежду си.

ПЛЮСИ: Сред ослепителните комични тщеславия са офис с нисък таван, в който всеки трябва да се наведе, за да се придвижи, и сцена, в която г-н Малкович влиза в собствената си глава и се озовава в ресторант, където всички посетители приличат на Джон Малкович.


dev patel нов филм

МИНУСИ: Въпреки цялата си хитрост, филмът не е много метафоричен. Това наистина е просто пътуване с глава за пътуване с глава.

'Cradle Will Rock'

Жизнерадостният филм на Тим Робинс за продукцията от 1937 г. на мюзикъла на Марк Блицщайн „The Cradle Will Rock“, който противоречи на федералния театрален проект заради неговата лява политика, има наглостта да намекне, че днешният свят на изкуството, посветен на абстракцията, е бил подхранван от Нелсън Рокфелер и популяризиран от Уилям Рандолф Хърст като вид конспирация за държане на артистите далеч от политиката. Както почти всичко останало във филма, идеята е грубо опростяване. Но все пак е приятно да намериш холивудски филм, който тръбя за политически идеи. Неговите скици на Рокфелер, Хърст, Орсън Уелс, Джон Хаусман, Диего Ривера и други светила от 30-те са почти толкова изтънчени, колкото карикатурите с костюми.

ПЛЮСИ: Филмът кипи от маниакална, макар и нефокусирана енергия. Оживените изпълнения в състава на ансамбъла принадлежат на Емили Уотсън, Бил Мъри, Джоан Кюсак, Ванеса Редгрейв и Чери Джоунс.

МИНУСИ: Социалната история е толкова опростена, че филмът понякога има наивността на оживен гимназиален конкурс.

„Правилата на къщата за сайдер“

Шестият роман на Джон Ървинг е смекчен от режисьора Ласе Халстрьом („Моят живот като куче“) в мечтите от ерата на Втората световна война за мечтателен млад мъж (Тоби Магуайър), който напуска сиропиталището в Мейн, където е израснал в грижата на неговия наставник, абортиста д-р Ларч (Майкъл Кейн), да открие света и да бъде „полезен“. Основният подсюжет на филм, който внушава покрито с бонбони ехо на „Дейвид Копърфийлд“ от 1940 г. се върти около аборта на мигрантски селскостопански работник, оплоден от баща си.

ПЛЮСИ: Спокойният Хоумър с лунни очи на г-н Магуайър и симпатичният прагматичен д-р Ларч на г-н Кейн подсилват настроението на филма на една тъжна приказка за възрастни.

МИНУСИ: Нежността на филма често граничи със сантименталност.

'магнолия'

Режисьорът Пол Томас Андерсън се опитва да заснеме луната в тази мозайка в стил Робърт Алтман от нещастни хора, които се събират в долината Сан Фернандо, която е посетена от чума от жаби, падащи от небето. Две от историите се занимават с възрастни мъже, умиращи от рак, които са причинили ужасни емоционални щети в живота на своите отчуждени деца. Филмът е сериозно, мъчително размишление върху мъжкото изкупление.

ПЛЮС: Том Круз в ролята на Тони Робинс на мизогинния секс, в друга роля, в която фалшивите му, твърде ярки усмивки съвпадат с неговия характер. Джейсън Робардс, който играе болен от рак, красноречиво гърми.

МИНУСИ: Макар и често бравурна, актьорската игра е истерично насочена. Жабите биха могли да отидат заедно с няколко помощни герои.

'Краят на аферата'

Атмосферната адаптация на Нийл Джордан на много обичания роман на Греъм Грийн, с участието на Ралф Файнс и Джулиан Мур, трябва да изтрие всички спомени за ужасната версия от 1955 г., включваща несъответстващи Дебора Кер и Ван Джонсън. Филмът е толкова верен на своя период, че военновременният Лондон се чувства почти като друга планета в друг век.

ПЛЮСИ: Яркостта на г-жа Мур и обсесивната интроспекция на г-н Файнс се сливат прекрасно. Записът на Джо Стафорд от 1940 г. на „Haunted Heart“ изпраща романтичен поток през филма.

МИНУСИ: Силният, властен резултат на Майкъл Найман.

'тумбълки'

Очертанията на този филм „майка и дъщеря тръгват по пътя, за да започнат нов живот“ може да са познати. Но британската актриса Джанет Мактиър (която разтърси Бродуей във възраждането на „Къщата за кукли“) като свободолюбивата Мери Джо Уокър и Кимбърли Джей Браун като нейната 12-годишна дъщеря Ава придават на връзката необикновена емоционална дълбочина.

ПЛЮСИ: Образът на г-жа Мактиър на гореща южняшка на определена възраст, която обича твърде лесно, е толкова истинска, че едва ли прилича на актьорска игра. Малко филми са уловили по-силно интимността на връзката родител-дете.

МИНУСИ: Филмът е малък, историята е позната, визуалната атмосфера е мътна и времевата рамка е неопределена.

„Сладко и примирено“

Добродушната ода на Уди Алън към джаз звездите от 1930 г. включва Шон Пен в ролята на Емет Рей, виртуоз на китарата като Джанго Райнхард и Саманта Мортън като немата, обожаваща приятелка, която той обича и злоупотребява. Ако този светещ малък филм напомня „Пурпурната роза на Кайро“ и „Дни на радиото“ в своята тъжност, г-н Пен, който играе на ток, който няма как да не харесвате, го разтърсва.

ПЛЮСИ: Внимателно стилизираното изпълнение на г-н Пен е изненадващо сдържано за актьор, който се е специализирал в истериката.

МИНУСИ: Неубедителният завой на Ума Търман като светска жена е драматично неубедителен.

'Зелената миля'

Тази плачеща християнска алегория, режисирана от Франк Дарабонт от роман на Стивън Кинг, натиска всеки емоционален бутон поне два пъти. Том Ханкс е Пол Еджкомб, охранител на затвора в Луизиана, работещ на смъртна присъда. Майкъл Кларк Дънкан е Джон Кофи, нежният черен гигант и фигурата на Исус, погрешно осъден за изнасилване и убийство на две малки момиченца. Със своите ясни герои и злодеи, кашави чудеса, ужас (страшен токов удар), очарователност (сладка мишка за домашен любимец) и устройство за рамкиране и звезда (г-н Ханкс) и двете заимствани от „Спасяването на редник Райън“, Зелената миля'' бие търговски камбани.

ПЛЮСИ: Прекрасен актьорски състав и способността да извикате сълзи от най-устойчивия зрител.

МИНУСИ: Продължителност повече от три часа и гадно усещане след това, че тези сълзи са били дръпнати от майсторите кукловоди.

'Ураганът'

Героичната борба за свобода и справедливост на урагана Картър, хвърлен в затвора за близо 20 години, след като е обвинен в тройно убийство, е превърната от режисьора Норман Джуисън в голяма сантиментална балада за филм. Толкова много от фактите са променени, за да се повиши драмата, че филмът изглежда като измислица. Но образът на Дензъл Уошингтън на затворен човек, борещ се с демоните на отчаянието и собственото му сдържано насилие, е вулканичен.

ПЛЮСИ: Сред героите, които г-н Вашингтон е изобразил, той е вникнал най-дълбоко в душата на този.

МИНУСИ: Верен на своето клиширано либерално сърце от 60-те, филмът не допуска морални двусмислици. От една страна имаме Ураган и неговите светци шампиони, а от друга - неговите зли расистки преследвачи.

„Момиче, прекъснато“

Мемоарите на Сузана Кайсън за нейния двугодишен престой в луксозна психиатрична болница в Нова Англия през 1967 г., след като опит за самоубийство беше изведен на екран с деликатес, който се разпада едва към края. Уинона Райдър е родена да играе хленчещата, самосъжаляваща се Сузана, за която се казва, че е гранична личност. Анджелина Джоли е Лиза, колега пациент и смел социопат, която се бори срещу институцията за душата на Сузана.

ПЛЮСИ: Чувствителното изпълнение на г-жа Райдър не изисква нашата любов. Пламенно страшната Лиза на г-жа Джоли доказва веднъж завинаги, че наистина може да действа.

МИНУСИ: Филмът е дребно парче от периода, Бръшляновата лига „Полет над кукувиче гнездо“ без метафорична тежест.

'Либърти Хайтс'

Режисьорът Бари Левинсън отново посещава родния си град в Балтимор за тази носталгична, полуавтобиографична мечта за антисемитизма и междурасовите срещи в средата на 50-те години на миналия век.

ПЛЮСИ: Детайлите за периода са перфектни, а настроението съблазнително.

МИНУСИ: Филмът само преглежда проблемите, които разглежда.

„Всяка неделя“

Футболният филм на Оливър Стоун е брутален, възбуждащ ура-ра аплодисменти за смазващата мачо мистика на спорта. Тази груба всеамериканска басня за успех изправя Джейми Фокс, който играе бунтовния млад куотърбек за Маями Шаркс, срещу неговия изморен от война треньор (Ал Пачино) в сблъсък на ценности.

ПЛЮСИ: Страхотни поредици на игралното поле. Изтънченото изображение на г-н Фокс на спортист, изкушен от предимствата на голяма знаменитост, трябва да го направи пълноценна звезда.

МИНУСИ: Камерън Диас е над главата си като алчен собственик на отбор. Историята трака към нелепо оптимистичен край.

'Човек на Луната'


черен костюм на жената чудо

Невероятното представяне на Джим Кери за комика Анди Кауфман, който изчезна в комичното му алтер его, е tour de force, който може да спечели на Кауфман, който почина през 1984 г., повече признание, отколкото е получавал някога през живота си. Но ако филмът, режисиран от Милош Форман, ефективно предава любовната и омразната връзка на Кауфман с шоубизнеса, той не предлага улики за това какво го е накарало да тиктака.

ПЛЮСИ: Забележителните пресъздавания на г-н Кери на изявите на Кауфман в „Saturday Night Live“ и в Карнеги Хол и на неговото лудоподобно алтер-его на гущер, Тони Клифтън.

МИНУСИ: Филмът ни напомня, че колкото и дълбоки да са били концепциите на Кауфман за четвъртата стена, хуморът, който представяше, често е бил хит или пропуск. Едва ли има някаква предистория.

'Пепелта на Анжела'

Колкото и прекалено дългата филмова адаптация на Алън Паркър да украсява бедното ирландско детство, описано в най-продаваните мемоари на Франк Маккорт, визията на филма за пропитите от дъжд бедняшки квартали на Лимерик все още хвърля ужасяваща пепел на мрак.

ПЛЮСИ: Филмът улавя суровостта и абсурдността на католическото образование на г-н Маккорт.

МИНУСИ: Дългострадалната майка на Емили Уотсън е роля с една нотка, а пияният баща на Робърт Карлайл изглежда абсурдно чист. Трима актьори, които играят Франк на различна възраст, не се свързват, а напрегнатият хумор на автора е почти загубен.

'Sleepy Hollow'

Погледът на Тим Бъртън към историята на Вашингтон Ървинг е визуално чудо, чиито зловещи готически фигури сякаш извират от мастилените пукнатини на офортите в книгите с разкази. Но историята има цялото въздействие на прегрят филм с слашър.

ПЛЮСИ: „Sleepy Hollow“ е изобразително чудо и Джони Деп като нервен полицай от Ню Йорк, разследващ убийствата, представя едно от своите научно съвършени изпълнения.

МИНУСИ: Историята на Конник без глава, преследващ град в долината Хъдсън, няма митичен резонанс и не е особено страшна.