БЕЛЕЖКА НА КРИТИКА; Не, но чух саундтрака

Филми

НОВИТЕ филми идват на вълни от шум и очакване, последвани, ако имат късмет, от набъбване от уста на уста. Когато вълните се отдръпват, те оставят след себе си нещо осезаемо: албуми със саундтраци. Ако лятото е най-доброто време за издаване на филми, това също е добър момент да погледнете назад към последните албуми, някои от които са по-добри от самите филми.

Албумите със саундтраци споделят заглавие с филм и често се предлагат на пазара като сувенири, начин да накарате спомените за любима история или герой, преди видеоклипът да излезе. Тези албуми, съдържащи инструментална партитура на филм, се издават с предположението, че хората ще искат музика, която свързват с, да речем, „Титаник“, да придружава собствените им любовни истории.

Но от известно време албумите със саундтрак са олицетворение на многофункционален продукт. В идеалния случай те са не просто спомен (и източник на приходи), но и приятно преживяване сами по себе си, което може да има малко общо с филма. Много от тях са колекции от потенциални хитове. Те могат също да бъдат самостоятелни концептуални изявления, хранилище за музикални експерименти, витрина за нови таланти или просто извинение за продуцент да събере куп любими мелодии.



Някога композиторите на саундтраци бяха емоционални стелт артисти, непредвидими майстори, които бяха решени да променят възприятията на зрителите, без да бъдат забелязани. В ерата на мълчанието музиката можеше да се променя при всяко изпълнение, свирена от корепетитори, които цитират от набор от готови мелодии (и поставят началото на традиция на филмова музика на гранично плагиатство). И докато музиката беше централна атракция в пионерските звукови филми като „Певецът на джаза“, тя бързо беше приета за даденост, изплъзвайки се на заден план, за да придаде тон и подсъзнателна структура на филм.

Саундтраците се превърнаха в безкористна, функционална музика, грациозно намираща необявения баланс между музикалните императиви и времето на сцените, които акомпанираха. Партитурите обикновено не бяха предназначени да стоят самостоятелно, въпреки че толкова различни композитори като Бернар Херман (който записа „Психо“) и Дюк Елингтън („Анатомия на едно убийство“) превърнаха задачите си в музика, която награждаваше пълноценно. внимание. Понякога инструментални теми като тези от „Exodus“ и „Dr. Живаго“ получи втори живот като поп хитове.

Но не беше загубено за Холивуд или музикалния бизнес, че филмът може да превърне песен с текст в голям хит, както „Blackboard Jungle“ даде тласък на „Rock Around the Clock“ на Бил Хейли през 1955 г.

Песните, включени в саундтрака, могат да определят историческа епоха или да коментират душевното състояние на героите; те също така популяризират филма, който популяризира песните, в синергичен кръг, който става все по-важен, тъй като както звукозаписните компании, така и филмовите студия търсят блокбастъри.

Понякога албумът със саундтраци може да говори за филмови герои, да завладее поп класациите и да обобщи цял идиом, както албумът „Saturday Night Fever“ направи за дискотека. И с появата на музикални видеоклипове, всяка песен се превърна в потенциален саундтрак за собствен мини-филм.

Албумите със саундтраци могат да бъдат целенасочени или изключително еклектични. Те тестват новодошлите на пазара и често съдържат еднократни кадри от добре познати музиканти: песни, които не се вписват в проект за текущ албум или които просто изглеждаха като добра идея по това време. Настоящата реколта от филмови саундтраци включва старомодни оркестрови партитури и поп компилации, хип-хоп асортименти и безпроблемна електронна танцова музика. Ето ръководство за някои от саундтраците, пуснати през последните месеци. (Цената на CD-тата е от ,99 до ,99.)

''ВСЯКА ДА Е НЕДЕЛЯ'': (Warner Sunset/Atlantic). Албумът със саундтрак за ''Any Given Sunday'', футболния филм на Оливър Стоун, е смесица от 11 хип-хоп парчета и пет рок песни, всички с изключение на една, които досега не са били издавани. И все пак се оказва изненадващо сплотено, може би защото и хип-хопът, и атлетиката зависят от безмилостната конкуренция. Над мрачните, небързани, минорни вампири, повечето рапъри разглеждат последствията от успеха в мъжкия свят: натиск, егомания, разбити приятелства, постоянни предизвикателства. 'Shut 'Em Down' на L. L. Cool J. изпраща съперниците си с бързина, забавление и умишлено тиха увереност; „Who You Gonna Call“ на Миси Елиът, подкрепен от оркестър и хор, предупреждава, че всяка печеливша серия свършва; Mobb Deep настоява, че след като са на върха, те са „Never Goin’ Back.“ Междувременно „Be a Man“ на Hole, пънкарско ръмжене в лицето на мачизма, е неуместно, но твърде непреклонно пренебрегвам.

''НЯДЪДЕ НО ТУК'': (Атлантик). Жените пеят за освобождението в албума с саундтраци ''Anywhere but Here'', който е пълен с нови песни. Започва обещаващо с хубавата ретро тематична песен на K. D. Lang, пълна с „doo-doo-doo“ беквокали. Оттам песните намират места в спектъра между кънтри, поп и рок с носталгия. Но концепцията се превръща в усмирителна риза. Докато отделните песни от Пати Грифин, Шинейд Лоън, По, Кейси Кроули и Биф Гол имат своите предимства, чуването им заедно ги прави по-малко ефективни. Тъй като песен след песен описва започването на нов живот сам, приликата на текстовете води до намаляваща възвръщаемост.

''КЪЩАТА НА ГОЛЯМАТА МАМА'': (So So So Def/Sony). Продуцентът, авторът на песни и рапърът Джърмейн Дюпри превръща албума с саундтрака „Къщата на голямата мама“ във витрина за отскок в Атланта: съкратен средно темпо хип-хоп, изграден от бърборещи барабани, гукащи женски гласове и шепа мелодични ноти. Рапърите - мъже, жени и момче на име Lil Bow Wow - се хвалят с добър живот на бързи коли и безкрайни партита. На мъжете им е лесно, от спокойната арогантност на г-н Dupri, Nas, R.O.C. и Kurupt до щастливо ниските детайли на Lil Jon и Eastside Boyz. Жените рапират или пеят за предателство и златотърсачки или, в „Какво ще ти направя“ на Канди, спокойно си отмъщават. Има и няколко пламенни любовни песни. Но дори дългогодишната битка между половете звучи безгрижно.

''КУЧЕ ПРИЗРАК: ПЪТЯТ НА САМУРАЯ'': (Epic/Razorsharp/Sony). Единственият възможен избор за предоставяне на музика за ''Ghost Dog'', филма на Джим Джармуш за убиец от гето със самурайска чувствителност, беше RZA, ръководителят на клана Wu-Tang, който отдавна си представяше хип-хопа през призмата на бойните изкуства Филми за кунг фу от 1970 г. Ярките, зловещи резервни записи на RZA - минорни ключове и безмълвни меланхолични гласове - анонсират мрачна вселена от недоверие, уединение и запустение. Над тях различни рапъри (с различни умения) се римуват за среда, в която се приема за даденост, че всеки трябва да убива или да бъде убит.

RZA също актуализира песента за blaxploitation с „Walking Through the Darkness“, изпята от Tekitha. Между песните Форест Уитакър (от филма) рецитира части от преследвания от смърт самурайски код на своя герой. Това е по-мрачна, по-аматьорска версия на звуковия пейзаж на Wu-Tang, без проблясък на комично облекчение, докато самият клан Wu-Tang се появи близо до финала.

''ГЛАДИАТОР'': (Дека). Партитурата за „Гладиатор“ е невероятно сътрудничество от Ханс Цимер, плодовития филмов композитор, написал „Цар Лъв“, и Лиза Джерард, която пееше и свири на инструменти от ранна музика с Dead Can Dance, група, посветена на за създаване на нови песни, предназначени да звучат древно. Партитурата „Гладиатор“, повечето от която е само на г-н Цимер, се върти между строгото и бомбастичното; на компактдиска това е един непрекъснат час музика, макар че е разделен на 17 заглавия. Музиката се стеснява до тихия, безмълвен глас на г-жа Джерард, с нотки на близкоизточни модалности, или до тръстиковия, скръбен тон на арменски дудук (дървена флейта) или деликатното почукване на чукан цимбал.

Рано или късно обаче тя набъбва с блестящи късноромантични струни, тевтонски бойни барабани и фанфарни рога, които винаги са сигнализирали за „исторически епос“. Баталните сцени са вариации на „Марс“ от „Планетите“ от Густав Холст. Извън Колизеума звучи пресилено.

''ТРВА'': (Меркурий). Песните за марихуана през десетилетията - 'Reefer Man' на Cab Calloway от 1932 г., 'Legalize It' от 1976 г. на Питър Тош, Method Man и 'How High' на Редман от 1998 г. - споделят този албум със саундтраци с предупреждения от правителствени филми , за това как пушенето на гърне може да причини „физическа и морална разруха и смърт.“ Шега е, че съставителите внимават да не се износят, но с всички песни за марихуана в аналите на популярната музика, колекцията е малко оскъдно, показващо бюджетните ограничения на създателите на документални филми зад „Трева“.


харакири: смърт на самурай

И включването на „Кокаин“ на Джей Джей Кейл е необяснимо – освен ако, разбира се, не е потвърждение на идеята, че марихуаната неизбежно води до други наркотици.

''GROOVE'': (кинетичен/повторна). „Groove“ е за английската рейв сцена и неговият саундтрак компресира нощта на електронна денс музика в 59 минути, смесени като непрекъснат диск-жокей, зададен от Wish FM. Изборът е по-малко песни, отколкото танцови парчета: синтезирани бийтове и рифове, които се повтарят, припокриват и еволюират. От време на време някой глас артикулира утопичното обещание за рейва като общ ритуал, с танцьори и диск жокеи, създаващи „невидима сила, атмосфера, споделена енергия.“ Албумът е интелигентна, безпроблемна селекция от празнина. танцови песни, всички датиращи от 1997 до 1999 г. с изключение на Orbital „Halcyon + On + On“ от 1993 г.; това е перфектно въведение в текущата клубна тарифа. Музиката е минимална, но разнообразна, клоняща към строгостта на техно, или гениалния диско удар на хаус музиката, или неумолими бавни композиции на транс.

Механичното задвижване на неговия повтарящ се ритъм се компенсира от непрекъсната промяна. Продължителните тонове или тъжният глас могат да обърнат музиката навътре; рикоширащата перкусия може да рита удара настрани; електронните замахи и извивки могат внезапно да засилят музикалния диск. Музиката достига своя връх, блаженства и започва да се раздухва отново. И после пак.

''ВИСОКА ВЕЧНОСТ'': (Холивуд). Саундтракът за филм за обсесивно събиране на записи трябваше да включва своя дял от неизвестности като „Everybody's Gonna Be Happy“ на Kinks. Албумът „High Fidelity“ дава пример за директна връзка между неполирания рок от 1960-те и 1990-те инди рок, смесващ, например, гаражно-рок психеделията на 13th Floor Elevators с грубата нео-психоделия на Royal Trux, неизменния ритъм и бръмчене на Velvet Underground със същите елементи в Smog. Но песните не са просто упражнения за стил; без значение каква е реколтата им, повечето от тях се въртят около мисли за обсебваща, погрешна любов, състояние на ума, което не е ограничено до едно поколение.

''УРАГАНЪТ'': (MCA). „Hurricane“ на Боб Дилън е странната песен в албум със саундтрак, който обединява политически осъзнат хип-хоп, винтидж ритъм-енд-блус и нови песни, решени да обединят двете с издигането на госпела. Албумът предлага дълго, последователно афро-американско наследство от песни за несгоди, добри времена и дух на надежда. Той преоткрива парти мелодията на Ета Джеймс „In the Basement“, момичешките изкушения на Рут Браун в „I Don’t Know“ и ранния блус на Рей Чарлз „Hard Times No One Knows“. Освен това се придържа към Гил Агитпроповото стихотворение на Скот-Херон с музика, „Революцията няма да бъде предавана по телевизията“, като предшественик на новите песни на Me'shell Ndegeocello, Black Thought и хип-хоп група, включваща Common, Mos Def и The Roots, всички си представят мислите на един затворен Рубин Картър. И накрая, нео-госпел песните на Melky Sedeck, K-Ci и Jojo, Кларк Андерсън и Кели Прайс и Арън Хол проповядват, че любовта и решителността ще донесат свобода. Те добавят към урок по постоянство.

''МАГНОЛИЯ'': (Реприза). Пол Томас Андерсън, който режисира „Магнолия“, каза, че филмът е адаптиран по песните на Ейми Ман: нейните лаконични, мелодични изследвания на характера на хора, толкова емоционално белези, че саботират собствените си шансове за любов или доверие, хора, които напр. , прекарайте „дълго време по телефона/Ухажване на бедствие в полутон.“ Гласът й витае спокойно, с проблясък на вибрато; нейните не съвсем симетрични мелодии се връщат към поп от 1960-те и 70-те, с нотка на мюзик хол чрез Бийтълс. Първият от двата саундтрака албума, ''Music From the Motion Picture 'Magnolia,'' включва седем песни и инструментал от г-жа Ман, заедно с нейната версия на Hari Nilsson ''One'', както и две съвместими хитове на Supertramp и призрачен валс на Джон Брайън, неин от време на време сътрудник. Останалата част от инструменталната музика на г-н Брайън за филма е във втория албум на ''Magnolia'', ''Original Motion Picture Score.'' Темата на валса се появява отново в по-разширена форма, заедно с 44-секундно число на бигбенда и оптимистично парче, което блести с вибрафон и цитра. Но по-голямата част от партитурата е музика за струни, която се движи почти ледено, внушавайки напрежение, патос и примирение, без да ги насилва.

''ХОТЕЛ ЗА МИЛИОНА ДОЛАРА'': (Интерскоп). Тихата страна на Боно и U2 – където неспокойният копнеж, премерените темпове и странните резонанси се движат заедно – заема цял албум в саундтрака на „Хотел за милиони долара“ на Вим Вендерс (Филмът, прожектиран в Кан миналата пролет, все още не е открита в Съединените щати.) Боно се присъедини към студийна група, включваща дългогодишните си сътрудници Брайън Ино и Даниел Ланоис, обученият в рага тромпетист Джон Хасел и китариста Бил Фризел, и те изработиха пълноценни песни; Самата U2 се свика за две нови песни, едната от които, ''The Ground Beneath Her Feet'', има текст на Салман Рушди. Плаващ върху разтварящите се ноти на китарата на Mr. Frisell и зловещите ефекти на Mr. Eno, Million Dollar Hotel Band се движи в ведър забавен каданс, превръщайки се в фолк или джаз на ред, докато новите песни на Боно са пропити със сърдечна болка. Музиката предизвиква сенчеста грация, след което я разпръсква със заключителна шега: испанскоезична версия на „Анархия в Обединеното кралство“.

''M:I-2'': (Холивуд). ''Мисията: Невъзможна 2'' има два албума със саундтраци. Бъдещият блокбъстър албум с песни „от и вдъхновени от“ филма обещава екшън, с един мощен, ударен таран след друг. Филмът предоставя перфектна тема за хард-рок групите - хаос, параноя, двуличие, внезапна смърт - и за първите 10 песни на албума те се разкъсват в него. „I Disappear“ на Metallica поставя високия стандарт, с разтърсващия синкоп от един акорд и визия за тайни агенти като крайно отчуждени аутсайдери. Но други групи продължават: в неистовите, задвижвани от барабанни машини песни от Apartment 26 и Rob Zombie; в блусовата, обсебваща 'Мисия 2000' на Крис Корнел; в свирепия дрон на „They Came In“ на Butthole Surfers; в рап-метъл от Limp Bizkit (които използват оригиналната тема на Лало Шифрин като риф) и Pimps, които предупреждават: „Никога не съм искал да бъда нищо на когото и да било“.

Неизбежните грешки са запазени за края на албума. Една луда, електронна, многоезична версия на ''Iko Iko'' от Zap Mama очевидно не се вписваше в рок песните; той се появява във втория албум със саундтраци на филма, заедно с незапомняща се инструментална музика от Ханс Цимер.

''СЛЕДВАЩОТО НАЙ-ДОБРО НЕЩО'': (Маверик). Филмът, в който участва Мадона и включва две нови песни на Мадона в албума за саундтрак, заобикаля Мадона с нейни отражения: жени, които пеят със замислени гласове, обгърнати от електронен ореол. „Времето спря“ включва заглавието на филма в текстовете си за изгубената любов и лесно стои редом с подобни сдържани песни от Бет Ортън, Мандалай, Соларните близнаци и Метис, както и римейка на Олив на „Аз съм“ на 10cc. Not in Love“ и нежно примирената инструментална музика на Габриел Яред. На мястото на по-младата, по-пиха Мадона е Кристина Агилера, която отблъсква нежеланото внимание над накъсания ритъм в „Don't Make Me Love You („Til I’m Ready).““ другата нова песен на Мадона, версия на „Американски пай“ не е толкова необясним избор, колкото може да изглежда. Начинът, по който тя пренастрои текстовете, те се превръщат в каталог на нейните увлечения - танци, Бог, романтика, слава - докато електронният импулс решително разделя мелодията от фолк-рока.

''NUTTY PROFESSOR II: THE KLUMPS'': (Def Jam/Def Soul). От албума със саундтрак, ''Nutty Professor II'' би трябвало да е романтика; пълен е с гениални нови песни за любовта и похотта. И докато големият специален ефект на филма прави героите му да изглеждат дебели, музиката е слаба, като всяка нота и ритъм са ясно очертани. Има сериозни протести за любов от Джанет (Джаксън), Монтел Джордан, Кандис Лав и Кейс, да не говорим за категорично флирта с ниско налягане в „Just Friends“ на Musiq. Р. Кели и Брайън Макнайт имат по-сложни песни за това, че са мъжът, оставен след себе си, докато Shorty 101, подобно на по-млада Джанет Джаксън, има лукаво унижение на мъжете, които биха казали всичко за „Get With Me.“ „Thong Song Uncensored“ на Sisqo добавя похотлив рап от Фокси Браун към вездесъщия хит. Дори хвалещите се рапове от Jay-Z, Eve и DMX имат безгрижен тон, докато споделеното рапиране на Eminem и Redman, „Off the Wall“, се стреми да бъде възможно най-неприятно забавно. Но албумът е като филм по един начин: завършва с осем минути предстоящи атракции откъси от следващия албум на L. L. Cool J.


къде да гледам rbg

''ПЕРФЕКТНАТА БУРЯ'': (Sony Classical). Джеймс Хорнър, който композира партитурата за „Титаник“, не му е дошло нарастващите океански крещендо или ехо от ирландски танци. „Перфектната буря“ не е продължение на „Титаник“, но резултатът е. Той има за цел удивление и величие, търсейки ги в вълнообразната застой на Дебюсян и, още повече, в тържествени теми, грандиозни фанфари и оркестрови камбанки директно от оркестрацията на Равел на „Снимки на изложба“ на Мусоргски. качва се на повърхността, само за да се потопи под издигащите се и падащи акорди на струнната секция. Движението нагоре-надолу на музиката имитира гребена и отлива на вълните с такава решителна симетрия, че някои слушатели може да жадуват Dramamine. Разбира се, има и песен: „Yours Forever“ на Джон Меленкамп, базирана на любовната тема на филма с келтски оттенъци и дрезгаво заявяваща „Утре все още протяга ръка към теб.“ Дори и да си напълно готов. подгизнал.

''ЦЕНА НА СЛАВАТА'' (Нов ред). Албумът със саундтрак ''Price of Glory'' е семпле на латино алтернативен рок, движението, което сега се простира в цяла Америка. Пренебрегвайки радостно границите на стила или езика, латино алтернативните групи демонстрират, че рока все още има много нови хибриди и те са предизвикани от чувството за откритие. След спокойно начало, албумът става все по-забавен и изобилен с всяка песен. Болеро, кумбии и мамбо се сблъскват с хеви метъл, хип-хоп и ска; Мексиканските акордеони звучат редом с G-фънк синтезатори, докато секциите на клаксона подчертават изкривените китари. Нахални гласове пеят и рапират, превключват между английски и испански и понякога се впускат в ямайски денсхол. По-голямата част от групите в албума са от Съединените щати, заедно с Aterciopelados от Колумбия и Control Machete от Мексико. Но всички те са щастливи да се борят с всякакви презумпции за националност.

''ВАЛ'': (LaFace). Саундтракът на новия „Shaft“ се връща нервно към партитурата, която Исак Хейс е написал за оригиналния филм през 1971 г., както и може би: музиката на г-н Хейс беше крайъгълен камък на фънка от 1970-те, което от своя страна осигури на хип-хопа корени. Албумът започва с едва актуализирания римейк на Mr. Hayes на стария му 'Theme From 'Shaft'', който все още поставя дъвчещата си уа-уа китара срещу оркестър. След това албумът позволява на лошите да поемат микрофона. Те пеят за неспокойната си съвест, като Р. Кели в „Лош човек“, Донел Джоунс в „Прави каквото трябва да направя“ и Карл Томас в „Летен дъжд“. престъпност и раздори като в TIP и '2 Glock 9's' на Beanie Sigel, 'How You Want It?' на Мил и 'We Servin' на Big Gipp. Жените се появяват в традиционната си роля - любовниците отстрани - с Алисия „Rock Wit U“ на Кийс и „My Lovin’ Will Give You Something“ на Анджи Стоун. Архетипите на Blaxploitation се оказаха толкова издръжливи в музиката, колкото и на филма.

''ДЕВАТА СА САМОУБИЙСТВА'': (Astralwerks/Virgin). Air, френското електронно дуо, обича старите аналогови синтезатори и бягството в опростено бъдеще, което някога са обещавали. Музиката на дуета за ''The Virgin Suicides'' се отдалечава от арката, въздушния тон на предишните им албуми към нещо по-замислено. Изборът на саундтрак, повечето от които инструментални с продължителност по-малко от три минути, са вариации на шепа прогресии на акорди, повтарящи се като тревожен спомен. Използвайки акустични инструменти, особено спокойна китара, заедно с любимите си Moogs, Air свирят минорни елегии, близки по дух до Pink Floyd от 1970-те, въпреки че от време на време връхлитащ електронен тон провъзгласява неговата изкуственост. За съжаление, окончателната селекция, синопсис, разказан над музиката, е пропуск.

''WONDER BOYS'': (Колумбия). Албумът със саундтраци може да се превърне в колекционерски артикул за една песен, която не се появява никъде другаде. Това може да бъде съдбата на албума „Wonder Boys“, който включва „Things Have Changed“ на Боб Дилън, първата му новоиздадена песен след великолепния му албум от 1997 г. „Time Out of Mind“. Горчиво е, отчаян, язв тропане на струни - 'Всичката истина на света се равнява на една голяма лъжа' - което кара г-н Дилън да звучи така, сякаш нищо не може да го изненада освен добри новини. Други песни в албума са размишления от ерата на бейби-бума за самотата, загубата и опустошенията на времето, включително някои незаличими песни: „No Regrets“ на Том Ръш, „Need Your Love So Bad“ на Little Willie John, Tim „Причина да повярвам“ на Хардин, „Изплъзнете се“ на Кларънс Картър. Но всички те предлагат поне проблясък на утеха, нещо, което „Нещата са се променили“ спокойно задържа.

''СТРАНА НА ЧУДЕСАТА'': (Дева). Композиторът Майкъл Найман пише класически произведения (включително операта „Мъжът, който сбърка жена си с шапка“), както и музикални музикални композиции (сред тях „Пианото“ и много филми на Питър Гринуей), и носи почти същият подход и към двете: трезвен баланс между минималистична строгост и романтичното обещание за мелодия. Г-н Найман често използва същия постоянен пулс без барабани и някои от същите хармонични формули като Филип Глас, но привързаността на г-н Найман към мелодията прави музиката му да изглежда по-съпричастна. Изящните фрази и величествените прогресии на акордите намекват за емоционални вълнения; структури на повторение и симетрия ги съдържат дискретно като скована горна устна. Неговите парчета за „Страна на чудесата“, кръстени на героите, предполагат афинитети (между „Надия“ и „Айлин“ или „Моли“ и „Дарън“) чрез преразглеждане на едни и същи прогресии на акордите. В типично приглушената камерна музика г-н Найман предполага, че макар да може да дърпа струните на сърцето, предпочита да не го прави.

''X-MEN'': (Decca/Universal). „X-Men“ е аномалия: екшън филм с голям бюджет, който не се опитва да продаде усилено рок сингъл. Саундтракът му е оркестрова партитура на Майкъл Камен. Музиката е свързана с раздвижване на футуристичното напрежение. Връщайки се към Барток, Прокофиев и Шостакович, г-н Камен лежи на предчувствени, дисониращи струни, с духове, пристигащи за мрачни крещендо. За научно-фантастичния елемент на страхопочитание той използва стъклени синтетични тонове на клавиатурата; за параноя, ударно задвижване на барабанна машина и проблясъци на изкривена електрическа китара.

Моментите на съзерцание неизменно отстъпват място на зловещи пулсации и в крайна сметка на дисонанси, които могат само да предвещават голям сблъсък. Въпреки няколко банални пасажа - обикновено когато барабанните машини са твърде заети - повечето от партитурата създават обгръщащо напрежение. Това е прозрачно манипулативна музика, но работи.