БЕЛЕЖКА НА КРИТИКА: Те трябва да бъдат на снимки; Героите от комиксите са естествени, но твърде често филмите ги провалят

Филми

В книгата си от 1965 г. „The Great Comic Book Heroes“, която включва най-доброто есе, писано някога по темата, карикатуристът Jules Feiffer описва комиксите като „филми на хартия“. И двете форми на изкуство използват действието и изразяват характер чрез движение. Тези особени американски форми на ювенилия вероятно завинаги са променили фантастичния живот на децата, давайки им суперсили да победят чудовищата в сънищата си.

В предговора към „Лигата на справедливостта на Америка“, колекция от истории от комикси, Салман Рушди размишлява колко вдъхновяващи намира приключенията на тези герои. Трогателно вярната филмова адаптация на „The X-Men“, която скочи до 54 милиона долара бруто в първия си уикенд, доказва, че има апетит и публика за филми с комични герои. А вторият уикенд с 23 милиона долара гарантира, че предстоят още; във филмовия бизнес нищо не успява като излишък. Проблемът е, че режисьорите приемат комиксите твърде сериозно или недостатъчно сериозно.

Удоволствията, които предоставят комиксите и филмите, са толкова сходни, че е престъпно, че толкова малко филми са успели да намерят правилния баланс в адаптирането на супергероите от комиксите към големия екран.



Въпреки че много филми са вдъхновени от комикси по фини начини, някои от най-добрите екшън филми не са базирани на комикси. „Матрицата“, разбира се, е най-добрият пример. То гениално краде от толкова много източници – Омир и Библията, за да назовем само два – че човек не би могъл да намери достатъчно голям присъда, ако се предпочитат обвинения.

Сценаристите и режисьорите на филма, братята Анди и Лари Вачовски, използваха живописната жизненост на комиксите като основа на филма. Действието е оргиастично, както често е в комиксите, енергия, която не може да бъде сдържана. (Художникът на комиксите Джеф Дароу е работил по визуалната схема на „Матрицата“, а самите Вачовски са написали комикси.)

Кевин Смит безсрамно показва любовта си към комиксите във филмите си; той дори превърна комиксите на Marvel в основата на Стан Лий в екранния глас на мъдростта в „Mallrats“, причина да простим на филма. „Догмата“ на Смит, която разсъждава върху капризите на вярата в рамките на групата на дрипава на различни етапи на вярата, е почит към комикса на Мат Вагнер „Маг“, който засяга същите въпроси, но с динамизъм на комиксите.

''Mage'' е актуализираната легенда за Артур, в която Екскалибур е бейзболна бухалка в съвременна Филаделфия. Това е толкова добре разказана история, че е естествена за филмите, която избягва сложния проблем с костюмите, защото нито един от героите на „Маговете“ не е подходящ за действие в чорапогащник. Вероятно причината „Маг“ да остане неопетнен от ръцете на филмовата индустрия е, че Вагнер не е глупав; той е видял лошото отношение, което са получили филмовите адаптации на комикси, и е избрал, за да си спести унижението.

Режисьорите гледат отвисоко на комиксите, фокусирайки се върху традиционната им привлекателност към децата, вместо върху начина, по който медията е узряла през последните 30 години. Тази изтънченост до голяма степен идва от Marvel Comics (родното място на ''The X-Men'') и неговите творчески мощи, г-н Лий и художник-писател Джак Кърби. През 60-те те измислиха черен супергерой - Черната пантера, който беше африкански принц и тотемично представителство на неговата митична страна - години преди Холивуд да приеме сериозно черната си публика.

Г-н Лий, който получи авторските заслуги за повечето от заглавията на супергероите на Marvel (оттогава степента на неговото авторство е поставена под въпрос), разбра връзката между филмите и комиксите преди години. През 60-те той хитро пуска имената на режисьорите Ален Рене и Федерико Фелини в Soapbox на Стан Лий, неговата поп-поп-поп колона за самореклама, която се появяваше в задната част на всеки комикс на Marvel. Г-н Лий написа, че тези филмови художници са посетили офисите на Marvel, когато са били в Ню Йорк, за да изразят привързаността си към това, което Marvel - и г-н Лий - правят за медиума.

Режисьорите станаха толкова познати на читателите на „The Uncanny X-Men“ или „The Amazing Spider-Man“ или „The Incredible Hulk“ или на някой от другите супергерои на Marvel с прилагателни, както Марчело Мастрояни. Фелини фенове.

В отговор на често безсмислените печатни приключения на своите конкуренти, г-н Лий беше невероятно хитър в начина, по който оформяше герои от комиксите и подкопаваше идиома. В дните, когато повечето герои на комиксите имаха помощник или отделение, което да функционира като заместител на читателя - очевидно агенциите за осиновяване в района на Готъм сити бяха доста снизходителни относно разрешаването на богати ергени плейбои да осиновяват малки момчета - г-н Лий призна, че младите читатели не искаха да стоят до супергероите. Те искаха да бъдат супергероите.

Използвайки това желание, г-н Лий изгради силна връзка със своите читатели; представете си, че тийнейджърите главни герои във филмите на Джон Хюз са имали суперсили.


неспокоен (филм от 2011 г.)

Никой от героите на Marvel не успя да се откъсне, а грандиозността на болката им беше пиперлива. Можете да разберете защо Фелини би се заел с тези истории, с тяхната смесица от приказна сапунена опера и авансцена. Рене, със своята сребърна формалност, получи ритник от нестабилността на изкуството: кралски битки, които се разпространиха по цялата страница и завладяха читателите със своя сюрреалистичен сензационизъм.

Заради г-н Лий, лоялни фенове на Marvel като мен, деца в по-голямата си част, бяха изложени на филмови режисьори, които постигнаха по свой начин това, което Marvel беше успяло за комиксите: промениха параметрите на това, което често се смяташе за медия за изхвърляне.

През годините, откакто Фелини и Рене се обърнаха към Лий, за да изразят възхищението си, филмовите адаптации на герои от комиксите практикуват обратна алхимия. Доказателството е онази прашна пътека във вашия местен Blockbuster, със забравени видеоклипове като „Swamp Thing“, „Spawn“ и „Captain America“.

За всеки „Блейд“, който беше много умен относно частите от комикса, които си струва да бъдат запазени и тези, които трябваше да бъдат изхвърлени, или „Мъже в черно“, който взе малко познат комикс като отправна точка, имаше „Spawn“, който беше раздут и инертен. Или „Батман завинаги“ и „Батман и Робин“, които изглеждаха решени да върнат Батман към тривиалността, към която го бяха принудили лагерните телевизионни сериали от 60-те.

Можете да се потите на феновете на комиксите в най-студения ден от годината, като изведете това въплъщение на Батман. Това е поредицата, в която Адам Уест се вмъкна в чифт чорапогащник, който не направи нищо за фигурата му, използваше онзи ритъм на спиране и стартиране, който често беше провинцията на телевизионните звезди от 60-те (той и Уилям Шатнър ​​взеха ли едни и същи задочни курсове?) и участва в игрища версии на юмручни битки с актьори, които не бяха във форма като него. Сезар Ромеро, като Жокера, изпитваше толкова много презрение към героя си, че дори не си направи труда да обръсне горната си устна. С целия този бял грим, покриващ мустаците му, той изглеждаше като изобретателя на рекламната кампания „Имате мляко?“.

Но Тъмният рицар беше обект на присмех много преди тази поредица от 60-те, със своите поп арт „Pow!“ и „Biff!“ В „Големите герои на комиксите“ Файфър го отхвърли, като отбеляза: „Батман трябваше да съблече уличните си дрехи на богатия си безделник, да облече батшортата си, шортите си, чорапогащниците, батботите си; закопчайте на своя батколан, пълен с тайни отвари и химически експлозиви; вратовръзка на неговия Batcape; нахлузи му Батмаска; Качете се в неговия Батмобил и отидете да се биете с Жокера, който с един удар (описан от защитата от автора като маниакален) ще го избие глупаво.“

Филмът „Батман“ от 1989 г. на режисьора Тим Бъртън беше необходим, за да измие лошия вкус от устата на феновете и да докаже, че всеки, който разбира от комикси и филми, може да получи правилния филм за комикси.

Майкъл Кийтън, чийто кастинг накара феновете да се блъскат да пишат писма с неодобрение (те изглеждаха неспособни да схванат концепцията за актьорски диапазон), представи интензивно, фино изпълнение от типа, който рядко се вижда в високобюджетните екшън зрелища. Неговият Брус Уейн, алтер егото на Батман, беше почти погълнат цял ​​от мъка. Дарбата на Бъртън за художествена режисура - неговият опит в анимацията му даде визуалните инстинкти на художник на комикси - успокои болката за познатите на комиксите и даде на Батман навлизане в мейнстрийма.

Въпреки че „Батман“ все още беше с дълбоки недостатъци – неговите дълголетници може да показват твърде голямо влияние на Resnais – той разбра всички повърхностни детайли правилно; Устройствата на Батман изглежда идваха от източноевропейски магазин на Sony. Горещината на г-н Кийтън придаде на среднощно-синия студ на филма вулканичен център, а ударът в бокс-офиса на филма изпрати продуценти в магазините за комикси да търсят още шампиони на истината, справедливостта и американския път.

Ако Батман можеше да бъде спасен във филмите, както беше Супермен преди години, тогава всичко беше възможно.

Това, което прави супергероите от комиксите идеален материал за комерсиални филми, може да е необузданият оптимизъм на повечето от класическите герои. Слънчевото разположение на ловкото комедийно изпълнение на Супермен и Кристофър Рийвс във филмите олицетворява защо комиксите и филмите често се наричат ​​особено американски. Когато работят, те са заедно.

Проблемният живот на героите от комиксите, които г-н Лий разкри, се потопи в нихилизъм, който сега е неразделна част от комиксите. Тази мрачност е най-добре изобразена от британските писатели, а няколко техни мръсни британски персонажа - съдия Дред и момичето танк - се появиха в адаптации на филми и потънаха бързо. Те бяха смазани от очевидността на филмите: продуцентите смятаха, че публиката ще разбере филмите само ако героите са прекалено опростени. Това е проблемът при правенето на филм за герои, които не са толкова известни като Супермен или Батман. Смята се, че героите трябва да бъдат обяснени, вместо просто да се оставят да се определят чрез действията си.

Алън Мур, който е най-ослепително надареният писател в тази субкултура, създаде заглавието на комикса „The Watchmen“, апокалиптичен обрат върху супергерои, който привлече режисьори като Тери Гилиъм. Бюджетните съображения свалиха проекта; очевидно би струвало почти толкова, за да сложим край на света на снимачна площадка, колкото в реалния живот. Друга концепция на Мур, която би била много по-евтина за реализиране на екрана и е далеч по-интересна, е „Чудомен“. По същество това е Супермен като история на ужасите. И Мур дори имаше здрав разум да се подиграе с пищния костюм на Чудотворца.

Комиксите „X-Men“ също в крайна сметка се насочиха към мрак – и този аспект е най-малко интересният от филма „X-Men“ – въпреки че повечето от изтръгването на сърце беше по-близо до „Дни“ на нашия живот“, отколкото „Триумф на волята“. Все пак филмът „X-Men“ работи по-усилено от всеки друг филм за герои на комиксите, за да изложи филигран, който феновете на комиксите обичат. Никога не е имало толкова много материали, извадени направо от комиксите и поставени в картина, както в този филм, и феновете са в бълнуване заради това.

Успехът на ''X-Men'' в кината ще проправи пътя за нова вълна от филми за супергерои. Други герои на Marvel, чиито бузи са оцветени в сълзи под маските им, скоро ще си проправят път в кината. Втори „Острие“, който ще бъде режисиран от Гилермо дел Торо („Кронос“) се подготвя от писателя Дейвид Гойер, който също написа сценария за първия филм. И накрая, след години на флирт с режисьори като Джеймс Камерън и битка за собственост направо от „Продуцентите“ – изглежда стотици хора притежават 50 процента от имота – „Невероятният Спайдърмен '' не е далеч от производството.

Спайди беше най-популярният герой на Marvel преди X-Men да го засенчи и все още определя средата за повечето читатели. Говори се дори за дефибрилиране на умиращия франчайз Батман за филмите, с Дарън Аронофски („pi“ и предстоящият „Реквием за една мечта“) зад камерата.

В комиксите за Спайдърмен, когато героят се приближи до кризисна точка – което е по-често от влака А – той трябва да си напомни, че с голяма сила идва голяма отговорност. Това може да са лозунги за филмовата индустрия с поглед и върху комиксите, като се има предвид хлъзгавият наклон между вдъхновението и робската преданост.