Елмър Бърнщайн, композитор на партитури, способни да засенчват техните филми, умира на 82 години

Филми

Приложена корекция

Елмър Бърнщайн, носител на Оскар композитор на повече от 200 филмови партитури, много по-запомнящи се от филмите, които придружават, почина в сряда в дома си в Охай, Калифорния. Той беше на 82 години.

Смъртта му беше съобщена пред Асошиейтед прес от публицистката му Кати Мутън.



Сред неговите високо оценени приноси бяха джаз мотивът за „Човекът със златната ръка“, измамно простата, но завладяваща тема за флейта, арфа и пиано в „Да убиеш присмехулник“, бойната музика, пронизваща се в „ Голямото бягство“ и тревожните звуци, които придружаваха „The Grifters“.

Г-н Бърнщайн е номиниран за 14 награди Оскар, но печели само една, за „Напълно модерна Мили“ (1967), която повечето критици не смятат за най-добрата му работа.

Първоначално г-н Бърнстейн е възнамерявал да бъде концертиращ пианист и изнася няколко изпълнения в Ню Йорк от 1946 до 1950 г., когато започва да пише за филми. Първата му партитура беше за „Boots Malone“, превозно средство за актьора Уилям Холдън, което беше пуснато през 1952 г.

Кариерата му е отклонена през 1950 г. за пет години, защото той се смята за комунист. Работата пресъхна и единствените задачи, които можеше да получи в разгара на чистката на заподозрените холивудски комунисти от Комитета за неамерикански дейности на Камарата на представителите, бяха странности като „Робот чудовище“ (1953) и „Мис Робин Крузо“ (1954). ).

Въпреки това, както той веднъж каза, „не бях достатъчно важен, за да бъда в черен списък, така че бях поставен в сив списък“, а политиката му не представляваше интерес за Ото Премингер, който го нае да направи музиката за „ „Човекът със златната ръка“ (1955). Тази партитура, изпълнена със скърцащи тръби и саксофонни остинати, беше значително различна от преобладаващия буен звук на филмова музика, създадена от Алфред Нюман, Макс Щайнер и други композитори, повлияни от романтичната и постромантичната музика.

Друга пауза му идва през 1954 г., когато работи като репетиционен пианист за Агнес де Мил, племенница на режисьора Сесил Б. Демил, която тогава разработва хореографията за „Оклахома!“


186 долара до свобода

Той свърши добра работа и изглежда имаше добри идеи, каза г-жа дьо Мил. С течение на времето чичо й попита г-н Бърнстейн дали би искал да напише партитурата за своя библейски епос „Десетте заповеди“. Този филм беше придружен от много реклама и имаше огромен бюджет за времето: 14 милиона долара. Издаден е през 1956 г. с героичната си партитура за голям оркестър и утвърди г-н Бърнщайн като човек, който може да направи от симфоничния оркестър слугиня на киното. Следва продуктивен период, включващ партитури за „Сладка миризма на успех“ (1957), „Великолепната седморка“ (1960), „Разходка по дивата страна“ (1962), „Да убиеш присмехулник“ '' (1962), ''Birdman of Alcatraz'' (1962), ''The Great Escape'' (1963), ''Hud'' (1963), ''True Grit'' (1969), ''Animal Къща“ (1978), „Самолет!“ (1980), „Ивици“ (1981), „Ловци на духове“ (1984), „Левият ми крак“ (1989), „The Grifters“ (1990), римейк на ''Cape Fear'' (1991), който беше преконфигуриране и вариация на музиката за оригиналния ''Cape Fear'' от неговия идол Бернард Херман и ''The Age of Innocence'' “ (1993).

Г-н Бърнщайн описа подхода си като ясен: „Имам това нещо, че ако пускам грубата версия на филма достатъчно често, отново и отново, той ще започне да ми говори. Ще ми каже нещо. В крайна сметка тонът, от който се нуждая, ще дойде при мен. Тогава имате нещо, което пасва, някакво чувство за интеграция с филма, вместо просто да пляскате малко тапет в края.''

Елмър Бърнщайн, който не е свързан с Леонард Бърнщайн, е роден на 4 април 1922 г. в Ню Йорк в семейството на Едуард и Селма (Файнщайн) Бърнщайн, които са били европейски имигранти. На 12 той получава стипендия да учи пиано при Хенриет Михелсън в Джулиард.

Той посещава училището Уолдън и един от учителите му там го запознава с Аарон Копланд, който му предлага да учи пиано и композиция при Израел Цитковиц, един от учениците на Копланд. До 1937 г. г-н Бърнщайн учи за концертен пианист, но както по-късно каза, той чувства, че подготовката не е добра за млад човек, защото е склонна да погълне живота и да ограби артиста от радостта и свободата на младостта.

След като завършва училището Уолдън, той постъпва в Нюйоркския университет, като получава бакалавърска степен по музикално образование през 1942 г. След това се присъединява към армейския въздушен корпус, където остава през Втората световна война, като пише предимно партитури за пропагандни филми.

Той изнася първия си концерт в кметството през 1946 г. и получава противоречиви отзиви. Той продължава да свири до 1950 г. и въпреки че рецензиите му се подобряват, той започва да се интересува повече от композирането. Учи при Роджър Сешънс и след това при Стефан Уолпе.


гепард комикс първа поява

За първи път се вълнува от филмовата музика през 1941 г., докато е в колежа, когато вижда „Дявол и Даниел Уебстър“ на Уилям Дитерле, който има партитура на Херман.

По-късно г-н Бернщайн каза, че партитурите на Херман често са били по-добри от техните филми – „с възможно изключение на „Гражданин Кейн““ – и твърдеше повече от веднъж, че повечето хора не биха искали да гледат „Психо“ на Алфред Хичкок години след като беше направен, ако не беше докосвания като цигулките на Херман, които дърпаха нокти, подчертаващи порязването на Джанет Лий под душа й в мотел Бейтс.

Г-н Бърнщайн работи по своя дял от леки филми, сред които „Търгуване на места“ (1983) и „Три приятели“ (1986). Той каза, че първата отговорност на всеки композитор е „да направи това, което е правилно за филма“, независимо дали е изкуство.

Г-н Бърнщайн нямаше нищо против да бъде част от старата студийна система, в която основните създатели на филми държаха резидентни композитори и музиканти. По времето, когато тази система започна да се разпада през 60-те години на миналия век, той беше добре установен, но за първи път откри, че трябва да има работа не само с музиканти, но и с режисьори, продуценти, адвокати и агенти, които често биха искали да бърка с музиката му. Той нарече процеса „инвазивно сътрудничество“.


boyz n the hood gentrification

С развитието на синтезаторите и други начини за създаване на музика Холивуд започва да се отдалечава от големите оркестри, които е използвал, за да свири музиката на други композитори, на които се възхищава, като Миклош Роза, Франц Ваксман, Димитри Тьомкин и Ерих Волфганг Корнголд. Г-н Бърнстейн нямаше проблем да се адаптира към работата с малки ансамбли и използваше новата технология, когато му беше удобно. Но той отказа да позволи на компютърните технологии да завладеят.

„Записвам всяка нота“, каза той пред Variety през 1996 г. „Много хора пишат на клавиатурите и машините пускат музиката. Това става по-малко композиция, отколкото форма на импровизационно изкуство.'

Резултатите на г-н Бърнщайн бяха отбелязани с това, че поставят в рамки изпълнения, а не ги завладяват. След като Грегъри Пек, който спечели Оскар за актьорско майсторство за „Да убиеш присмехулник“, чу партитурата, той каза: „Имах много, много късмет с тази. Музиката на Елмър никога не повтаряше емоционалните ценности, които вече бяха на екрана. Това ги разшири с проницателност и финес.'

Г-н Бърнстейн се жени за Пърл Глусман през 1946 г.; те са разведени през 1965 г. Двамата им сина, Питър М. Бърнстейн и Грегъри Е. Бърнщайн, оцеляват при г-н Бърнщайн, заедно с втората му съпруга, бившата Ив Адамсън; две дъщери, Емили и Елизабет; и петима внуци.

Веднъж г-н Бърнстейн си припомни, че когато за първи път отиде в Холивуд и старата студийна система все още беше непокътната, композиторите щяха да ходят с подкрепата си на записващите сесии и да дават обратна връзка.

„Те се интересуваха един от друг“, каза той. Но с наближаването на 20-ти век тази практика избледня. „Има толкова много композитори, които се борят за толкова малко работни места, че мисля, че има по-малко чувство за общност“, добави той.

Веднъж той каза: „Имах омагьосана кариера“.

корекция: 28 август 2004 г., събота В некролог на носителя на Оскар филмов композитор Елмър Бърнщайн на 20 август е изписана погрешно фамилията на филмов композитор, на когото се възхищава. Този композитор беше Миклош Роза, а не Роса.