Festival Long on Daring if Short on Lalawood

Изкуства

ТОРОНТО, 18 септември – Закриващата атракция на Международния филмов фестивал в Торонто през 2004 г. беше „Джимини Глик в Лалаууд“, невероятно шантава комедия, която се провежда на (и частично снимана) по време на филмовия фестивал през 2003 г.

Филмът, изпълнен с фарс, псевдоноар, изпълнен с камеи, режисиран от Вадим Джийн, извежда Джимини, мръсната и затлъстяла интервюираща знаменитост, създадена от Мартин Шорт в Comedy Central, на големия екран, а също и до това, което Джимини описва като „блясък“ и блясък на тази годишна агломерация от международно художествено кино, холивудски хакеризъм и канадски добри обноски.

Джимини, в поредица от приключения, разказани от Дейвид Линч (който също се олицетворява от адаптивния г-н Шорт), прелита от гала на червения килим към бръмчащи афтърпартита, като се търка срещу реални филмови звезди като Кевин Клайн, Шарън Стоун , Стив Мартин и Кийфър Съдърланд и ги порази с нестандартния си подход към журналистиката на знаменитостите. „Ти си канадец“, казва той обвинително на г-н Съдърланд. — За какво става дума?



Филмът, който си представя Торонто като газиран коктейл от слава и разсейване, може да накара местните зрители да изпитват носталгия по минали фестивали. Тъй като аз, подобно на Джимини, бях за първи път тази година (въпреки че бързам да добавя, че за разлика от Джимини, никога не съм давал възторжен отзив за филм, след като го проспах), можех само да изпитам носталгия по този. Което не беше толкова трудно. Някъде миналата сряда, очевидно докато бързах от една прожекция към друга, елементът „Lalawood“ на фестивала изглежда беше изнесен по въздух. Повечето от филмовите звезди, след като са пътували с лимузини от хотелите си до гала прожекциите и задължителните партита, се бяха прибрали вкъщи, за да се върнат в Торонто следващия път, когато трябва да заснемат филм от Ню Йорк. Публицистите и голяма част от пресата ги последваха, оставяйки фестивала на жителите на Торонтон, чийто собствен интерес към него загуби малко интензивност с наближаването на последния уикенд. Билетите в последната минута за публичните прожекции бяха малко по-лесни за намиране, а тълпите на пресата и прожекциите в индустрията бяха по-рядкост.

„Обичам плиткотата на всичко това“, ентусиазира Джимини Глик в един момент и шегата не беше изгубена от критиците на преспрожекцията, на която присъствах. Това, което обичаме във фестивала в Торонто, е сериозността на всичко: непредубедеността и предаността на публиката, дръзновението и еклектичността на програмирането, разнообразните амбиции на самите филми.

Торонто е, наред с други неща, северноамериканската транзитна точка за филми по пътя от Кан, Венеция и други отвъдморски фестивали до Нюйоркския филмов фестивал (който започва следващата седмица) и след това, ако имаме късмет, до киносалоните. Той предлага моментна снимка на почти неусвоимото разнообразие от стилове и чувствителност, които характеризират световното кино днес, от нискобюджетната, хронологично разбъркана научна фантастика на „Буквар“ на Шейн Карут, да речем, до бавния, тих неореализъм на „Двама велики“ на Лиу Хао. Овце.

Класическите мотиви на неореализма – селска среда, социален проблем, тъжна, хуманна история – също бяха очевидни във „Вчера“, ясния, състрадателен филм на Даръл Джеймс Руд за епидемията от СПИН в Южна Африка. Намерението на филма е повече да осветява, отколкото да инструктира: това е примерен опит да се обоснове огромен и сложен проблем в един-единствен, внимателно наблюдаван разказ. И подобен дух си пробива път през голяма част от тазгодишния фестивал. Поглеждайки назад, изглеждаше като 10-дневна обиколка на настоящите и скорошни проблеми в света, от Ирак след „Мисията е изпълнена“ („Gunner Palace“ на Майкъл Тъкър и Петра Еперлайн), до Лос Анджелис след 11 септември (Уим Вендерс). „Земя на изобилието“) до Ел Салвадор по време на гражданската война през 1980-те („Невинни гласове“ на Луис Мандоки).


гласове на брат мечка

Но най-резонансното проблемно място – и обстановката за един от най-добрите филми, които гледах в Торонто – се оказа Ома, което е името на град в Северна Ирландия и на необикновения филм на Пийт Травис за бомбен атентат, който място там през лятото на 1998 г. Атаката, която е дело на ренегат ИРА фракция, която се опитва да наруши мирното споразумение на Разпети петък, уби 29 души, протестанти и католици, а „Ома“ се занимава най-вече с борбата на оцелелите им да намерят справедливост и отговорност. Тя е закотвена от тихото, болезнено представяне на Джералд Максорли като католик от средната класа, чийто син загина при бомбардировките и информиран от напрегнатия натурализъм на „Кървавата неделя“ на Пол Грийнграс, за по-ранен епизод в „Неприятностите на Северна Ирландия“. (Това не е съвпадение, тъй като г-н Грийнграс, който наскоро режисира „Превъзходството на Борн“, е един от сценаристите на „Ома“ и също е бил продуцент).

Местните детайли в „Omagh“ са впечатляващи, но резонансът му с по-скорошни събития, които нямат нищо общо със Северна Ирландия, е стряскащ. Оцелелите искат убийците на техните близки да бъдат изправени пред съда, но също така настояват да знаят дали полицията както в Северна Ирландия, така и в Република Ирландия е могла да направи повече, за да предотврати бомбения атентат. За един нюйоркчанин гледането на „Omagh“, който има любопитен афинитет с доклада на комисията за 11 септември, беше отваряне на очите и катарсис. Накара ме да се чувствам благодарен, че съм в Торонто, и нетърпелив да съм у дома.