ФИЛМ; Антъни Ман, холивудски войник

Филми

Филмовото общество на Линкълн център нарича своята удовлетворяващо голяма ретроспектива на режисьора Антъни Ман „Тъмни улици и необятни хоризонти“, рубрика, която доста точно предизвиква неуловимата, почти противоречива природа на кариерата на този забележителен режисьор. Тези тъмни улици и тези необятни хоризонти се отнасят до жанровете, в които Ман прави голяма част от най-ярката си работа, повече или по-малко последователно: филм ноар в края на 40-те, уестърн през 50-те; хоризонтите, трябва да се каже, също са от широка страна в неговите високобюджетни исторически епоси от началото на 60-те, „Ел Сид“ и „Падането на Римската империя“. Но дори филмовото дружество е привлекателно бинарната формулировка не може напълно да обясни странната нестабилност на работата на Ман. 25-те снимки, прожектирани в Walter Reade Theatre в Манхатън между сряда и 29 август, разкриват режисьор, който във всеки един смисъл е навсякъде по картата.

Ман всъщност е един от онези холивудски режисьори, които, когато наистина си тананика, е толкова добър, че изкушава критици и учени да го дарят с повече тематична последователност, отколкото филмите му могат да понесат. Погледнете един от страхотните уестърни, които направи с Джеймс Стюарт - 'Bend of the River' (1952), да речем, или 'The Naked Spur' (1953) - или бляскавите ноари 'T- Мъже“ (1947) и „Сурова сделка“ (1948), или напрегнатият, потен „Men in War“ (1957), или обитаваното от духове, почти готическо превозно средство на Гари Купър „Man of the West“ ' (1958) и си мислите, кой е този човек? И ако сте склонни (както явно са критиците и киноманите) да облагородите ентусиазма си с обширни твърдения за дълбочината на художника, вие вземете оръжието си в града, за да се опитате да внесете тази Голяма идея, жива или мъртва.

Това не е толкова лесно с Антъни Ман, който, тъй като не беше режисьор на марка като Форд или Хичкок, нямаше лукса да остане на едно място твърде дълго, да пусне корени в жанр или стил ( много по-малко тема). Той обработваше парче земя, докато се изчерпи, след което продължаваше - от ноар към уестърн, от уестърн към епос, със странични пътувания между тях. Той умря на седлото, в още един непознат пейзаж; по време на внезапната си смърт през 1967 г., на 60-годишна възраст, той се пробва в шпионски трилър от Студената война, който, подобно на филма ноар, уестърна и епоса преди него, беше бумтаун жанрът на момента.




Рецензии за филми на бялата къща

Качеството на темперамента на Ман беше много полезно нещо за студийния режисьор в края на 40-те, 50-те и 60-те, когато Холивуд, изправен пред предизвикателството на телевизията, беше повече от малко несигурен относно видовете снимки публиката иска да види. Noir, страхотният стил от края на 40-те, вече започваше да избледнява в началото на следващото десетилетие и специалисти по темните улици като Ман трябваше бързо да намерят нова територия за себе си. Ман беше по-умен или по-щастлив от повечето. Той се обърна към уестърна – жанр, идеално подходящ за неговата неспокойна природа – веднага и не направи грешката да се опита да последва Джон Форд във висшата страна на западните митове; той се придържаше към ниския път, където обикновените човешки същества драскаха и хващаха нокти, за да оцелеят, и често действаха по начини, за които биха съжалили.

Може да се каже, че Ман разшири чувствителността на филма ноар в уестърна, сякаш подлите улици са водили директно в тези широко открити пространства. Западняците, изиграни от Стюарт в ''Уинчестър '73'' (1950), ''Завой на реката'', ''Голата шпора'', ''Далечната страна'' (1955) и ''Човекът от Ларами“ (1955) и от Купър в „Човекът от Запада“ са, подобно на ноар героите, могъщи двусмислени персонажи, мотивирани или от неблагородни емоции като желанието за отмъщение, или от желанието да се дистанцират от неприятни , насилствено минало. И подобно на главните герои на „T-Men“ и „Raw Deal“, мъжете от Запада на Ман винаги трябва да издържат на дълги периоди на чисто безсилие, периоди, в които съдбата изглежда си играе с тях само защото може.

Това може да звучи подозрително като тема, но всъщност е по-скоро настроение, тон, чиято интензивност варира рязко от филм на филм. И въпреки че петте уестърна на Стюарт и „Човекът от Запада“ представляват последователен обем от работа сами по себе си и доста естествена еволюция от ноар фатализма на по-ранните филми на Ман, това все още е някак трудно дори за най-отдадените авторски теоретици за да обясни многото други видове снимки, които изсипват филмографията му: безумният измамник на Френската революция „Reign of Terror“ (1949), например, или мекият биографичен филм „The Glenn Miller Story“ (1954), или „ „El Cid“, който, въпреки моментите на красота, е предимно толкова упорито и тежко, колкото и невероятната си звезда Чарлтън Хестън. По-добрите от три дузини филма, режисирани от Ман за две десетилетия и половина, не представляват съвсем безпроблемно художествено творчество, а по-скоро запис на приключенията и злополуките на един изключително талантлив режисьор в една не винаги удобна студийна система.


работи го (филм)

Кариерата на Ман, както и тази на много американски режисьори от неговата епоха, е история за постоянна борба да се изкачи нещо интересно на екрана, без значение колко безобещаващи обстоятелствата - дори ако сценарият е глупав (както често беше ), или ако студиото пусне безумна тематична песен („Човекът от Ларами/ Той беше приятелски настроен към всеки, когото срещна...“), или ако звездата е на 20 години от своя страна (както Купър е в „Човекът от Запада“) или е Чарлтън Хестън. Не е чудно, че толкова много от най-добрите филми на Ман са за преходи през опасен терен. Нищо чудно също, че той е толкова плашещо добър в заснемането на разхвърляни, отчаяни, мръсни бойни сцени.

И не трябва да е изненадващо, че най-пълно реализираният филм на Антъни Ман – единственият филм в кариерата му, който изглежда е направен с пълна свобода и без компромис – е военна картина. „Мъже на война“ за пръв път е с безупречен актьорски състав: Робърт Райън играе хуманен, раздразнителен, уморен от кучета армейски лейтенант, който се опитва да поведе малкия си взвод обратно към техния батальон, над далечен хълм в Корея; Алдо Рей е изпитателен, щастлив сержант, който, придружавайки своя шокиран полковник (Робърт Кийт), прави всичко възможно да избяга от войната; а останалата част от взвода е представена от трупа от груби актьори, която включва Джеймс Едуардс, Филип Пайн и Л. К. Джоунс.

Ман, работещ в чисто черно и бяло, използва целия си арсенал от техники: бързи разфасовки, изтощени тигани, величествени далечни кадри и стегнати, шокиращо интимни близки планове. Това не е изрично антивоенен филм, по начина, по който е съвременният „Пътеките на славата“ на Стенли Кубрик. Но просто следвайки тези нервни, изтощени мъже в техния бавен марш през коварния пейзаж, „Мъже във война“ предава, както и всеки филм от този вид, правен някога в тази страна, чувството за безполезност, което може да завладее войниците в битка - и след това неочакваните вълни на воля, които, ако имат късмет, ги пренасят покрай страха, разочарованието и отчаянието им. Антъни Ман ясно се идентифицира с тези момчета и докато гледате „Мъже във война“, не можете да не се трогнете както от тяхната борба, така и от неговата. Удоволствие е да го видя как се изкачва на този хълм.


9 11 документален филм