ФИЛМ; Следващата вълна? 3-D може да доведе до морска промяна

Филми

КАТО нулираме Големия часовник, новите технологии се появяват всяка минута. Някои режисьори, които са работили в медиите, вярват, че широкоформатното 3-D е вълната на кинематографичното бъдеще - „следващото щракване“, по думите на Брет Леонард, режисьор на „T-Rex: Back to the Cretaceous“, филм от 1998 г., който се превърна в най-популярното широкоформатно заглавие до момента.

От гледна точка на този зрител обаче, широкоформатното 3-D изглежда нещо по-интересно от това, толкова различно от конвенционалното кино, колкото симфонии от опера или поезия от проза, със собствен потенциал за величие.

Започвайки с „Ние сме родени звезди“, 11-минутна история на вселената, създадена за павилиона Fujitsu на Expo '85 в Япония, широкоформатният 3-D каталог вече наброява 16 основни атракции. Освен „Имакс Лешникотрошачката“ на Кристин Едзард (1997), непеещо, нетанцуващо празнично лакомство на съперника на Мадам Тюсо (базирано на същата приказка на ЕТА Хофман, която вдъхнови Чайковски), всеки от тях носи изненади, немислими за всяка друга форма .



Избягали петна от боя, които се разнасят в космоса (по-леката от въздуха карикатура на Роман Кройтор и Питър Стивънсън „Paint Misbehavin“, 1997). Небе, което виси над главата не като купол, а като капак на лазурна кутия, изрисувана с облаци („Зигфрид и Рой: Вълшебната кутия“ на г-н Леонард, 1999). Сферични холограми и светещи технически дисплеи, които светят във въздуха („L5: Първият град в космоса“ на Алън Крюкър, 1996 г.). Отвъд изображението или гледната точка, това, което дава на тези моменти техния заряд, е усещането за физическо присъствие.

Стереоскопичната фотография, техническото сърце на носителя, предоставя две леко изместени „плоски“ перспективи на всяко изображение, по една за всяко око. Неподвижно или в движение, той има дълга история. Но широкоформатното кинематографично разнообразие прави квантов скок. Свързан с Imax Corporation, базирана в Торонто компания, която разработи всички аспекти на системата от камери и звук до собствените си проектори и театрален дизайн, широкоформатното 3-D беше взето от продуценти, включително Sony Pictures Classics, L-Squared Развлечения и медийни изкуства на Мандалай.

„Това не е 3-D на твоите родители!“ тръби трейлърът на „Среща в третото измерение“ на Бен Стасен, който стартира миналата година. Под прикритието на безумния бягство от ескапизъм, филмът включва случайно изследване на 3-D от първоначалното му начало до наши дни. Виждаме първия, много кратък триизмерен филмов клип, „L'Arrivee du Train“, заснет от братята Люмиер в черно и бяло в Париж през 1903 г. За оригиналната публика ни казват, че илюзията за насрещният влак беше толкова силен, че те избягаха в паника от театъра. Хрониката продължава със стереоскопични изображения - остроумно включващи хора в екзотични рокли и далечни земи, гледащи през стереоскопи други стереоскопични изображения. Винтидж хорър хокум от средата на века също се излъчва.

Оригиналният материал на г-н Стасен включва шеметни поддържащи джаджи със собствен живот, луд учен и Елвира, подскачащата култова личност от типа на Мортиша Адамс, която е затворена в две измерения. За тези, които пропускат смисъла, нейната малка песен и танц за къща с духове са замръзнали в средата на фразата, някой я бутна и тя пада - картонен изрез.

По този начин г-н Стасен се шегува с бъг, който внимателните зрители понякога могат да бъдат обезпокоени от другаде в широкоформатния 3-D канон: илюзията за дълбочина без илюзията за закръгленост и плътност. Призраците също могат да бъдат проблем, да не говорим за космическия феномен на тела, които изглеждат кръгли, но празни, като сапунени мехурчета. Както показва г-н Стасен, съзнателно експлоатиран недостатък престава да бъде недостатък. В това, което може би е най-смелият му разцвет на безумна бравура, той представя последователност преди заглавието „зад“ филмовия екран, която виси там като прашно предно стъкло. След това се появяват думите от заглавието, които преминават през една летяща буква наведнъж, разбиват „екранът“ и оставят гледката кристално чиста.

Добре, сортът Imax не е 3-D на родителите ти. Какво е? Някои технически данни може да са в ред. 3-D на вашите родители -- „Наберете M за убийство“ на Хичкок и „Целуни ме, Кейт“ на Джордж Сидни от 50-те и ретро „Плът за Франкенщайн“ на Анди Уорхол от 70-те, сред по-амбициозните заглавия; „Къщата от восък“ на Андре де Тот с участието на Винсент Прайс, „Жените котка на Луната“ на Артър Хилтън и „Това дойде от космоса“ и „Създание от Черната лагуна“, и двете режисирани от Джак Арнолд, сред по-представителните - е заснет на филмова база със стандартен размер, показван на екрани със стандартен размер и гледан през специални очила, които са крехки и не пасват лошо на обикновените очила, с чести резултат главоболие. Сценарите (рядко най-горните) бяха конвенционални филмови сценарии. Накратко, 3-D на родителите ви бяха обикновени филми плюс илюзия за дълбочина.

А сортът Имакс? Материалът е с размери 15 на 70 милиметра на кадър, 10 пъти по-голям от размера на 35-милиметровите филми, показани в конвенционалния мултиплекс, но осигурява по-ярко и по-ясно изображение върху значително по-голяма площ. Колко по-ярко? Светлината от ксенонова крушка в проектор Imax е толкова мощна, че можем да я видим с просто око от повърхността на новата луна. Размерът на екрана варира значително. „Ние обичаме да казваме на осем етажа високи и дори по-широки“ е официалната дума от говорител на Imax, който дава размерите на екрана на Sony Theaters Lincoln Square, първия театър Imax в мултиплекс, висок от 75,6 фута от 97,6 фута. Форматът осигурява „естествено“ зрително поле, което ефективно няма ръб или рамка. Очилата се предлагат в два стила, като и двата са проектирани да стоят удобно върху коригиращи очила. По-тежкият, междупланетно изглеждащ тип има вградена персонална стерео система за пространствено подобрени звукови ефекти. Отчасти по икономически причини филмите в Imax 3-D са кратки. Но напрежението в очите също е фактор. До края на дадена функция много зрители започват да изпитват дискомфорт. Най-дългият от тях е на 50 минути, някои само на 20.

„Исторически,“ казва Ричард Л. Гелфонд, съпредседател и съглавен изпълнителен директор на Imax Corporation, „Imax остави своя отпечатък, като отведе хората там, където те сами не могат да отидат. До върха на Еверест или дъното на океана.“ Широкоформатен кинематографичен отговор на National Geographic, с други думи, грандиозен прорез над „Нова“. Само билетът за природонаучни музеи.

Този пазарен сегмент все още съществува. Но от 1987 г. броят на театрите Imax скочи от оригиналния във Ванкувър до 77 в целия свят (36 от тях в САЩ). Други 85 са в процес на разработка (около половината от тях в Съединените щати).

Някои от новите съоръжения са свободно стоящи; други са като Sony Imax в Манхатън, прибрани в мултиплекс. Запълването на местата ще отнеме повече от гори от водорасли и люлеещи се тюлени, които са многогодишни любими неща. В разширяващата се вселена на Imax, живописни пътеписи - „През морето на времето“ (1995), например, в който участва Ню Йорк в миналото и настоящето, или „Америката на Марк Твен“ (1998), и двете от Стивън Ниско – сега се конкурират с научни документални филми от старата школа.

Възможно е, разбира се, да се съчетае удоволствието с обучението, както в „Imagine“ на Джон Уейли, произведен за Expo '93 в Теджон, Корея. Между сегментите относно възприемането на дълбочината се появиха вдъхновени комплекти, илюстриращи образователните точки. Единият, каране с моторна лодка по дефиле, беше заснет, за да симулираме какво ще видим, ако очите ни бяха разположени по-широко, отколкото са. Освен обещания оптичен ефект, сцената обърква възприятието ни: колосалният пейзаж не само изглежда мъничък, сякаш го гледаме през грешен край на телескоп, но и изглежда странно фалшив, като педантичен мащабен модел.


малки големи жени netflix

В друга серия, г-н Уейли показа как минималното движение в обект позволява на окото да „конструира“ контурите на обекта, дори ако те не могат да се видят директно. От плоско бяло поле, неравномерно осеяно с черни петна, се появи въртящ се диск, въртящ се куб и истински жив слон, размахвайки хобота си достатъчно близо, за да може зрителят да го погъделичка. За бис г-н Уейли представи воден балет от трупата за модерни танци Momix, включващ силфи и стълби и човешки саламандър, чиято опашка беше по-дълга от краката му. Беше проектиран с главата надолу, така че изпълнителите сякаш се гмурнаха през вълнообразен сребърен под. Забравих теоретичната точка на г-н Уейли, ако имаше такава, но последователността беше чисто блаженство.

Пророчески също. Развлечението чисто и просто се оформя като доминиращ режим за широкоформатното 3-D на бъдещето. За други прототипи вижте „T-Rex: Back to the Credaceous“ и „Siegfried & Roy: The Magic Box“, и двете от Брет Леонард. „Пътуването на човека“ на Cirque du Soleil, нещо като New Age „Магьосникът от Оз“, изпълнен с бляскави циркови номера, заснети в разкошна обстановка, идва скоро (и вероятно ще дойде по-рано, ако от 1 януари , Disney не бяха изпреварили много флагмани Imax за четири месеца на „Фантазия/2000“, което определено е 2-D). Освен това ни се обещават 3-D версии на „Пътешествията на Гъливер“ и „Слънчевото куче“ на Стивън Кинг (с дяволска камера Polaroid) – да не говорим за Хоумър Симпсън. „Cyberworld“, попури в стил „Fantasia“ от фантасмагорична високотехнологична анимация, също е в процес на подготовка. Тъй като наличните в момента технологии стават по-евтини, перспективата, която ръководителите на Imax ме уверяват, не е фантазия, оригинални класики като ''2001: Космическа одисея'' и поредицата ''Междузвездни войни'' ще се появят отново в нови издания, компютърно подобрени за 3- Д.

Артистичният пробен камък на широкоформатното 3-D, междувременно и вероятно ще остане такъв, е „Последният бивол“ на Стивън Лоу, създаден за павилиона Suntory на Expo '90 в Осака, Япония. Г-н Леонард го нарича „визуална поема.“ Или по-скоро симфония? Неговото послание, разказано без дума от текст, е лесно за интуиция, но трудно за перифразиране.

Това е, което виждаме. В редуващи се сегменти г-н Лоу показва дивата природа от канадската пустош и скулптор в ковачницата си, който излива и удря листове и метални пръти в бивол в естествен размер. Под откритото небе облаци и сенки на един ден замиват каньоните за миг. Очертаваща се пред нас, гигантски по-голяма от живота, майка бивол облизва новороденото си теленце. Планински лъв, бивол и гърмяща змия водят своята древна война.

Блатните птици, заснети от под водата, подбират повърхността, изпращайки кръгове, които се вълнуват там, където подозирахме само въздух. На закрито реки от разтопен метал заплашват да се влеят в скута ни, искри пръскат по лицата ни и колелата се въртят във въздуха, спиците се разтварят чрез въртене, като тези на въртящото се колело в алегорията на Веласкес „Баснята за Арахна“. след края минаваме за последен път през студиото. Запустяла метална менажерия виси на вятъра, а скулптора го няма, заменен от себе си в чучело, метална черупка в очилата на заварчика. Отвън, на самотен блъф, избеленият череп на бивол потъва в духащите пясъци. В тези изображения природата и изкуството ни говорят, а животът и смъртта, времето и вечността, свързани по начини, които са толкова ясни, колкото и загадъчни.

Красотата на „Последният бивол“ в никакъв случай не е загубена от Брадли Дж. Уекслър, съпредседател на Imax и главен изпълнителен директор с г-н Гелфонд. Но погледът му е насочен към бъдещето. „Вместо да мисля за успехите до момента, мисля за потенциала“, казва той. „Търсим реторика, граматика на медиите, за режисьори, които ще направят нещо специално.“ (Един топ режисьор, който според съобщенията е изразил интерес, е Джеймс Камерън, въпреки че неговият „Титаник“ от повече от три часа '' предполага, че може да намери вградените времеви ограничения за трудни за справяне.)

Каквото и развитие да предстои, граматиката на носителя вече е на мястото си. Всяка прилика, която има с граматиката на традиционните филми, е чисто случайна.

От безбройните потоци, които захранват океана на традиционното кино, никой не е по-мощен от вековната река на разказването на истории. Традиционните филми се раждат от обединението на просцениума и фотографията. Истинската тема на Imax 3-D е твърдата геометрия: драмата на чистата форма в чистото пространство.

Нагоре срещу надолу, кръгли срещу плоски, плитки срещу дълбоки, хоризонтални срещу вертикални, кухи срещу плътни, отворени срещу затворени: тези абстракции (по-точно илюзията за тези абстракции) са нещата, от които се прави широкоформатното 3-D, т.к. музиката се състои от звуци.

Това са реалности, за които нито режисьори, нито критици непременно бързат да се събудят. По стандартите на „истинските“ филми, празничното, мрачно отношение към житието на светците, предоставено на артистите Зигфрид и Рой, изглежда преувеличено, разбира се. Но значителният мащаб и дълбочина и изящната изкусност на образите са тяхната собствена награда. Като илюстрация, повтарящият се мотив на магически часовников механизъм трябва да е достатъчен, най-впечатляващ в периферията на зрението, управляващ съдбите тик по тик.

Конвенционалното разказване на истории е по-малко невъзможно, отколкото нематериално, точка, която е отблъсната от провала на носителя на Оскар Жан-Жак Ано „Криле на кураж“ (1995), истинска прежда за ранните опити – героични или безумни? -- да пренасят поща през Андите. Обявен като „първият драматичен филм, заснет в Imax 3-D“, той представи солиден сценарий и солиден актьорски състав от уважавани холивудски имена, включително Том Хълс, Вал Килмър, Елизабет Макгавърн и Крейг Шефър. Това, което всеки, който е гледал филма, помни, е скачащо куче, 3-D до максимум.


музикален филм том круз

По същия начин това, което завладя зрителите в „L5: Първият град в космоса“ не беше стройната междугалактическа спасителна история, а шепата специални ефекти. Визуализацията взриви корицата на всички тях, по-унищожителен ход от разкриването на края на която и да е история, защото всъщност нямаше какво друго да се види. И ако „T-Rex“ управлява в боксофиса, обяснението няма нищо общо с неговата беззъба под-„Джурасик парк“ фантазия, а с неговите грабливи птици в кралски размер.

Справедливо е да добавим, че Стивън Лоу („Последният бивол“) вярва, че тъй като разходите за заснемане в голям формат 3-D падат, 2-D ще върви по пътя на динозаврите, мълчаливите и черните. -бял. „Вярвам, че 3-D е абсолютно киното на бъдещето“, каза той наскоро между гмурканията за своя документален филм Imax 3-D за несънувани форми на живот, които процъфтяват във вулканични отвори на 14 000 фута под морето. „Защото имаме две очни ябълки. Холивудските момчета ми казват: „Това, което е наистина важно, е сценарият, а не 3-D.“ Но двете неща нямат нищо общо едно с друго. Всеки скрипт е по-добър в 3-D. Това е по-скоро това, което Бог ни е дал. Хората никога няма да се задоволят с плоски екрани. Снимките не са достатъчно реални.''

Според това разсъждение, скулптурата би била по своята същност по-добра среда от живописта - а не приемливо предложение.

Г-н Лоу има отговор на това възражение: „Една от борбите на великите художници в историята на живописта е да направят 2-D триизмерен. Целта е картината да оживее. Първо трябваше да се научат на перспектива. Тогава те се изправиха срещу други бариери. Окото не вижда всичко на фокус, така че те разработиха импресионизма, за да заобиколят това. Във всеки период художниците се възползваха максимално от техническите си ограничения. Ако художниците можеха да го направят, те щяха да направят картините си 3-D.'

С уважение, вярвам, че най-великият художник в своята медия е сгрешил. С течение на времето 2-D и 3-D ще се раздалечават повече, а не по-близо. Плоският екран – като сцената, като романа – е платно за разказвачи. И големият формат 3-D – като архитектурата, като танца, като абсолютната музика – е средство за визионери. Ще остане ли медиумът верен на себе си в лицето на търговските нужди? Само времето ще покаже.