ФИЛМ; Приказка на Шекспир, чието време е дошло

Филми

АКО Уилям Шекспир беше жив днес, той щеше да пише и режисира филми. „Титус“ на Джули Теймор, който беше открит миналата седмица, предлага поглед върху това какви биха могли да бъдат: предизвикателни, но достъпни, трагични и комични, отзивчиви към миналото, но същевременно свързани с настоящето.

Любимата сцена на г-жа Теймор във филма „Влюбеният Шекспир“ от 1998 г. е тази, в която Уил среща момче извън своя театър, хранещо мишки на котка. Малкият мъчител изразява възхищението си от определена пиеса, в която се отрязват глави, а дъщеря осакатява с ножове. „Когато пиша пиеси“, казва той, „те ще бъдат като „Тит“.“ Уил е доволен. Той пита момчето как се казва: Джон Уебстър.


Нов филм на франсис макдермот

Истинският Уебстър беше най-надареният от поколението драматурзи, които следваха Шекспир. Той се отличи в мрачно брилянтни трагедии за отмъщение, които се въртят между крайно насилие и черна комедия. Уебстър беше Куентин Тарантино на своята възраст, но той не е измислил този смесен стил на драма. Както показва сцената във „Влюбеният Шекспир“, заслугата за това принадлежи на самия Уил. Кървавият, но остроумен 'Тит Андроник' беше първият касов удар на младия Шекспир, произведението, което направи името му, първата от пиесите му, появила се в печат.

Макар и изключително успешен в своето време, „Тит“ беше срам за по-късните поколения. Когато героят се сблъсква с ужасяващата съдба на децата си, той не плаче и не проклина. Той се смее. Критиците през 18-ти и 19-ти век не са могли да се справят с подобно несъответствие, но то удря в нас. Елизабетините не се страхуваха да се изправят срещу насилието по начини, които са едновременно шокиращи и игриви. В това сме като тях и затова „Тит“ е пиесата на Шекспир за началото на хилядолетието.

Кърваво отмъщение, разчленяване, изнасилване, престорена лудост, канибализъм: какво повече може да има нужда един филм? Интервюирана в Лондон в деня, в който тя спечели наградата на Evening Standard за „Цар Лъв“, Джули Теймор каза, че е имала тежка битка с Американската асоциация за кино, за да спечели „Титус“ R вместо Рейтинг NC-17. Тя откри, че защитава филма си в телефонно обаждане от Венеция – „Аз съм в град“, каза тя, „където църквите имат фрески по стените, показващи сцени, много по-шокиращи от всичко в моя филм.“ Тя се съгласи да изреже шепа кадри от римската си оргия, но това, което разкрива за нейната защита е сравнението с ренесансови картини на мъченици и проклети. То насочва към две неща: визуалното качество на въображението на г-жа Теймор, което е очевидно навсякъде във филма, и нейната вяра, че „Тит“ не е шекспиров котел, а задълбочено изследване на по-тъмните кътчета на човечеството, обиколка на човечеството. сила, която може да се задържи с най-великите и най-тревожните творчески произведения на западната култура.

Филмът е направен в студиото Cinecitta в Рим и такива сцени като оргията неизбежно приканват да се сравни със „Fellini Satyricon“, особено след като продуцентът на г-жа Теймор, Данте Ферети, работи с Фелини. Има и нотки на Пазолини, майстор в драматизирането на емоционалната крайност в силно осветени пейзажи. Но най-богато влияние оказва собственото протокинематографично въображение на Шекспир. Г-жа Теймор има дарбата да намира визуални еквиваленти за фигуративния стих на драматурга. Двете места в центъра на нейния „Тит“, блато и кръстопът, са особено завладяващи. Те превеждат шекспировата поезия на езика на киното. В същото време филмът зачита изцяло оригиналните думи, възпроизвеждайки по-висок процент текст от всяка друга скорошна екранизация на Шекспир, с изключение на прекалено дългия „Хамлет“ на Кенет Брана през 1996 г.

Подобно на Пазолини, Шекспир вярваше, че древните митове могат да говорят с модерните времена. „Тит Андроник“ смесва митология, история и изобретение. Историята е базирана на приказката за Филомел, която е била изнасилена от зет си. Той й изрязва езика, за да не може да разкрие самоличността му, но тя намира друг начин да общува, позволявайки на сестра си да поднесе ужасно отмъщение. Шекспир взе този митичен прототип и го преразказа чрез измислен разказ за измисления римски генерал Тит Андроник, който се завръща от успешни войни срещу готите, само за да се окаже в противоречие с новия император. Рим рухва в хаос отвътре.

Играта се развива едновременно в вечния мит, имперския Рим и Европа на Шекспир. Г-жа Теймор също създава стилно взаимодействие на миналото и настоящето, с колесници в един момент и мотоциклети в следващия. Тя чете „Тит“ като сборник от 2000 години война и насилие. Сцените от Колизеума са заснети в Хърватия; близостта до Босна и Косово беше постоянно напомняне, че зверствата на войната са колкото съвременни, толкова и древни.

„Титус“, каза г-жа Теймор, не е само за насилие; „Става дума за това как правим забавление от насилието.“ Оттук и началната поредица на филма, адаптирана от постановката на пиесата в Ню Йорк от 1994 г. на режисьора, в която момче поставя битка на войници играчки под съпровода на телевизионно насилие. Играта се превръща в реалност, когато войната нахлува и детето е катапултирано в древния Колизеум. Последващото действие се наблюдава през неговите очи - които се превръщат в наши очи.

Наличието на съжаление в акта на свидетелство е една от причините г-жа Теймор да е права да се противопоставя на лесните паралели с Куентин Тарантино. „„Криминална литература“ е всичко на повърхността“, каза тя, докато в „Тит“ както героите, така и публиката тръгват на вътрешно пътуване, в което човешката реакция на насилие е по-важна от самото насилие. В основата на филма е сцена, включваща убийството на муха, в която черната комедия за момент отстъпва място на изящна нежност, деликатно представена както от камерата на г-жа Теймор, така и от изпълнението на Антъни Хопкинс като Тит.


време за работа на заек Питър

Само велик актьор в разгара на своите сили може да отдаде справедливост на чистата гама от чувства в героя. Лорънс Оливие го постига в сценичната постановка на Питър Брук от 1955 г., която изкупва пиесата от векове на пренебрегване и омаловажаване. Сега господин Хопкинс, който започна кариерата си при Оливие в първите дни на лондонския национален театър, го постигна на филм. Неговото изпълнение не е лишено от моменти на почит към грандиозния стил на Оливие, но е най-богато, когато е тихо, а не шумно, особено когато някога гордият генерал е сведен да търси сълзливо съчувствие от камъните на пътното платно. Избликът на Тит срещу несправедливостта на света е също толкова запомнящ се: „Ако имаше причина за тези нещастия, / Тогава щях да обвържа неволите си в граници.“ Г-жа Теймор разглежда подобни реплики като съвпадение с всеки от Шекспир.

Също толкова ентусиазирана е и от ролята на опонента на Тит, Тамора, кралицата на готите (Джесика Ланге). „Защо хората вдигат такъв шум за лейди Макбет?“, каза тя. „Никога не научаваме какви са нейните мотиви, докато с Тамора това е разбираемо от самото начало: тя е онеправдана майка.“ Текстът на Шекспир сравнява Тамора с „ненадежден тигър“, образ, който г-жа Теймор извежда на екрана в едно от мечтаните вмъквания на филма. Тамора е свирепа, защото защитава малките си - кралица на тигрите, която иска да си отмъсти, защото Тит е наредил жертвената екзекуция на най-големия й син.

Двамата й по-малки сина, Хирон и Деметрий, са обезпокоително познати на публиката от края на 20-ти век. Отегчени млади готи, те тръгват на убиване, за да се забавляват. Филмът беше приключил преди клането в гимназия „Колумбайн“, но г-жа Теймор усети резонанса, когато се случи. Шекспир не демонизира грубо момчетата на Тамора. Той ни показва, че натискът от група връстници и духът на конкуренция могат да накарат младите мъже да убиват и изнасилват.

Синовете на Тамора са дразнени от любовника на майка си, Аарон Мавъра (изигран от Хари Дж. Леникс, единственият актьор във филма, запазен от сценичната версия на г-жа Теймор). Аарон е първият велик злодей на Шекспир, предшественикът на Ричард III, Яго и Едмънд в „Крал Лир.“ Но той е и първата голяма черна роля в английската драма. Г-жа Теймор смята ролята за по-сложна от тази на Отело. Аарон е мотивиран от статута си на аутсайдер. Отначало изглежда, че е въплътен дявол. Но към края има удивителен обрат. „Зунда, курво“, казва той на медицинската сестра, която му подава първородния му син с обида, „черното е толкова нисък нюанс?“ Черната гордост и бащинска привързаност отменят древното расистко уравнение на мрака с зло.

Текстът на Шекспир не е изричен за крайната съдба на бебето на Аарон. Неговото оцеляване ще зависи от целостта на Луций, единственият оцелял син на Тит. Ще продължи ли цикълът кръв за кръв или има надежда за бъдещето? Сценичната постановка на г-жа Теймор беше двусмислена, докато филмът завършва с вдъхновяваща нотка, със завършващ образ на уникална красота. Въпреки че е заснета преди излизането на „Влюбеният Шекспир“, сцената задоволително напомня разходката на Гуинет Полтроу по брега на смелия Нов свят в края на този филм. Г-жа Теймор настоява, че не се е поклонила на холивудската конвенция за щастливия край; решението е взето, каза тя, когато актьорът, който играе Луциъс (Ангъс Макфадиен), я убеди, че той е герой, който ще удържи на думата си.


топ 10 на най-добрия актьор

Каквито и да са предимствата на този конкретен избор на продукция, начинът, по който е направен, е симптоматичен за целостта на проекта на г-жа Теймор. Тя уважава както древно произведение на изкуството, така и съвременна компания от екранни актьори. Нейната награда е да създаде нещо много специално. Където толкова много филми впечатляват по това време, но избледняват в момента, в който излезете от театъра, „Тит“ продължава да расте във въображението.