ФИЛМ; В очакване бъдещето на Вим Вендерс да стане ясно

Филми

В своя кратък документален филм „Chambre 666“ немският режисьор Вим Вендерс зададе един-единствен въпрос към колегите си режисьори по време на Международния филмов фестивал в Кан през 1982 г., като попита всеки от тях за бъдещето на киното. Това е живо, крехко и запомнящо се произведение - режисьори влизат и излизат от хотелска стая, сядат пред камера и разкриват чувствата си към живота и създаването на филми - работа, която сега сама по себе си предизвиква въпрос. Какво е бъдещето на Вим Вендерс? Той има една от най-особените кариери във филма и по всички права трябваше да има много по-голяма.

Когато името му се появи в разговора, шумът от озадачаващата му липса на успех и очакването на следващия му филм може да накара хора от всички краища на партито да изразят своята привързаност. Виждал съм как се случва и в тези разговори хората се смущават, сякаш приемат пропуските му лично и някак си имат чувството, че го познават. Схизмите между документалните му филми - 'Buena Vista Social Club', с елегантната си ефирност; невероятните ''Chambre 666'' и ''Бележник за градовете и дрехите'' (1989), в които той сравнява чувствителността с дизайнера Йоджи Ямамото - и неговите игрални филми може да предложат някакво обяснение. С „Buena Vista“, неговия документален филм от 1998 г. за застаряващите кубински музиканти, пенсионирани от късогледо правителство, което ги е направило остарели, той създава филм, който излъчва чувство на удоволствие, картина, която го кара да изглежда сладострастник, който споделя атмосферата с публиката. Но г-н Вендерс беше измъчван от пристъпи през последното десетилетие и тази липса на последователност доведе до това, че последните му няколко филма в най-добрия случай получават петна.

Това може да се дължи на факта, че няма много други режисьори, чиито усилия са толкова изпълнени с благоприличие и нужда да разберат какво прави героите му толкова лоши, защо не се вписват; никога няма риск г-н Вендерс да унижи герой в някой от своите филми. Има един-единствен образ, който преследва всичките му филми - ще видите една-единствена фигура, сама и самотна, стояща в голямо горно палто, поемаща на плещите цялата мизерия на света.



Неговата същностна щедрост и състрадание са илюстрирани за много киномани от Питър Фалк и Бруно Ганц в историята на разселените ангели „Крилете на желанието“ от 1988 г. (който беше покрит с пудра захар и преработен 10 години по-късно като „Градът на ангелите“ с Никълъс Кейдж и Мег Райън). Тези качества често фигурират в историите на хора, които са опряли носове в стъклото, притискат толкова силно, че оставят големи петна. За тези, които са гледали повече от неговите филми, Рудигер Воглер, звукозаписващият в пищната и криволичеща „Лисабонска история“, и Патрик Бахау, който е играл любознателния режисьор Монро в редица случаи за г-н Вендерс, са тези репрезентации на човечеството.


как да предавате златни глобуси

Г-н Вендерс има изумителен талант да позволява на своите герои да носят сърцата си на ръкавите си и след това да измерва степента на висене в сантиметри. Филмите могат да бъдат лъскави и замислени едновременно. Самите заглавия изричат ​​неспокоен копнеж -- „Крилете на желанието“, „Далеч, толкова близо“, „До края на света“, „Тетрадка за градовете и дрехите“, „Париж“ , Тексас, „Кралете на пътя“, „Алиса в градовете“ – и търсене на дом извън мястото, където са отседнали главните герои. Някой друг режисьор внасял ли е в работата си принудата да се измъкне - да избяга отнякъде? Героите му сякаш си почиват, където и да паднат, и износват повече кожа за обувки от Харисън Форд в „Беглецът“, бягайки от нещастие, което ги преследва толкова старателно, че ще трябва да бъдат одрани, за да го махнат.

В неговите измислени филми героите му се скитат тъжно из свят, на който не принадлежат, и успяват да превърнат дори небето в меланхолична антиутопия. Последният му филм 'Хотел за милиони долара', който се играе извън конкуренцията в Кан, е пълен с такива неудовлетворени хора - психично болни и бездомни. Филмът пълзи по света по фестивали, търсейки начин, изглежда, незабелязано да се вмъкне в Съединените щати. Продуциран от компанията на Мел Гибсън, Icon, и с участието на г-н Гибсън в поддържаща роля, „Хотел“ може да е единственият филм с участието на Мел Гибсън през последните 20 години, който не е пуснат в най-големия пазар на актьора, Америка. В него също участват Мила Йовович и Джеръми Дейвис и има партитура, съставена от Боно, но е вероятно филмът - повече или по-малко напрегнат сюжет, който се развива в развратен хотел в Лос Анджелис, и по-конкретно поредното изследване на по-ниската класа към което г-н Вендерс е толкова привлечен - никога няма да види комерсиално издание тук.

В документалните си филми, за разлика от игралните му филми, той е привлечен от хора, които са напълно у дома си в кожата си; може би защото е склонен да бъде привлечен от художници. В ''Chambre 666'' и ''Buena Vista Social Club'' тези режисьори и музиканти знаят кои са и имат интуитивен комфорт със своите умения и местата си в света. В „Buena Vista“ изпълнителите са естествени звезди, чакащи времето си за светлината на прожекторите, за да ги намерят отново – и изглеждат напълно сигурни, че ще го направят.


Кинг Кели (филм)

Най-добрият начин да проследите кариерата на г-н Вендерс е да преглеждате секциите за саундтрак на музикалните магазини. Г-н Вендерс не показва нищо от мъгливата тревожност – депресираща принуда към философстване, която често проваля разказите му – при събирането на партитурите за своите филми. Партитурата „Лисабонска история“, изпълнена от португалската група Madredeus, носи радостен и хармоничен блясък; групата се появява във филма и е неразделна част от сюжета. Възторжената музика повдига филма от земята и същото може да се каже за прецизния добър вкус, който съставя всички партитури на г-н Вендерс. Той сам избира по-голямата част от музиката и интересът му към музиката е толкова силен, че би трябвало да управлява звукозаписна компания или радиостанция. Чувал съм приказки от служители на звукозаписни магазини в Ню Йорк и Лос Анджелис как г-н Вендерс рови из работните им места и пуска купчина пари на компактдискове и винил. И когато се върне, е ясно, че наистина е слушал това, което е купил преди това. В документалните филми и в своята изящна музикална селекция г-н Вендерс намира яснота, която не винаги може да внесе в своите игрални филми. Все още не съм готова да се откажа от него.