Историята на съвременната музика като история на технологиите

Изкуства

Режисьор Ханс Фелестад Без оценка, 70 минути

Робърт Муг, изобретателят на съвременния синтезатор, е изключително артикулиран теоретик и звуков инженер. Но той също така е безсрамен мистик относно връзките между хората, машините и космоса. Още в първата сцена на „Moog“, завладяващия документален портрет на Ханс Fjellestad, г-н Moog заявява с напълно разумен глас: „Мога да усетя какво се случва вътре в част от електронно оборудване.“


гледайте целувайте земята

Той описва процеса на изобретяване като отваряне на ума си, за да позволи на идеите да идват отгоре. Напрегнатото, организирано мислене, казва той, няма много общо с това. По-късно във филма, който започва днес в Манхатън в Cinema Village и в Сиатъл, той се впуска по-нататък в спекулативната сфера, като внушава, че цялата материя е просто енергия и че следователно всички материални неща могат да реагират на вибрациите на енергията.



Следващата стъпка, която той не предприема, би била да настоява, че хората и машините наистина комуникират и влияят на поведението на другия, въпреки че той не се спира да направи това общо твърдение.

Не е нужно да се съобразявате с философските полети на г-н Муг, за да го намерите за провокативна, замислена и дълбоко симпатична фигура, въпреки че професионалните музиканти, които са били изключени от бизнеса поради неговото изобретение, може да не са съгласни. В дома си в Ашвил, Северна Каролина, той практикува биологично градинарство, отглежда домашни пилета и излъчва кипящо благополучие.

Каквито и да са чувствата ви към синтезатора (и моите са определено смесени), филмът предлага завладяващ исторически поглед върху технологичната страна на революцията от 60-те в поп музиката. Преди да придобие популярност на крилете на албума 'Switched-On Bach', синтезаторът се използва главно за създаване на езотерична електронна музика и като евтин заместител на акустични инструменти в реклами. Дори сега г-н Муг се чуди дали създаването му като клавишен инструмент е била добра идея, тъй като форматът на клавиатурата насърчава музикантите да го използват като мелодичен инструмент, а не като изследователска звукова машина.

Без синтезаторите на Moog терминът spacey може би никога не би бил измислен, за да дефинира музика, синоним на научна фантастика. Клавиристът Рик Уейкман възхвалява mini-Moog като най-голямата съвременна музикална иновация, защото най-накрая позволи на клавиатурата да се конкурира по силата на звука с електрическата китара. Г-н Уейкман и Кийт Емерсън са представени като основни пионери на арт-рока, за да прегърнат синтезатора. Но какво да кажем за Стиви Уондър, за когото не се споменава? Г-н Уондър като цяло избягва технически фойерверки за по-органично използване на инструмента.


филм солта на морето

Най-малкото, „Moog“ трябва да ви убеди, че историята на музиката през миналия век е също толкова история на технологиите и звука, колкото и родословно дърво на стилистични влияния. Това е много полезно напомняне. СТИВЪН ХОЛДЪН