ДЖАЗ РЕВЮ; Топъл, хитър или мистериозен, много лица на блуса

Филми

Блусът обикновено се описва като особено чувство, емоционална тинктура в музиката. Но това е само половината от картината, тъй като последователността на акордите, която е блус форма, може да бъде поставена на толкова много различни чувства. Това, което пианистът Дик Хайман имаше за цел да докаже в „Blues After Dark“, концерт, който продуцира в сряда като част от годишната си поредица „Джаз през юли“ на 92nd Street Y, е, че блусът е просто познато устройство в мюзикъла език; асоциациите, които предизвиква, зависят изцяло от контекста.

Г-н Хайман може да репликира впечатляващ брой различни стилове на джаз пиано. Но той привлече друг пианист, Бил Чарлап, за да раздели задълженията на концерта и използва повече от дузина други музиканти във въртящ се състав.

Концертът разбърка блуса под различни маски. Първо г-н Хайман изсвири със сигурност през „Виксбърг Блус“ на Малкия брат Монтгомъри, в стил на пиано, който се движи в кънтри блус, който наподобява пеене, с прибързани, почти огъващи се купчини ноти. Тогава Бил Чарлап, със секстет, изсвири „All Blues“ от записа на Майлс Дейвис „Kind of Blue“ – модален блус, съзерцателен и мистериозен – и „Au Privave“ и „Au Privave“ на Чарли Паркър Блумдидо.“ Г-н Шарлап свири фини, деликатни, бързо артикулирани сола; той привлече публиката.



В концертите на г-н Хаймън музиката обикновено е пропита с леки преподаване и той показа паралелите между бас линията в „Блусът на леля Хагар“ на W. C. Handy и втората прелюдия на Гершуин. И той избра песента Handy да свири в лъскав, напълнен с арпеджио, но все пак някак спокоен стил на Арт Тейтъм, за да демонстрира как е възможно (както той се изрази) да свириш „фантастично“ на блус форма.

Няколко елемента от програмата бяха по-сложни. Единият беше любопитен експеримент: да има биг банда, с клаксона от 12 части, в дует срещу известния запис от 1928 г. на „West End Blues“ от Луис Армстронг и неговата Hot Five. Музикантите свириха заедно с първия припев от записа, след което изсвириха оригинален аранжимент без касетата зад тях. Записът на Армстронг беше въведен отново за соло за пиано на Ърл Хайнс (с г-н Хайман, който свири); след това лентата отново отпадна за още нови аранжименти и т.н. Пулсът остана непрекъснат през сегите, тъй като играчите на ритъм секцията носеха слушалки и слушаха щракване.

Към края групата въведе ключови модулации, премествайки финалните припеви нагоре с няколко стъпки и след това се връщайки обратно към тоналността на записа за финала. Трудно е да се каже какво означаваше. (И - само като се запозная с джаз политиката тук - не беше ли Кени Джи ругаен без съжаление неотдавна, че се осмели да свири дует срещу различен запис на Луис Армстронг?) Но беше любопитна бърникане, направено за за да го направя и технически работи безпроблемно.

Втората половина на концерта беше поета от премиерата на новата творба на г-н Хайман, „Най-дългият блус в света“, 45-минутна композиция за група от 18 души. Това беше пастишно парче, демонстриращо по същество какво може да направи блус формата. Различните части отразяват различни стилове на писане и аранжимент: имаше момент в средата на кариерата на Елингтън в бавна балада, включваща част от саксофона, богато оркестриран момент от Уди Херман, момент на Мачито от афро-кубинския джаз, момент на Беси Смит ( с участието на певицата Кари Смит), момент на Хърби Хенкок.

Имаше мажор и минор блус и чести промени в ритъма, а след това парчето най-накрая се завъртя до преизказване на началния си мотив. Поне толкова впечатляващо, колкото католическият обхват на произведението беше неговото изпълнение, не само като ноти, но и като концерт; голямата група беше удобно репетирана, а акустиката в аудиторията на Tisch Center for the Arts направи музиката да звучи топло и детайлно.