Границите на реализма и абсурда

Изкуства

В някои филми идва момент на истината, когато трептящите образи или се разпръскват непоправимо, или се свързват като сън. Разположени на ръба на съгласуваността или може би само на нашите лични ортодоксии, тези филми могат да бъдат отменени чрез тромаво четене на редове или най-незначителния проблем в логиката.

Това е особено вярно за филми, които безстрашно, дори безразсъдно се противопоставят на границите на наративния реализъм и ни дръзват да направим скок на концептуалната вяра. Два такива филма са „One From the Heart“ на Франсис Копола и „Мулен Руж!“ на Баз Лурман, наистина смели творби, които ме изпълват повече с възхищение, отколкото с удоволствие. Друго, по-малко произведение е квази-футуристичният „Всичко е любов“, скорошен филм на датския режисьор Томас Винтерберг.

През 90-те години на миналия век г-н Винтерберг се появи на международната киносцена, когато заедно със своя съзаговорник Ларс фон Триер обяви създаването на колектива за създаване на филми Dogma 95. Централно място в колектива беше неговият така наречен „обет за целомъдрие“, 10 правила, които са създадени, за да премахнат кинематографичната илюзия. За тази цел създателите на филми на Dogma ще се откажат от технически реквизит и ловкост на разказване на истории; наред с други ограничения, създаването на филма трябваше да се извършва на място, а музиката, която не произлиза от сцена, беше забранена. Едновременно пресметнат и глупав, манифестът беше и брилянтен удар на колективно самовъзвишаване, който постави датския филм на картата по начин, по който не е бил след смъртта на визионера Карл Драйер. Както се случва, той вдъхнови и някои добри филми, включително „Celebration“ на г-н Винтерберг.




документален филм за татуировки в netflix

Енергично изследване на семеен съюз, отишъл отвратително, смешно погрешно, „The Celebration“ остава един от най-добрите филми, заснети на цифрово видео до голяма степен, защото технологията служи на историята. Тъй като събирането се движи от ден към нощ и без помощта на изкуствено осветление, визуалните елементи започват да се влошават, разпад, който отразява бавното разпадане на самото семейство. Въпреки че „Всичко е любов“ не може да бъде по-различно от „Празникът“, г-н Винтербърг отново се опитва да накара формалните елементи на филма, от осветлението до потресаващия звуков дизайн, да служат на историята. Въпреки че някои от тези елементи заслужават похвала, по-специално експресивният производствен дизайн на Бен Ван Ос, те са в услуга на потресаваща романтика, която г-н Винтерберг се опитва и не успява да превърне в политическа алегория.

Нещата са малко измамни от самото начало, когато Хоакин Финикс в ролята на Джон започва да обяснява зад гърба си, че е на път да се разведе със съпругата си Елена (Клеър Дейнс), международно известна фигуристка на лед. (Освен ако мъжете не се удрят един друг с хокейни пръчки, пързалянето на кънки рядко е добро за филми; за съжаление същото често важи и за възрастните г-жа Дейнс.) Скоро след като Джон отваря уста, двойка бодигардове на жена му го отвеждат да я срещне в гробен хотел, който би трябвало да е в Ню Йорк, но изглежда така, сякаш е построен от самото начало на датска звукова сцена. Както се случва, поради логистични проблеми, голяма част от филма е произведен във филмово студио, макар и в Швеция.


какво се случи с Кели Престън

Това амбициозно пресъздаване подчертава оранжерийната нереалност на филма, но не я обяснява. Само защото филмът е заснет на закрито, не означава, че трябва да звучи така, сякаш е записан в шкаф за дрехи с еднопосочен микрофон. Алтернативно тенекиени и приглушени, гласовете тук изглежда са били микрофонирани, за да създадат разминаване между говорещите и техните думи, което може да е интересен интелектуален гамбит, ако историята не беше толкова тъпа. Работейки по сценарий, написан с Могенс Руков, г-н Винтерберг тества границите на абсурда, като доставя г-жа Дейнс в прегръдките на г-н Финикс за увиснала афера, последвана от намек за действие, някои глупости в Уганда и Шон Пен изрича полски акцент това е малко по-малко достоен за трепване от непрекъснатия руски акцент на г-жа Дейнс, който също е предназначен да бъде полски.

Цялата тази оловна прищявка, неубедителното убождане на припадналия романтизъм и неудобният опит да се размие периодът от време (това е 2021 г. през 40-те години на миналия век) напомнят някои от по-късните глупости на немския режисьор Вим Вендерс, но липсва искреността. Амбициите на някогашния привърженик на Догмата в „Всичко става дума за любов“ биха били по-похвални, а грешките му по-простими, ако г-н Винтерберг наистина вярваше в илюзията, както господин Вендерс, и не я използваше просто като измислица за своя собствена хитрост. Създаването на фалшив свят в рамките на вече фалшивия свят на филм може да бъде трудно; в най-добрия случай ще стигнете до „Магьосникът от Оз“, а в най-лошия — нещо, което неразбиращо напомня за „Ксанаду“. Но ако режисьорите не вярват на собствените си лъжи, не виждам защо и ние.

„Всичко е любовта“ е с рейтинг R (под 17 се изисква придружител на родител или възрастен настойник). Включва малко насилие с оръжие и дискретно правене на любов.

Всичко за любовта отваря врати в Манхатън днес.


финална сцена на нападателите на изгубения ковчег

Режисьор Томас Винтерберг; написани от г-н Винтерберг и Могенс Руков; директор на фотографията Антъни Дод Мантъл; музика Збигнев Прайснер; дизайнер на продукцията, Бен Ван Ос; продуциран от Биргит Халд; издаден от Strand Releasing. В Quad Cinema, 34 West 13th Street, Greenwich Village. Продължителност: 104 минути. Този филм е с рейтинг R.

СЪС: Хоакин Финикс (Джон), Клеър Дейнс (Елена), Шон Пен (Марсиело), ​​Дъглас Хеншал (Майкъл), Алън Армстронг (Дейвид) и Марго Мартиндейл (Бетси).