ПРЕГЛЕД НА ФЕСТИВАЛА НА LINCOLN CENTER; Гръцките истини траят, докато времената и играчите се променят

Филми

Гръцката драма е психологически издръжлива, но - поне толкова важна за театъра - тя също е политически и социално адаптивна. Всичко е там: борбата между семействата, мъже и жени, владетели и народи; притеглянето между това, което контролираме, и това, което (нахалство, съдба, волята на боговете) ни контролира. За властта и страданието те никога не са грешили, старите господари. Те могат да бъдат безкрайно преработвани, за да драматизират тук и сега. И тъй като са стари майстори, те рядко обиждат публика, която има коренно различни вярвания.

„Митос“ на Рина Йерушалми, копродукция на театралния ансамбъл „Итим“ и театър „Камери“ в Тел Авив, който играе на фестивала „Линкълн център“ до неделя, свободно адаптира „Орестея“ на Есхил, за да предизвика дългия цикъл на войната и омразата в Близкия изток. Някога враговете бяха гърци и троянци; днес не можем да не мислим за израелци и палестинци.

На този модерен фон наблюдаваме падането на къщата на Атрей. И като гръцки, ивритът е древен език със звучност, която е собствена сила. Трилогията на Есхил започва със завръщането на Агамемнон у дома от Троя. Той е убит от съпругата си Клитемнестра, защото е принесъл дъщеря им Ифигения във военна жертва на боговете.


Съединените щати срещу празничен филм на Били

В „Митос“ времето продължава да се сгъва обратно върху себе си. Има ретроспекции. Ужасните дела се преиграват от различни гледни точки. Хорът съди и коментира, но членовете му също играят владетели и богове. След това има Жената (мъжкият актьор Йехуда Лазарович), съвременна версия на застаряваща селска дама. Отнасяйки се към приказката колкото към клюки, толкова и като трагедия, тя седи отстрани на сцената, раздувайки се и плетейки, докато семействата се унищожават взаимно.

„Митос“ започва с децата на Агамемнон и Клитемнестра. Електра и Орест са обсебени да отмъстят за смъртта на баща си. Подтикнат от сестра си и от Хора, Орест убива майка си и нейния любовник Егист. (Има завладяваща последователност, в която хорът бавно имитира убийството, докато, хипнотизиран от техния ритъм, той се присъединява.) Electra на Карин Тепър е погълната от ярост; Орест на Юсеф Суид е тъжен и по-малко сигурен. (Г-жа Тепър е израелски евреин, г-н Суид е израелски арабин.) Но докато се тъпчат в изгнание срещу сиво-бялото на зимното небе, ние усещаме колко млади са и двамата – твърде млади, за да понесат подобни ужаси.

Акт II, „Болката на паметта“, е раздробена история и митове. Сцени минават отпред. Фуриите измъчват Електра и Орест за тяхното престъпление. Виждаме хора, смачкани в името на семейството, управници, изкривени от амбиции, и унищожени нации. Кървавите дела, описани в Акт I, се извършват сега. Спомените са като пропаганда: те се надпреварват да оформят бъдещето. Гледаме как Ифигения отива на смърт, крещейки, че се гордее, че е инструментът на победата на Гърция. Но Електра ни казва, че е молила за живота си и е закрила устата си, за да не може никой да чуе как е проклинала баща си.

Г-жа Йерушалми ни прокарва различни стилове и периоди в този акт: Ифигения в ярко оранжева перука и рокля в ампир, Фуриите в накъсани розови и черни роби. Акт I имаше визуална простота: членовете на Хора бяха в леки, прости дрехи; Електра и Орест носеха черно. Това предизвика древността и беше убежище за нас. Сега трябва да гледаме как историята и паметта губят своята съгласуваност.

Уважавам режисьорските намерения тук. Но когато нещата станат твърде суетни или измамни, това не работи. Вниманието ни се лута или не свързваме отделната сцена с цялото. (Проблемът се утежнява от комплект, в който големи правоъгълници служат като универсален реквизит.) Това е продължаващо и изключително интересно предизвикателство за постмодернистичния театър. Как да накарате парчетата и цялото да се заздравят, а не да се разреждат един друг?

Акт III е най-краткият и от гледна точка на светогледа най-смел. В третата пиеса от трилогията на Есхил („Евменидите“) Орест, преследван от фуриите, се обръща към Аполон, неговия покровител. Аполон го изпраща при Атина и тя дава решаващия глас в процес, който го оневинява. Убийството е погрешно, но според новия ред убийството на paterfamilias е по-грешно от убийството на майка. В Есхил фуриите приемат предложението на Атина да се присъединят към новия режим и да дадат своята благословия на просперираща, всемогъща Атина.

В този акт, ''Спомен на Троя: Изпитанието'', никой бог не оценява една група пред друга. Орест и Електра са отведени в Троя, за да станат свидетели на опустошението, причинено от гърците. Дълги лъчи червена светлина удрят сцената и телата на хора: Троя гори. Синовете на Европа се бият със синовете на Азия; те убиват мъжете си и поробват жените си. (Троянците носят черни мрежести маски; долната половина е боядисана в бяло, а устните са алени.) Орест и Електра са съдени, но не са оневинени. Те са осъдени на вина, скръб и самота, докато умрат.

Последната ни гледка е модерни бели сгради. Жената и останалите от припева се завръщат в простите си дрехи. Последните думи, които чуваме са: „Съжалявайте тези, които са умрели. Жалко тези, които тепърва ще умрат.'' И тогава хорът започва нещо като молитва с приглушено песнопение. Ръцете им се движат надолу, после нагоре; докосват всяка гърда, леко с юмрук, след което леко удрят юмруци един в друг. Войната винаги оставя опечалените да пеят и да се молят.

„Mythos“ е впечатляващо замислен – и театрално изобретателен. Г-жа Йерушалми знае как да променя темпото (постоянното декламиране може да накара вниманието ни да се лута) и да ни разтърси емоционално и визуално. Когато Електра си представя смъртта на любовника на майка си, тя грабва окървавения плат и танцува еротично отмъстителен танц под музика на танго. Това работи ли? не съм решил. Но това ме разтърси и се предполага, че ще бъдем раздрънкани от някой в ​​хватката на кръвожадността.

Едно от нещата, които ми харесаха най-много, беше начинът, по който г-жа Йерушалми се позова на законите на космоса вместо законите на боговете. (Думите ни казаха; проекциите на Идан Леви и осветлението на Ави-Йона Буено ни показаха.) Ето къде се крие мистерията на вечността: в галактиките, метеорите и планетите; в атоми, далечни звезди; в затъмнението, което се движи, движейки се из Европа, Близкия изток и Африка.

МИТОСИ

Адаптация и режисура от Рина Йерушалми; на иврит; превод от Аарон Шабтай и Шимон Бузагло; авторска музика, Ави Белели; декори на Рафи Сегал и Еял Вайцман; осветление от Ави-Йона Буено; костюми от Анна Хрушева; прожекционен дизайн, Идан Леви. Театърен ансамбъл Итим, в сътрудничество с Театър Камери в Тел Авив. Представено от Lincoln Center Festival 2003. В драматичен театър La Guardia, 100 Amsterdam Avenue, на 65th Street.

СЪС: Титина К. Асефа (Фюри, Хекуба), Ноа Баркай (Клитемнестра, Троянска жена), Гал Барзилай (Агамемнон, Меркурий), Мая Бен Авраам (Фюри, Клитемнестра в сцена на убийство, Андромаха), Рути Бен-Ефрат (Маскирана жена , Касандра), Авраам Коен (Маскиран мъж), Барак Гонен (Планетата Земя), Еманюел Ханън (Пеещ хор), Михал Калман (Фюри, Клитемнестра в сцената на бала), Йехуда Лазарович (Жената), Ноа Рабан (Ифигения), Юсеф Суейд (Орест), Карин Тепър (Електра) и Йоав Йефет (Слънцето).