Списъците

Изкуства

Филми

Селективен списък от критици на The Times: Нови или забележителни филми, които се играят този уикенд в Ню Йорк. * обозначава силно препоръчан филм. Оценките и времето за изпълнение са в скоби. Пълни ревюта на всички текущи издания, трейлъри на филми, прожекции и билети: nytimes.com/movies.

Сега свири



„AROUND THE BEND“ с участието на Майкъл Кейн, Джош Лукас и Кристофър Уокън. Сценарист и режисиран от Джордан Робъртс (R, 85 минути). Този силно подплатен, тънко замислен, добронамерен филм за четири поколения мъже с участието на Джош Лукас като Джейсън, самотен родител, който отглежда единствен син Зак (Джона Бобо) и се грижи за своя раздразнителен, болнав дядо Хенри (г-н Кейн ). Десетилетия по-рано бащата на Джейсън, Търнър (г-н Уокън), изоставя сина си и го предава на любящите грижи на Хенри. Тогава един ден Търнър се материализира на входната врата. Първоначално Джейсън отхвърля баща си, но тъй като кръвта е по-гъста от водата, макар и само във фантастичните светове на масовата художествена литература и книги за самопомощ, помирението се очертава. Ще се научи ли Джейсън да се доверява на Търнър? Ще обясни ли Търнър защо е изоставил Джейсън? Ще представи ли г-н Уокън едно от патентованите си ексцентрични изпълнения? Ще обясни ли сценарият акцента на г-н Кейн, който се включва и изключва? Отговорите по ред са да, да, да и не. МАНОЛА ДАРГИС

* „CELLULAR“ с участието на Ким Бейсинджър, Крис Евънс и Уилям Х. Мейси. Режисьор Дейвид Р. Елис (PG-13, 89 минути). В този невероятен, невероятно забавен екшън трилър, учителка по природни науки в Лос Анджелис (г-жа Бейсинджър) е отвлечена от отряд злодеи, които я заключват на таван с телефон, който работи достатъчно добре, за да може тя да се свърже на случаен принцип с мобилният телефон на сърфист (г-н Евънс), който прекарва останалата част от филма, опитвайки се да я спаси. В епохата на самовлюбени, надути блокбъстъри, този филм, режисиран с ветреност и строгост от г-н Елис, е освежаваща рядкост: честна, непретенциозна B картина, с достатъчно прилични шеги, преследвания с крекерджии и завъртания на сюжета, за да направи цената на билета изглежда разумна сделка. Г-н Мейси добавя иронична, трогателна нотка, докато умореният L.A.P.D. ветеран, който помага на сърфиста в усилията му да спаси учителя по природни науки. А. О. Скот

„МЪРСЕН СРАМ“ с участието на Трейси Улман и Джони Ноксвил. Сценарист и режисиран от Джон Уотърс (NC-17, 89 минути). Разбиващ се отвор е по-скоро. Последният филм на г-н Уотърс отново противопоставя непокорните, жизнеутвърждаващи сексуални маниаци срещу напрегнатите ханжички, тук известни като кастрати. Границата между тях е размита: героинята Силвия Стикълс (г-жа Улман) започва като потисната майка от предградията и след като претърпява сътресение на мозъка, започва да вилнее. Тя се присъединява към култ за пристрастени към секса (воден от г-н Ноксвил), който е посветен на откриването на несънувана до момента извивка, която ще отключи еротичните тайни на Вселената. Филмът, анархичен каталог от извращения, звучи като по-забавен, отколкото е, но г-н Уотърс, след повече от 35 години правене на филми, остава решителен аматьор, с малък интерес към актьорството, разказването на истории или визуалното творчество. Ако шегите му все още бяха смешни или отношението му продължаваше да провокира, грубостта на картината щеше да бъде по-малко притеснителна, но чистият ефект от цялата енергична палавост е като да си в стая, пълна с 8-годишни момчета, които току-що имат научи няколко нови псувни. Скот

„ЗАБРАВЕНИТЕ“ с участието на Джулиан Мур, Доминик Уест и Гари Синиз. Режисьор Джоузеф Рубен (PG-13, 100 минути). В този абсурден трилър, псевдо-духовна, мумбо-джъмбо, бъркотия, предизвикана от научна фантастика, г-н Рубен не просто пропуска да се възползва от таланта на своята блестяща звезда, г-жа Мур; той едва привлича вниманието й. В ролята на Тели, опечалена майка от Бруклин, г-жа Мур представя представление, което има целия емоционален ангажимент на отегчено дете, което играе с ключ за осветление. Дори след като Тели открива, че всички изображения на мъртвия й син са изтрити от снимките, разпръснати из дома й, г-жа Мур продължава да натиска ключа: тъжно, не тъжно, тъжно, не тъжно. Първоначално изчезващите изображения се обясняват от страховития психиатър на Тели, д-р Мънс (г-н Синиз), който настоява, че момчето никога не е съществувало и че след като е претърпяло спонтанен аборт, тя го е измислила от нищото. На Тели е трудно да повярва в това (тя не е единствената) и се впуска в Търсене на истината, включващо евтини тръпки, емоционален подем и някои глупости за вечната майка. ДАРГИС

„СВЕТЛИНИ НА ПЕТЪК НОЩ“ с участието на Били Боб Торнтън. Режисьор Питър Берг (PG-13, 105 минути). Г-н Берг режисира тази феерия по футбол в гимназията в Тексас в твърд, груб стил, който му придава необичайно фино и ярко усещане за място. Въпросното място е Одеса, град в Западен Тексас, където футболът е нещо повече от просто мания; това е основата на социалния ред и източникът на смисъла на живота. Филмът, базиран на книгата с репортажи на Х. Г. Бисинджър от 1990 г., проследява шепа старши спортисти и техния нагласен треньор (г-н Торнтън) през един тревожен сезон. Градът иска държавно първенство и в опитите си да задоволят това очакване младите мъже са изправени пред изключителни рискове и жертви. Колкото и да е конвенционален, „Friday Night Lights“ е едновременно възбуждащ и честен и включва добри изпълнения от Дерек Люк, като звезден бегач на отбора, и Лукас Блек като негов тревожен куотърбек. Скот

* „I HUCKABEES“ с участието на Дъстин Хофман, Изабел Юпер, Джуд Лоу, Джейсън Шварцман и Лили Томлин. Режисьор Дейвид О. Ръсел (R, 105 минути). Тази популярна комедия улавя отчаянието на либерално-лявото с удивително добро чувство за хумор: това е „Фаренхайт 9/11“ за невероятния комплект. Choc-a-block със странни приятели - г-н Хофман и г-жа Томлин играят гореща и тежка семейна двойка, г-н Шварцман се забавлява с г-жа Хупърт - филмът е много забавен. майсторски клас по контролиран хаос. В този преобърнат свят, където „да“ е новото корпоративно „не“ и бизнесът спонсорира екологични каузи, докато се борят над рейнджър Рик, двойка екзистенциални детективи пресяват боклука на клиента, за да разрешат загадката на неговото неразположение. Подобно на г-н Ръсел, те с удоволствие рискуват да се потопят в мръсотията на човешкото съществуване. Филмът е силен, разхвърлян, агресивен в лицето ви и като цяло се играе на задния ред в театъра и не предлага решения, не утешава или се радва на триумфа на човешкия дух. Всичко, което можем да направим, казва г-н Ръсел, е да продължим да бутаме скалата обратно нагоре. Това е някакво неприятно, но в своята страст, енергия и дръзновение, в своята вяра във възможността за човешка връзка (ако не и нейната вероятност), „I Huckabees“ предоставя своя собствена причина за надежда. ДАРГИС

„СТЪЛБА 49“ с участието на Хоакин Финикс и Джон Траволта. Режисьор Джей Ръсел (PG-13, 115 минути). В „Стълба 49“ пожарите тлеят и яростват и като цяло действат много по-оживено и убедително от всеки от мъжете, които се борят да ги гасят. Вълнуваща история, филмът играе г-н Финикс като Джак Морисън, някогашен и бъдещ герой, който се бори с неописуеми адове, спасява неописуеми животи и пие неописуеми наливни бири, за да стане пожарникар, от вида, който безстрашно влиза в горящи сгради и излага всичко на риск , включително едно перфектно семейство и себе си, толкова радикално неизследван, толкова тънък и изпарен, че е чудно, че не се унася от екрана заедно с всичките струи обгръщащ дим. Описана като реалистична история, която има за цел да сложи буца в гърлото и сълза в окото ви, това по същество е мъжки плач за силни, прости мъже и силните, прости жени зад тях и като такъв е банален боклук. Това, което прави тази глупост по-отвратителна от обикновено, е, че макар „Стълба 49“ да е започнала като искрен опит да се почетат тези в буквалния огън, тя тежи като опит за експлоатиране на техния пост-септ. 11 символика. ДАРГИС

* „ДНЕВНИКИТЕ НА МОТОЦИКЛЕТА“ с участието на Гаел Гарсия Бернал и Родриго де ла Серна. Режисьор Уолтър Салес (R, 126 минути; на испански, с английски субтитри). През 1952 г. Алберто Гранадо, 29-годишен химик, и неговият приятел Ернесто Гевара, 23-годишен студент по медицина, тръгват от Буенос Айрес, за да изследват Южна Америка. Пътуването им можеше да изчезне в личния си спомен, ако не беше фактът, че Ернесто се превърна в Че, политически идол, революционен мъченик и стълб на индустрията на тениските. Филмът на г-н Салес, базиран на тетрадките на Гранадо и Гевара, отчасти е политическа история за пълнолетието, в която Ернесто (г-н Бернал) се събужда за несправедливостта, която измъчва континента. Но филмът е също така буйна приятелска картина (отчасти благодарение на енергичния образ на г-н де ла Серна на Фалстафианския Гранадо), спиращ дъха пътепис и необичайна любовна история. Въпросната любов е чувствената и духовна връзка на Ернесто със самия континент, прекрасно предадена чрез възвишената кинематография на Ерик Готие. Душевното изпълнение на г-н Бернал със сигурност ще подобри репутацията му на един от най-магнетичните млади актьори наоколо, но истинските звезди на филма са суровите чилийски планини, върховете на Андите и мъгливите брегове на перуанската Амазонка. Скот

„Повиши гласа си“ с участието на Хилари Дъф. Режисьор Шон Макнамара (PG, 97 минути). Г-жа Дъф, като Тери Флетчър, предефинира думата „бодрост“. Но когато трагедията сполетява семейството й, Тери губи гласа си (голямата й радост е пеенето) и любовта си към живота. Единственото нещо, което може да я измъкне от това, би било да посещава много трудна за влизане лятна музикална програма в Лос Анджелис, но нейният твърдоглав баща (Дейвид Кийт) възразява. Необходима е измама и помощта на една свободолюбива леля (Ребека Де Морней), за да я отведе там. Както се очаква, големият град в началото отговаря на лошата си репутация, но има големи шансове Тери отново да намери гласа си, да научи на родителите си урок и да вземе човека (Оливър Джеймс). Мислещите възрастни няма да намерят много от „Повиши гласа си“ да си струва времето, но това инфекциозно приповдигнато настроение ще се хареса на младите киномани, без да предава никакви зловещи послания, освен внушението, че смазващата скръб може да бъде „излекувана“ в краткото пространство на едно лято. АНИТА ГЕЙТС

'SHARK TALE' С гласовете на Уил Смит, Робърт де Ниро, Рене Зелуегър, Джак Блек и Анджелина Джоли. Режисьор от Вики Дженсън, Бибо Бержерон и Роб Летърман (PG, 92 минути). Плувайки в доходоносната следа от „Finding Nemo“, набегът на DreamWorks в компютърно генерирана подводна анимация е буйна, разумно забавна поп конфекция. Когато Pixar се стреми към възвишеност и искреност, DreamWorks продължава да предпочита шега, референтен стил, пълен с ярки цветове, почти обидни етнически стереотипи, големи филмови звезди и лесни културни препратки, които плават над главите на децата в публиката и пръски в лицата на родителите си. Г-н Смит, също толкова очарователен в перките и люспите, колкото и в плътта, е Оскар, риба, която се превръща в знаменитост, след като фалшиво си е приела заслугата за убийството на акула. Г-н Блек е вегетариански брат на мъртвата акула, г-н Де Ниро е капо на акулата, а г-жа Зелуегър и г-жа Джоли са съперничещи си романтични интереси, като последната е лъскава, надута риба фатална. Скот

„НЕБЕСЕН КАПИТАН И СВЕТЪТ НА УТТРЕШНИЯТ СВЕТ“ с участието на Джуд Лоу, Гуинет Полтроу, Анджелина Джоли и Джовани Рибизи. Сценарист и режисиран от Кери Конран (PG, 107 минути). В елегантния мрак на този филм г-н Лоу и г-жа Полтроу се вмъкват в архетипи от комиксите на дръзкия летец и безстрашното момиче репортер с изключителна увереност. Но може ли филмът да създаде невероятен франчайз, толкова комерсиално мощен като филмите за Индиана Джоунс? Когато забележителният филмов дебют на г-н Конран напомня, че разказването на истории и героите имат повече значение от дизайна и специалните ефекти, филмът очарова, както и впечатлява. Ако не друго, това е забележителност на компютърно генерирани изображения, с актьори, които се движат през изцяло синтетичен, ретро стилизиран свят на бъдещето, който слива арт деко, футуризъм, „Метрополис“ на Фриц Ланг и духа на Световното изложение от 1939 г. -целена среда в навечерието на Втората световна война, екстраполирана в научно-фантастичен лимб. Но визуалната му елегантност има цена. Неговото ефирно извикване на пулп-фантастика бъдеще-минало затъмнява почти всеки друг научнофантастичен франчайз по финес и въображение, но сенчестият измит цвят е далеч от силните нюанси на филм като „Raiders of the Lost Ark“. СТИВЪН ХОЛДЪН

„Stage BEAUTY“ с участието на Били Кръдъп и Клеър Дейнс. Режисьор Ричард Ейър (R, 105 минути). „Звездата е родена“ от 17-ти век, макар и с интересно заплетена сексуална политика и провокативна историческа теза. Г-н Кръдъп е Нед Кинастън, една от най-големите звезди на лондонската сцена, която е специализирана в изиграването на шекспирови героини. Г-жа Дейнс е Мария, неговата лоялна, амбициозна тоалетка, която с помощта на любовницата на краля слага край на дългата забрана за жени изпълнителки, като по този начин унищожава кариерата на Нед. Въпреки мръсната партитура за неделния брънч и слабото представяне на г-жа Дейнс, филмът изследва своя период с рядка прецизност и с оживено чувство за интелектуално любопитство. Голяма част от това обаче се пропилява в плоска и конвенционална финална игра, която превръща Нед и Мария в изобретателите на Method acting и, отдръпвайки се от по-ранната му тънкост, празнува свят, в който мъжете са мъже, а жените са жени. Скот

„TAXI“ с участието на Джими Фалън и Куин Латифа. Режисьор Тим Стори (PG-13, 97 минути). С отнетата му шофьорска книжка, нюйоркско ченге (г-н Фалън) се обединява с таксиметров шофьор (Куин Латифа) – чиято жълта кабина има двигател с компресор под капака – за да проследи банда банкови обирджии, съставена от крака бразилски модели, водени от дългокраката бразилска манекенка Жизел Бюндхен. Уморен, наситен с клишета римейк на френска продукция от 1998 г. със същото име, филмът на Mr. Story завършва внезапно, сякаш той е излязъл от собствената си снимка – нещо, което много зрители също ще бъдат изкушени да направят. ДЕЙВ КЕР

* „VERA DRAKE“ с участието на Имелда Стонтън и Фил Дейвис. Сценарист и режисиран от Майк Лий (R, 125 минути). В този нов филм за обикновен абортист, моментът неизменно идва, когато главният герой моли клиента си да й донесе малко вряла вода. Афектът на Вера е толкова приятен, грижовен като майчино лоно, че винаги е донякъде изненада, когато си спомниш, че водата не е за затопляща чаша чай, а за разтвора, който тя дава. Това е много в смисъл на г-н Лий, тъй като Вера не иска нищо толкова, колкото да подкрепи уплашените, уплашените и бедните, които търсят нейната помощ, които идват на тази нежна женска кнедла, защото вярват, че нямат друг избор. Тук политиката на аборта не е позиция, която хората могат да заемат и да напуснат по свое желание; това е това, което тласка жените под земята към някой като Вера, с нейните кукания и усмивки, нейното барче луга и цялата тази гореща вода. Действието се развива в Лондон през 1950 г. и изпълнен с хуманност, а не с догми, филмът лесно е най-добрата работа на г-н Лий от десетилетие. ДАРГИС

Поп/джаз

Селективен списък от критици на The Times: Нови или забележителни поп и джаз концерти в столичния регион на Ню Йорк този уикенд. CMJ предаванията са отбелязани. * обозначава силно препоръчан концерт. Пълни ревюта на последните поп и джаз изпълнения: nytimes.com/music.

* МАРК АНТЪНИ, бална зала Roseland, 239 West 52nd Street, Манхатън, (212) 777-6800. Марк Антъни жадува за романтика с един от най-пламенните гласове в попа: тенор, който започва да изглежда колеблив и се издига до тлеещи, хлипащи нотки, които запазват нежността си дори при пълна сила. Неговите песни на английски са по-неудобни от салса хитовете му на испански. Последният му албум, 'Amar Sin Mentiras' (Sony), се опира до голяма степен на баладите, но не може да се отрече комбинацията му от момчешки чар и засилена молба. неделя вечер в 6; билетите са ,50. ДЖОН ПАРЕЛЕС

CLAUDIA ACUÑA, Sweet Rhythm, 88 Seventh Avenue South, над Bleecker Street, West Village, (212) 255-3626. Г-жа Акуня, млада джаз певица от Чили, е отдадена на идеята за джаз певица като неразделна част от групата – или, още по-добре, като ръководител на групата. Тя работи с голям брой нюйоркски музиканти и те си играят с мамбо, близкоизточни гами и импровизация, която далеч надхвърля обикновения акомпанимент. Сетовете са тази вечер и утре в 8, 10 и полунощ; таксата за покритие е и има минимум . БЕН РАТЛИФ

* EVA AYLLON, TownHall, 123 West 43rd Street, Midtown, (212) 840-2824. Афро-перуанската музика, която внася африкански ритми в испанската и андската песен, става популярна в Перу през 1970-те и 80-те години, когато много южноамерикански страни откриват своите културни корени. Ева Айлън е един от най-добрите музиканти, които излизат от него, силна и безобразно добра певица, чиито песни се движат между валсове и афро-перуанските ритми, наречени lando и festejo. Музиката й също има драматичния нрав на изненадващо романтична поп музика, а в основата на нейната група са трима барабанисти. Репертоарът й е пълен с препратки към чернокожата и перуанската гордост; първата песен от новия й албум, „Eva! Leyenda Peruana“ (Таймс Скуеър) е полуавтобиографичен ландо, наречен „Negra Presuntuosa“ („Нахална черна жена“). Тя се интернационализира; това е първото й турне в Северна Америка, което не се играе специално за перуанските общности. Тази вечер в 8; билетите са до . RATLIFF

* РЕЙ БАРЕТО 75-ТИ РОЖДЕН ДЕН, Blue Note, 131 West Third Street, West Village, (212) 475-8592. След дълга кариера в джаз и салса банди и различни други банди между тях, великият играч на конга Рей Барето ще ви каже, че свири джаз, точка. Но ето го за значителен концерт през седмицата на рождения му ден, който се свързва с конга играчи, които представляват 60 години афро-кубинска музика и латино джаз: Кандидо Камеро, Патато Валдес и Джовани Идалго. Кени Гарет, джаз алт саксофонист, който няма нищо общо с латино музиката сама по себе си, ще бъде друг гост. Задава до неделя вечер в 8 и 10:30; таксата за покритие е и има минимум . RATLIFF

CAMPER VAN BEETHOVEN/CRACKER, Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, близо до Bowery, Lower East Side, (212) 533-2111. Camper Van Beethoven, калифорнийската група, която свиреше мъртви смеси от фолк-рок, реге, клезмер и всичко останало, с което авторите на песните си искаха да си играят, създаде толкова много издънки, че самата група може да не е в състояние да ги проследи. След като ръководеше Cracker през по-голямата част от 90-те, Дейвид Лоуъри отново свика Camper Van Beethoven, който направи нов албум, 'New Roman Times' (Pitch a Tent), който е рок опера за войник. Camper и Cracker са събрани тази вечер, с Johnny Hickmen от Cracker в 6:30, Cracker в 6:40, Jonathan Segel и Victor Krummenacher от Camper в 7:50 и Camper Van Beethoven в 8. Шоу на CMJ; билетите са . ПАРЕЛЕС

BILLY COBHAM CULTURE MIX, Iridium, 1650 Broadway at 51st Street, Midtown, (212) 582-2121. Г-н Кобъм, изключителен барабанист за стария оркестър Махавишну, отдавна реши да използва широко платно: джаз, рок и фънк. Тази седмица той свири с група, която включва перкусиониста Airto Moreira и тромпетиста Ранди Брекър. Продължава до неделя вечерта в 8 и 10, с 11:30 часа тази вечер и утре; таксата за покритие е и има минимум . RATLIFF

THE CRAMPS, Irving Plaza, 17 Irving Place, на 15-та улица, Манхатън, (212) 777-6800. От средата на 70-те години на миналия век The Cramps преплитат пънк, готи, звучни и би-филми спомени в собствената си неистова психобили музика. Неделя вечер в 8, с Chesterfield Kings и Dead Combo; билетите са предварително, в неделя. ПАРЕЛЕС

* ДР. ДЖОН/ШЕМЕКИЯ КОПЛАНД/ЧАРЛИ МУСЪЛУАЙТ, Опера Бардавон, 35 Market Street, Poughkeepsie, N.Y., (845) 473-2072. Три много различни подхода към блуса. Д-р Джон е магьосникът на пианото от Ню Орлиънс с ръмжен глас, който разпръсква блаженството на бъчвите над песни, които могат да крият тайни на вуду. Шемекия Коупланд пее с нахален, но момичешки глас за мъжете и техните многобройни недостатъци, от безразличие до изневяра. Чарли Мъселуайт е прочут свир на хармоника от 60-те години на миналия век и в последния си албум „Sanctuary“ (Real World) той позволява на разговорния си глас да размишлява върху спомените и смъртността, преди да посегне към дълбок блус с хармониката си. Утре вечер в 8; билетите са ,50. ПАРЕЛЕС

ELIANE ELIAS, Le Jazz Au Bar, 41 East 58th Street, Манхатън, (212) 308-9455. Г-жа Елиас, бразилският пианист, който слива основната линия на следвоенния джаз с латиноамериканските ритми и песни, е един от най-интересните междукултурни музиканти на нюйоркската сцена; нейната група може да удари силно, избягвайки мързеливостта на толкова много бразилски джаз. Сетовете са тази вечер в 8 и 10 и утре вечер в 11; таксата за покритие е . RATLIFF

FANTCHA, Satalla, 37 West 26th Street, Манхатън, (212) 576-1155. Fantcha пее mornas, веселите, тъжни, пикантно скръбни песни от островите Кабо Верде край бреговете на Сенегал. Като протеже на най-известната певица от Кабо Верде, Сезария Евора, тя е научила някои от тайните на любезната меланхолия на Морна. Утре вечер в 10; билетите са предварително, утре. ПАРЕЛЕС

ДЕЙВ ФРИШБЪРГ И ДЖЕЙ ЛЕОНХАРД, Birdland, 131 West 44th Street, Midtown, (212) 581-3080. Двама джаз изпълнители с интелигентно чувство за хумор, които са съставили набор от хитри песни – много от тях за свиренето на джаз и животът на джаза. Комплектите са тази вечер и утре вечер в 9 и 11; таксата за покритие е и има минимум . RATLIFF

„The JAZZ MASTERS“, кметство на Флъшинг, Северен булевард 137-35, Флъшинг, Куинс, (718) 463-7700. Бари Харис, Джими Хийт, Пърси Хийт, Кларк Тери, Бени Пауъл, Уинард Харпър - всички освен мистър Харпър са сред най-почтените живи джаз музиканти. Концерт, включващ и шестимата, ще включва дружелюбие и някои тайни на стила на изпълнение от старата школа. Тази вечер в 8; билетите са ; за членове. RATLIFF

* JIMMY EAT WORLD, Варшава, 261 Дригс авеню, на Eckford Street, Грийнпойнт, Бруклин, (718) 387-5252. Jimmy Eat World беше ранен носител на емо, добавяйки емоционални и музикални усложнения към пънк-рока, докато никога не се съпротивляваше на добра кука. Той е на път да устои на следващия си албум, 'Futures' (Interscope). Тази вечер в 8, с Robbers on High Street и Oranges Band; билетите са . ПАРЕЛЕС

КОРАБЪТ И ПИЛОТ НА ДЖОН ЛАНГФОРД, Southpaw, 125 Fifth Avenue, на Sterling Place, Park Slope, Бруклин, (718) 230-0236. Джон Лангфорд от Mekons представя един от многобройните си странични проекти, Ship and Pilot, като го подкрепя, докато ревеше по пътя си през песни, пълни с история, сюрреализъм и звучене. Тази вечер в полунощ, като хедлайнер на шоу на CMJ, което включва също и доставчиците на месо на 11, Fandanglers на 10, Каролин Марк на 9 и Cobble Hillbillies на 8; входът е . ПАРЕЛЕС

RUSSELL MALONE QUARTET, Jazz Standard, 116 East 27th Street, Manhattan, (212) 576-2232. Г-н Малоун, който свири на китара с Даяна Крал, носи виртуозността на по-строг, по-стар период в джаза; той може да свири красиво бавен блус и след това да свири нелепо бързи четиритактове. Наборите до неделя вечер са в 7:30 и 9:30, с 11:30 часа тази вечер и утре вечер; таксата за покритие е тази вечер и утре вечер, в неделя. RATLIFF

* BETTE MIDLER, Radio City Music Hall, 1260 Avenue of the Americas, на 50th Street, (212) 247-4777. Тази ненаситна, безумно енергична артистка влиза в града за две изпълнения на „Kiss My Brass“, нейното умно, свободно текущо шоу. Безсрамни мръсни шеги, сълзливи балади, хитри политически разкопки и – разбира се – русалки в инвалидни колички: тя рядко изглежда повече (или по-малко) от половин сериозна, дори когато пее за онзи прочут вятър под тези известни крила. (Имало ли е някога по-злобна почит към приятел?) Г-жа Мидлър прави други, по-целеустремени изпълнители да изглеждат невъзмутими в сравнение. Утре вечер и неделя вечер в 8; билетите са от до 5. КЕЛЕФА САНЕ

АЛЕКСИ МЪРДОК/МАЙК ДЪГТИ, Фес (долния етаж в Time Cafe), 380 Lafayette Street, на Great Jones Street, East Village, (212) 533-2680. Песните на Алекси Мърдок търсят тихи откровения, връщайки се към фолк, интроспективни автори на песни като Ник Дрейк и Джон Мартин. Майк Даути, чиито остроумни нео-бийт рапирани текстове бяха в основата на Soul Coughing, сега е сам, все още се весели и римува. Шоу на CMJ, утре вечер в 7, с откриване на Hotel Lights; входът е . ПАРЕЛЕС

ДЕЙВИД ФЕТХЕД НЮМАН КВАРТЕТ, Smoke, 2751 Broadway на 106th Street, (212) 864-6662. Г-н Нюман, саксофонистът, е една от фигурите, които поведоха джаза към поп през 60-те години на миналия век, като дясна ръка на Рей Чарлз в най-великите години на бандата на Чарлз и създател на последователни солови записи за Atlantic. Запазил е плавността си, освен това е майстор на блуса. Сетовете са тази вечер и утре вечер в 9, 11 и 12:30; таксата за покритие е . RATLIFF


и майка ти също сцена

ЕДНА НОЩ С LITE, Theatre at Madison Square Garden, 7th Avenue на 32nd Street, (212) 465-6741. Изключително смешен концерт, спонсориран от Lite 106.7 FM, с участието на Джош Гробан, Джон Ондрасик от Five for Fighting и Селин Дион. (Не трябваше ли да бъде безопасно изолирана в Лас Вегас? И как е възможно нейните балади с високо съдържание на въглехидрати да се квалифицират като „леки“?) Но ако по някакъв начин се озовете в театъра в Медисън Скуеър Гардън тази вечер, смеете се: съставът включва пъргавата и елегантна кънтри певица Мартина Макбрайд, която лесно би трябвало да открадне шоуто, въпреки че музиката й изобщо не е „лека“. Тази вечер в 8; билетите са ,50 до 4,50. САНЕ

* OUTPUTMESSAGE, Tonic, 107 Norfolk Street, Lower East Side, (212) 358-7503. Нововъзникващ електронен продуцент, който пусна шепа приятни, но ъглови парчета, оставяйки назъбените, асиметрични ритми да се сблъскат с газирани парчета мелодия; очаквайте да чуете разединени поп песни и сухи ритъм парчета, които се просмукват от лаптопа му. Тази вечер в 9, като част от CMJ Music Marathon; билетите са . САНЕ

* ERIC REED QUINTET, Village Vanguard, 178 Seventh Avenue South, West Village, (212) 255-4037. Пианистът г-н Рийд работи върху все по-усъвършенствани версии на джаза за малки групи през последните около 10 години; той е написал множество оригинални композиции, с прецизни аранжименти, в стилове, вариращи от рагтайм през госпъл до ъптемпо суинг. Неговата група включва тромпетистът Джеръми Пелт, саксофонистът Шеймъс Блейк, басистът Дуейн Бърно и барабанистът Били Дръмънд. Наборите до неделя вечер са в 9 и 11; таксата за покритие е . RATLIFF

STAN RIDGWAY, Joe's Pub, 425 Lafayette Street, East Village, (212) 539-8778 или (212 239-6200. Чувствителност към холивудски филм-ноар минава през рок песните на Стан Риджуей, които са пълни с герои в беда и димна атмосфера. Неделя вечер в 9:30, билетите са . PARELES

SASHA, Crobar, 530 West 28th Street, близо до 10th Avenue, Chelsea, (212) 629-9000. Най-скъпата клубна вечер с участието на Саша, диджей. който удовлетворява огромни тълпи, без (в по-голямата си част) да им угажда: избягвайки както очевидното, така и необичайното, той допълва стабилните си удари със сложни електронни модели, които бавно се разпадат и мутират. Тази вечер след 10, с D.J. Три; билетите са . САНЕ

SINGAPORE SING/LOOW FLYING OWLS, Пиана, 158 Ludlow Street под Stanton Street, Lower East Side, (212) 505-3733. Singapore Sling, група от Исландия, слуша глем-рок и Jesus and Mary Chain; той е посветен на дронове, наситени с късен нощен декаданс. Low Flying Owls, от Калифорния, съживяват психеделията с всичките й дронове и обратна връзка, добавяйки малко пънк ухапване. Утре вечер, Low Flying Owls в 9:30 и Singapore Sling в 11:30, в предаване на CMJ с Looker в 7:30, Another Blue door в 8:30, Benzos в 10:30 и Viva K в 12:30 сутринта ; входът е . ПАРЕЛЕС

СОЦИАЛНО НАРУШЕНИЕ, бална зала Roseland, 239 West 52nd Street, Манхатън, (212) 777-6800. Social Distortion се появи от пънк експлозията в Южна Калифорния от края на 70-те и остана наоколо. Досега неговите акорди и мелодии на минорни тонове придобиха оттенък на рутс рок и Майк Нес премина от пеене за младежки разочарования към размишления за избора и последствията за възрастни. Тази вечер в 7, с две по-млади пънк банди, Tiger Army и Explosions, откриване; билетите са . ПАРЕЛЕС

SONIC BOOM'S E.A.R., Куката, 18 Commerce Street между Richards и Columbia Streets, Red Hook, Brooklyn, (718) 797-3007. Sonic Boom, преди от Spacemen 3, обича трипите звуци на ехо и изкривяване и ударите на синтезатори и термен; неговото Експериментално аудио изследване отнема време с дълги, абстрактни задръствания. Утре вечер в полунощ, на сметка CMJ с кацане в 10 и Paik в 9; входът е . ПАРЕЛЕС

* REGINA SPEKTOR/THE MENDOZA LINE, Tonic, 107 Norfolk Street, близо до Delancey Street, Lower East Side, (212) 358-7503. Реджина Спектор свири на резервно, прецизно пиано и пее с гласа на много мъдро дете: такова, което знае за секса, оръжията, отчаянието и еуфорията. Тя може да се представи като хитра комбинация от Рики Лий Джоунс, Мередит Монк и Бьорк. Линията Мендоса внася нотки на провинция в разрошената колегиална скала на Pavement, завършвайки някъде близо до Уилко в царството на опетнени корени-рок. За разлика от Wilco, линията на Мендоса се фокусира върху начините, по които отношенията се разпадат, като ги обобщава в редове като „Всички сме в това сами“. Утре, с г-жа Спектор в 10 и Mendoza Line в 11, предшестван от Zykos в 8 и Fontaine Toups в 9. Шоу на CMJ; входът е . ПАРЕЛЕС

* SUFJAN STEVENS, Mercury Lounge, 217 East Houston Street, at Ludlow Street, Lower East Side, (212) 260-4700. Миналата година този завладяващ певец и автор на песни издаде „Greetings From Michigan: The Great Lake State“ (Asthmatic Kitty), за който той твърди, че е първият от поредица албуми за всички щати. След като изпълни 2 процента от задачата си, той промени посоките и пусна съкратеното 'Seven Swans' (Sounds Familyre), разкошен, тих компактдиск, пълен с блестящи песни за любов и вяра. Тази вечер от 12:30 ч., като част от музикалния маратон CMJ; билетите са . САНЕ

* THERMALS, Mercury Lounge, 217 East Houston Street, на Ludlow Street, Lower East Side, (212) 260-4700. Това весело, но кривогледо пънк трио издава измамно прости песни, извивайки се и извивайки се, сякаш се опитва да избяга от много малка кутия. Посетете http://www.thethermals.com/videos.html, за да гледате пристрастяващия видеоклип с ниска концепция за „How We Know“, скорошен сингъл. Утре вечер в полунощ, на Sub Pop Records CMJ Showcase, със сигурност ще бъде пълен концерт, в който участват също Low, Helio Sequence, Frausdots и Sam Jayne; билетите са . САНЕ

MARY TIMONY, плетачната фабрика, 74 Leonard Street, TriBeCa, (212) 219-3006. Мери Тимони, която ръководи групата Helium, запази здраво навитите си китарни рифове, но постепенно остави зад себе си личностните кризи на инди-рока, за да размишлява върху висшите мисли и космическите сили. Тази вечер в 10:15, по сметка на CMJ, която включва също Manhunter в 8, Food for Animals в 8:45, Channels в 9:30, El Guapo в 11 и Q, а не U в полунощ; входът е . ПАРЕЛЕС

* ROKIA TRAORE, Zankel Hall в Carnegie Hall, (212) 247-7800. Рокия Траоре от Мали има глас, който е едновременно деликатен и страстен. Нейните песни са котешки люлки на кръжащи китарни линии, модели на маримба и ритми, почуквани върху калабаш; новият й албум 'Bombwoi' (Nonesuch) също използва струнен квартет. Г-жа Траоре изтънчено актуализира традиционните стилове, като същевременно се придържа към тяхната сложна яснота. Утре вечер в 8:30; билетите са до . ПАРЕЛЕС

ТВ ПО РАДИОТО/SALLY TIMMS, Irving Plaza, 17 Irving Place на 15th Street, Манхатън, (212) 777-6800. TV on the Radio е нюйоркска арт-рок банда до сърце, достигаща до неистовия минимализъм на Velvet Underground и добавяща свой собствен зловещ, поетичен наслаг. Сали Тимс, дългогодишната вокалистка на Mekons, има почти меланхоличен глас и репертоар, който се простира от квази-кънтри до песните за мъжествеността от новия й албум „The World of Him“ (Touch and Go). Тази вечер телевизия по радиото в 12:45 и г-жа Тимс в 9:30, заедно с Тара Джейн О'Нийл в 8, Whirlwind Head в 8:45. Битки в 10:20 и Pinback в 11:25. CMJ шоу; входът е ,50. ПАРЕЛЕС

THE TWILIGHT SINGERS, Irving Plaza, 17 Irving Place, на 15th Street, Manhattan, (212) 777-6800. Грег Дъли ръководи афганистанските уиги, преди да започне по-интроспективните певци на здрач, които му помагат да се тъне в самота и романтична несигурност, докато той признава всичко в опушения си глас. Новият албум на групата, 'She Loves You' (One Little Indian Us), е колекция от песни на други хора, от Bjork до Mary J. Blige до Gershwin. Утре вечер в полунощ; билетите са . ПАРЕЛЕС

АДАМ РОДЖЪРС КВАРТЕТ, Джаз галерия, 290 Hudson Street, South Village, (212) 242-1063. Г-н Роджърс лесно е един от най-добрите джаз китаристи в Ню Йорк, следващата стъпка в традицията на суинг мейнстрийм играчи - в линията на Пат Мартино и Джордж Бенсън, въпреки че може да рока и да свири също и кънтри. Този уикенд той се появява с пианиста Едуард Саймън, басиста Скот Коли и барабаниста Кларънс Пен. Сетовете са тази вечер и утре от 9 и 10:30; входът е . RATLIFF

VON BONDIES, Каре, 76 East 13th Street, Манхатън, (212) 388-1060. Връзки и горди с това, Von Bondies свирят гаражни рок песни, които са всички риф и мускули: само три или четири акорда, мускулест ритъм и нещо, което Джейсън Столщаймър да вие. Тази вечер в 11, в предаване на CMJ, което също включва Idiot Pilot в 8, Крим в 8:45, Слънцето в 9:30, Rolling Blackouts в 10:15 и Mean Reds в полунощ. Вход: . ПАРЕЛЕС

THE FAINT -- Този уикенд музикалният маратон CMJ нахлува в нощните клубове в центъра, събирайки достатъчно инди рокери от цялата страна, за да заселят отново Уилямсбърг няколко пъти. (Посетете http://www.cmj.com/marathon/showcase.php за пълния график). шоукейс тази вечер и концерт утре вечер, който не е свързан с маратона. Новият албум на групата е 'Wet From Birth' (Saddle Creek), изобретателен, понякога неудобен CD, задвижван от назъбени бас линии и плоски, неудобни вокали. В 'How Could I Forget' и 'Paranoiattack' групата изследва назъбена, мутирала версия на хаус музиката, но другаде певецът Todd Baechle често добавя текстове, които са или твърде нелепи, или не достатъчно смехотворни. (Трудно е да се каже; това, което е ясно е, че фразата „тунел от слуз“ никога не е трябвало да се използва за запис.) Все пак очаквайте пропулсивно, театрално шоу, с членовете на групата, които разклащат коленете си в ритъма като модели и иконите мигат на огромните екрани зад тях. (Тази вечер в 6 с Good Life; Beep Beep; Sin, Ambulance; and Broken Spindles. Webster Hall, 125 East 11th Street, East Village, (212) 353-1600. Билетите са ; ограничен брой притежатели на значки CMJ ще също се допуска. Утре вечер в 7:30 с телевизия по радиото и биппип; билетите са , няма да се допускат притежатели на значки на CMJ.) KELEFA SANNEH

Кабаре

Избирателен списък от критици на The Times: Нови или забележителни кабаретни шоута в Манхатън този уикенд. * обозначава силно препоръчително шоу. Пълни рецензии на скорошни кабаретни предавания: nytimes.com/music.

BARBARA CARROLL, Oak Room, Algonquin Hotel, 59 West 44th Street, (212) 419-9331. Дамата от хиляда песни се завръща в Oak Room за неделни брънч изпълнения. Този елегантен, червенокос пианист и певец е уравновесен артист, чийто безупречен пианизъм принадлежи към школата на джаза, която поддържа усещането за класически декор на клавиатурата. Дори когато излиза, тя остава импресионист със специални афинитети към Телониъс Монк и боса нова. Вокално, тя принадлежи към разговорната традиция на Мейбъл Мърсър със стил, който е бездушен, но никога студен. Неделя в 14 и 20 ч. Покритие: в 2, включително брънч на обяд; в 8, с сервирана вечеря в 6:30. СТИВЪН ХОЛДЪН

ELIANE ELIAS, Le Jazz au Bar, 41 East 58th Street, (212) 308-9455. Бразилската пианистка и певица Елиане Елиас управлява клавиатурата със силна мускулестост с две ръце, която противоречи на образа й на руса по-голяма сестра на митичното момиче от Ипанема. Колкото по-ударен става нейният пианизъм, толкова повече тя отваря песен и я препозиционира в нещо, което може да се нарече романтичен карнавален грув. Колкото по-агресивно тя и нейната група (Марк Джонсън на бас, Рубенс де ла Корте на китара и Пауло Брага на барабани) се търкат срещу формалните структури на поп самба, толкова по-добре звучат. Тази вечер в 8 и 10:30 и утре вечер в 11. Покрийте ; няма минимум. ХОЛДЪН

ФИЛИП ОФИЦЕР, стаята с покривни прозорци на Дани, 346 West 46th Street, Clinton, (212) 265-8133. Г-н офицер е извор на оптимизъм. Дори когато буреносните облаци изсипват кофи с дъжд върху главата му, той предпочита да надникне в далечината и да различи мъгливите очертания на дъгата на хоризонта. Това, което пречи пеенето на този лек, но стабилен баритон да се превърне в настойчиво дразнещо, е неговата музикалност и познаване на песните от много десетилетия, които той обича да вплита в странни, но умни комбинации (напр. „Moondance“ на Ван Морисън с „Let Yourself Go“ на Ървинг Берлин ); Бари Левит забива отзад на пиано. неделя в 14 ч. Покритие: ; минимум две напитки. ХОЛДЪН

САНДИ СТЮАРТ И БИЛ ЧАРЛАП, Oak Room, Algonquin Hotel, 59 West 44th Street, (212) 419-9331. Има моменти, в които певицата Санди Стюарт прилича на голямата френска актриса Симон Синьорне в по-късните й години. Сърцето и трагедиите на живота са погълнати и сгънати в майчинска личност, която излъчва комфорт, мъдрост и тананикащо спокойствие, което рядко се прекъсва от моменти на тревога. Синът й, г-н Чарлап, който акомпанира на пиано и взема своя кратък соло сет, е брилянтен джаз майстор, който споделя непретенциозното чувство на майка си за музикална дискретност. Тази вечер и утре вечер в 9 и 11:30ч. Покритие: ; прикс-фикс вечеря се изисква в ранните представления; две напитки минимум на късните шоута. ХОЛДЪН

Класически

Избирателен списък от критици на The Times: Нови или забележителни оперни и класически музикални събития този уикенд в столичния регион на Ню Йорк. * обозначава силно препоръчително събитие. Пълни ревюта на последните изпълнения на класическа музика и опера: nytimes.com/music.

Опера

„AIDA“ Героят е невинна тийнейджърка, но ролята изисква глас, който може да обхване гамата от ясен до стенториен, всички със значителна сила на звука. До края на вечерта обикновено е доста ясно кой е спечелил: претендентката за утрешната вечер, която се изправя срещу етиопската робиня на Верди във възраждането на Метрополитън опера, е Фиоренца Седолинс. Тя се появява с други певци, способни на могъщи, ако не винаги точни звуци, Франко Фарина (като Радамес) и Хуан Понс (като баща й Амонасро); докато грозната Долора Заджик ще превъплъти една от нейните отличителни роли в мецо на Верди, крадещи сцени, Амнерис. Дирижира Марчело Виоти. Утре вечер в 8, Metropolitan Opera House, Lincoln Center, (212) 362-6000. Оставащи билети: до 5. АН МИДЖЕТ

„LA BOHÈME“ Можете да направите почти всичко с най-обичаната опера на Пучини – дори да я преместите в East Village (вижте „Наем“). Продукцията на Джеймс Робинсън в City Opera не стига толкова далеч; но подтиква действието до навечерието на Първата световна война, така че пълноценният Марчело на Грант Йънгблад украсява стените на тавана на Бохемите с ярки цветове, подобни на фовистите, а Колийн (Матю Бърнс) демонстрира срещу войната. В това съживяване (което приключва тази вечер) Родолфо на Хорхе Антонио Пита звучи напрегнато; Анджела Марамбио е топла Мими и въпреки че продукцията е загубила част от нишестето си през годините, смъртта на Мими продължава да дразни сълзи. Стивън Уайт дирижира. Тази вечер в 8, New York State Theatre, Lincoln Center, (212) 870-5570. Билети: ,50 до 5,50. МИДЖЕТ

„КАРМЕН“ През годините грубата опера-комикс на Бизе се поддаде на отоци, а постановката на Франко Дзефирели Метрополитън опера страда особено от подуване и скованост, като се занимава с архетипи, а не с живи, дишащи фигури. Допълнително движение идва в картината утре, когато нови певци влизат в главните роли: Мария Домашенко поема Кармен, а Фабио Армилиато пее Дон Хосе. Допълнителен тенор се присъединява към актьорския състав, но в ямата: Пласидо Доминго, който поддържа втората си (или е трета) кариера като диригент. Актьорският състав завършват Хей-Кюнг Хонг, лирична Микаела, и достойният новодошъл Илдар Абдразаков в ролята на Ескамило. Утре следобед в 1:30, Metropolitan Opera House, Lincoln Center, (212) 362-6000. Оставащи билети: 5. МИДЖЕТ

„ДИАЛОЗИТЕ НА КАРМЕЛИТИТЕ“ Новата постановка на Нюйоркската градска опера на трагичната опера на Пуленк продължава да се излъчва в Нюйоркския щатски театър. От композиторска кариера, изпълнена с проницателни, остроумни, нежни и като цяло безгрижни, Пуленк също ни остави тази дълбоко сериозна опера и въпросите, които тя задава за вярата и революцията. Определено си струва пътуването. Неделя в 13:30 ч., Ню Йорк Щатски театър, Линкълн Сентър, (212) 870-5570. Билети: ,50 до 5,50. БЕРНАРД ХОЛАНД

„ФАЛСТАФ“ Умалително може да е, но не можете да кажете, че не е амбициозно: Операта Дикапо, в подземен театър в сутерен на църквата, поставя последната опера на Верди, комичен шедьовър, който се оказва адски труден, като първият си продукция от този сезон. Само за да стане по-трудно, Майкъл Капасо, съосновател на компанията, актуализира действието до Бруклин и предизвиква духа на ситкомите от 1950 г.: такова актуализиране или работи, или наистина, наистина не. Аманда Уинфийлд, Дейвид Малис и Ричард Бърн водят актьорския състав; Пасиен Мацагати дирижира. Тази вечер и утре в 8, неделя следобед в 4, Дикапо оперен театър, 184 East 76th Street, (212) 288-9438. Билети: ,50. МИДЖЕТ

* „PLATÉE“ Има елемент на подлост в „Platée“ на Рамо, френската барокова комедия-лирик, която се завърна в Нюйоркската градска опера в очарователната постановка на Марк Морис. Г-н Морис, който режисира и постави хореография на творбата, не се плаши от жестокостта в историята, която със сигурност е точно както е замислил Рамо. За да даде урок на ревнивата си съпруга Юнона, Юпитер се преструва, че се влюбва в Плате, домашна, частично земноводна блатна нимфа, която продължава като голямата дама на блатистите създания. Облечена от Исак Мизрахи, Плате може да изглежда нелепо, с нейната жабешка кожа, ципести крака и ръце и увиснали гърди и корем, прикрити от прозрачна зеленикава рокля. Но изиграна от малкия и завладяващ тенор Жан-Пол Фушекур, Плате е очарователна дива. Смешно е, да, но сърцераздирателно да я видиш така безгрижно измамена. Спечелилият актьорски състав включва членове на танцовата група на Марк Морис, диво облечени като жаби, змии, нимфи ​​и други. Даниел Бекуит дирижира. Утре вечер в 8, New York State Theatre, Lincoln Center, (212) 870-5570. Билети: ,50 до 5,50. АНТОНИ ТОМАСИНИ

Драмата на Верди 'LA TRAVIATA' е толкова добре написана, че певец, който успее да премине през трудната главна роля, е практически гарантиран успех. В Градската опера Мария Къньова атакува Виолета с воля и преодолява препятствията на ролята с някакво яростно оживление, до кратка, но солидна висока ми-бемол в края на „Sempre libera“ в I акт. Утре към нея се присъединяват някои нови мъже в живота й: Грант Йънгблъд, който трябва да бъде страхотен Жермон, и Ерик Фенел като Алфредо. Матинето ще отбележи и дебюта на компанията на младия диригент на име Ари Пелто. Утре следобед в 1:30, New York State Theatre, Lincoln Center, (212) 870-5570. Билети: ,50 до 5,50. МИДЖЕТ

Класическа музика

АМЕРИКАНСКИ СИМФОНИЧЕН ОРКЕСТЪР Когато Бруно Валтер (роден през 1876 г.) и Ханс Пфицнер (роден през 1869 г.) бяха водещи млади фигури в немската музика, всеки беше композитор и диригент. Уолтър остави композирането зад гърба си, тъй като дирижирането пое живота му. В крайна сметка Уолтър изостави и Пфицнер, когато емигрира в Америка, като никога не прости на бившия си колега за неговите нацистки симпатии. „Сложно приятелство“ е заглавието на програмата, която Леон Ботщайн ще проведе тази вечер, в която се изследва тази връзка. Изпълненията на прелюдиите „Палестрина“ на Пфицнер и неговия Концерт за цигулка (с Александър Марков като солист) ще бъдат последвани от първото изпълнение от половин век, според г-н Ботщайн, на Симфония № 1 на Бруно Валтер, която датира от 1907 г. Тази вечер на 8, Avery Fisher Hall, Lincoln Center, (212) 721-6500. Билети: до . ТОМАСИНИ

BARGEMUSIC Акостирана в сянката на Бруклинския мост, тази интимна плаваща концертна зала е очарователно място за слушане на солови рецитали и камерна музика, докато се люлеете нежно по вълните на Ийст Ривър. Тази вечер пианистката Олга Винокур предлага общоруска програма от произведения на Чайковски, Скрябин, Медтнер и др. Утре вечер и неделя ще донесе камерни музикални програми, включително тлеещото G-минор трио на Сметана и „Circle Music I“ на Синди МакТий, произведение, създадено като приключенски роман „Избери си сам“, като изпълнителите решават индивидуално кой път да поемат през музика. Тази вечер и утре вечер в 7:30 и неделя следобед в 4, фериботно приземяване на Фултън, под Бруклинския мост, Бруклин, (718) 624-2083. Билети: ; студенти, . ДЖЕРЕМИ АЙХЛЕР

ЛЕОНАРДО КАПАЛБО Като част от важната си работа за подпомагане на млади певци в рециталите в Съединените щати, Фондация Мерилин Хорн предлага серия от интимни и популярни гласови рецитали в Ню Йорк. Поредицата от този сезон започва в неделя следобед с тенора Леонардо Капалбо, възпитаник на Джулиард и Музикалната академия на Запад (където е учил с г-жа Хорн). Г-н Капалбо, който се радва на скорошни успехи в участията си с Opera North в Англия, ще изпълни песни на Белини, Маскани, Лист, Куилтър и други, акомпаниран от пианиста Джонатан Кели. Неделя в 15 ч., параклисът в църквата Св. Вартоломей, Парк Авеню и 50-та улица, (212) 378-0248. Билети: , за 65+ и безплатно за студенти TOMMASINI

* ПЛАВАЩИ СВЕТОВЕ: ЖОРЖ КРАМБ/ФЕРНАНДО ВЕЛАСКЕС Със своите поразителни цветове, смели жестове и брилянтно използване на разширени инструментални техники, музиката на Джордж Крамб винаги е приканвала ниво на визуална ангажираност. Така че може би не е изненадващо, че съвременен художник прие поканата. Базираният в Лондон художник Фернандо Веласкес отговори на музиката на Mr. Crumb с картина с размери 8 на 12 фута, която ще бъде представена за първи път тази вечер като съпровод на програма, изпълнена с изцяло Crumb, изпълнена от предприемчивия Международен съвременен ансамбъл и сопраното Тони Арнолд. Сред представените произведения ще бъде „Vox Balaenae“ (1971), вдъхновена от песента на китове, и по-новото соло произведение на пиано „Eine Kleine Mitternachtmusik“. Тази вечер в 8:30, Thalia Theatre, Symphony Space, 2537 Broadway, на 95th Street, (212) 864-5400. Билети: ; за студенти и 65+. ДЖЕРЕМИ АЙХЛЕР

WOLFGANG HOLZMAIR Ако по някаква причина Линкълн център го обяви за сезон на Брамс, това е сезон на Брамс. Големите оркестъри ще бъдат оркестърът на Лайпциг Гевандхаус и Дрезденската филхармония в четирите симфонии. Но поредицата за велики изпълнители „Класическият романтик“ започва по-скромно с отличния австрийски баритон Волфганг Холцмайр, представящ набор от песни на Брамс, включително някои от изящните настройки на немски народни песни, твърде рядко чувани. Както във всички песни на Брамс, Ръсел Райън, пианистът, ще играе решаваща роля. Неделя в 17:00, Алис Тъли Хол, Линкълн Сентър, (212) 721-6500. Билети: . ДЖЕЙМС Р. ОСТРАЙХ

СТРАХОТНА МУЗИКА ЗА ВЕЛИК ГРАД Една мярка за величието на града може да бъде количеството безплатна музика, налична през всяка вечер, и в тези условия Ню Йорк има високи резултати, особено с всички концерти в местните консерватории. Въпреки това, тази безплатна серия в Midtown е добре дошло допълнение към предложенията, удобни за портфейла на града. Много от есенните му концерти са посветени на американската музика, включително утрешната вечерна програма с произведения на Гершуин, Елингтън, Копланд и Бърнщайн. Утре вечер в 7:30, CUNY Graduate Center, 365 Fifth Avenue, на 34th Street, (212) 817-8215. Безплатно; налични са платени резервации. Айхлер

GUARNERI STRING QUARTET Този ансамбъл, основан през 1964 г. и дългогодишен стълб на американския свят на камерна музика, обновява звука си през последните години. Когато първоначалният виолончелист на групата Дейвид Сойер се пенсионира през 2001 г., останалите играчи - цигуларите Арнолд Стайнхард и Джон Дали и виолистът Майкъл Трий - доведоха виолончелиста Питър Уайли, който, макар и значително по-млад, имаше широк диапазон опит с камерна музика. Всяка кадрова смяна в дългогодишен камерен ансамбъл неминуемо ще се отрази на енергията на групата и досега резултатите са обещаващи. В събота играчите на Гуарнери също вероятно ще черпят малко електричество от Питър Серкин, който се присъединява към групата за клавирния квинтет на Дворжак в А. Програмата включва също струнен квартет на Моцарт в си бемол (K. 589) и струнен квартет No. 1 на Франк Бридж Утре вечер в 8, Метрополитън музей на изкуствата, Пето авеню и 82-ра улица, (212) 570-3949. Билети: . АЛАН КОЗИН

EMMA KIRKBY И FRETWORK Серията рецитали в Frick Collection предлага широк спектър от репертоар, но ранната музика, свирена на старинни инструменти, отдавна е една от силните му страни. Fretwork, английски квинтет за виола да гамба, който направи няколко превъзходни записи, представя програма от произведения на английски композитори, сред които Тавърнър, Дауланд, Бърд, Гибънс, Уилбай и Пърсел. Всички написаха великолепни съдружници, но също така допринесоха за някои от най-магическата музика в английския вокален репертоар. Сопраното Ема Къркби, чиито записи на песните на Дауланд и Пърсел са несравними, ще се присъедини към групата, за да предложи семпли. Неделя на 5, Frick Collection, 1 East 70th Street, (212) 288-0700. Безплатно, но са необходими билети. КОЗИНН

МАУРИЦИО ПОЛИНИ Италианският пианист Маурицио Полини приема музиката си сериозно и често я взима на път. В неделя той прави един от редовните си разговори в Карнеги Хол и както обикновено репертоарът му рядко се отклонява далеч от Шопен. Първата половина на този рецитал носи познати фаворити, включително третата балада и си-бемол минорната соната. 12-те прелюдии, книга II, на Дебюси идват след антракт: музика, чиято привидна мъгла и неопределеност крие музикален ум с голяма прецизност. Елегантността и уважението към текстовете на г-н Полини трябва да направят втората половина по-интересна от първата. Неделя в 14 ч., Карнеги Хол, (212) 247-7800. Билети: до . ХОЛАНДИЯ

„РУДИГОР“ За необичайни обрати в сюжета и умни усложнения, тази 10-та оперета в канона на Гилбърт и Съливан не е съвсем на нивото на „H.M.S. Pinafore“ или „Пиратите от Пензанс“. И все пак най-важните савойски търговски марки са там, от романтични смеси и леки щамове на социална сатира, до закачлив припев и вдъхновена глупост. Ню Йорк Gilbert and Sullivan Players на Алберт Бергерет, основана през 1974 г., има този репертоар практически за себе си. Обикновено г-н Бергере дирижира продукциите на компанията, но за тази постановка концертна версия той ще прехвърли щафетата на Ян Холанд и ще изпее ролята на Ричард Безстрашен. Актьорският състав включва още Дел Бури Бах, Ричард Холмс, Стивън О'Брайън, Меган Фрайър, Виктория Девани и Елизабет Хилебранд. Неделя в 15:00, Symphony Space, 2537 Broadway, на 95th Street, (212) 864-5400. Билети: до . КОЗИНН

RIVERSIDE CHURCH CARILLON През 1991 г., в една прекрасна лятна неделя, отидох да прегледам рецитал за мемориалния карийон на Лора Спелман Рокфелер в Ривърсайд Чърч и - сред шума от бумбоксите, трафика и общата хаос в квартала - чух почти нищо . Сега Милфорд Майхре, известен карилонер, прилага ръката си (по-точно юмруците си) върху огромния инструмент и може да има шанс да бъде чут. Този рецитал празнува повторното отваряне на инструмента след петгодишен ремонт, вероятно включващ подобрения в църковната кула, за да даде по-сигурна посока на звука и по-добра проекция към нивото на улицата. Неделя в 13:00 ч., Riverside Church, Riverside Drive на 122nd Street, Morningside Heights, (212) 870-6784. Безплатно слушане на открито в района. OESTREICH

Кметството на ВАРШАВСКА ФИЛХАРМОНИЯ беше гореща точка за дебюти, така че някак си е подходящо Антони Вит да дебютира в Ню Йорк като музикален директор на Варшавската филхармония там. От друга страна, как ще звучи един голям международен оркестър в доста интимни рамки? Първата симфония на Брамс би трябвало да предизвика вълнение. Програмата включва още „Полиморфия“ на Кшищоф Пендерецки и Първият концерт за пиано на Шопен, със солистка Олга Керн. Г-жа Керн, победител в състезанието на Ван Клибърн през 2001 г., направи голямо впечатление в Занкел Хол през май: достатъчно голяма, че скоро след това беше поканена в Карнеги Хол, за да замени болния Кристиан Цимерман. Неделя в 15:00, кметство, 123 West 43rd Street, Манхатън, (212) 840-2824. Билети: до . OESTREICH

НАТАНИЕЛ УЕБСЪР Впечатляващ глас на баритон, програмиране, което е едновременно интригуващо и привлекателно и интелигентно изграждане на кариера: всичко това са хубави качества за млад певец, а г-н Уебстър изглежда ги притежава. В своя дебютен рецитал в Карнеги Хол тази вечер той предлага песни с широк спектър от фолклорни и популярни обертонове, от настройките на Шуман на Робърт Бърнс до „Oh, Lady Be Good!“ на Гершуин! Програмата включва също Purcell, Ravel, Wolf и окончателен набор от доста различни „съвременни“ песни на английски, от Бърнстейн до Руфъс Уейнрайт до една песен от цикъла „Aftermath“ на Нед Рорем от 11 септември, която г-н Уебстър изпя на своя премиера и е запазил в репертоара си. Негов корепетитор е Питър Мърфи. Тази вечер в 7:30, Weill Recital Hall, Carnegie Hall, (212) 247-7800. Билети: . МИДЖЕТ

IAN BOSTRIDE И LEIF OVE ANDSNES Няколко цикъла на песни са толкова мъчителни и мощни като „Winterreise“, мрачния портрет на Шуберт на влюбен млад мъж, който напуска града си пеша в зимна нощ. Текстовете, извлечени от последната част на „Стихотворения от посмъртните документи на един пътуващ хорнист“ на Вилхелм Мюлер, улавят променящото се емоционално състояние на главния герой, от разочарование и носталгия до кратки разцвети на самозаблудената надежда и обратно през множество нюанси на отчаяние. Но музиката на Шуберт – както неговите оформени вокални линии, така и възбуждащото му, почти живописно писане на пиано – придава на сцените на Мюлер тяхната плът и кръв. Иън Бостридж (горе вдясно), млад английски тенор, се утвърди през последните години като проницателен и чувствителен певец с особен афинитет към Шуберт. Сред настоящите му проекти е поредица от записи на Шуберт с норвежкия пианист Лейф Ове Андснес, който се оказва изключително симпатичен сътрудник. Най-новата част, както се случва, е запис на „Winterreise“, в който младостта и умората от света са фино балансирани. Като се има предвид, че г-н Бостридж като цяло се оказа дори по-въздействащ на живо, отколкото на диск, неговата концертна версия не бива да се пропуска. (Утре от 20:00 ч., Карнеги Хол, (212) 247-7800. Билети: до .) АЛАН КОЗИН

Танцувай

Избирателен списък от критици на The Times: Нови или забележителни танцови събития този уикенд в столичния регион на Ню Йорк. * обозначава силно препоръчително събитие. Пълни ревюта на последните танцови изпълнения: nytimes.com/dance.

ИЗПЪЛНЕНИЕ НА BAX GRANT SHOWCASE Малкият двигател, който може да се справи с танцовите институции, Brooklyn Arts Exchange, насърчи някои много добри млади хореографи за модерни танци да разперят криле в безплатни репетиционни сесии. Резултатите ще се видят в танци и изпълнения на Зина Камблин, Катрин Дил и Ализ Ротман този уикенд и в програмите в средата на ноември. Тази вечер и утре вечер на 8, Brooklyn Arts Exchange, 421 Fifth Avenue, на Eighth Street, Brooklyn, (718) 832-0018 или www.bax.org. Билети: . ДЖЕНИФЪР ДАНИНГ

КОМПАНИЯ 111 И ФИЛ СОЛТАНОВ Френска танцова трупа от Тулуза и режисьор от Ню Йорк си сътрудничат в „План Б“, смесена медийна продукция, която кара танцьорите да балансират и да се накланят върху непрекъснато променящ се преобръщащ се самолет, който се опитват да завладеят с помощ при кунг-фу бой, бънджи шнурове, велкро костюми и вендузи. Тази вечер в 7, утре в 14 и 19 часа, неделя в 15 часа, New Victory Theatre, 229 West 42nd Street, Манхатън, (212) 239-6200. Билети: до . ДЖАК АНДЕРСЪН

COMPANHIA PORTUGUESA DE BAILADO CONTEMPORÂNEO От Португалия Companhia ще направи своя дебют в Северна Америка в обучената от Марта Греъм „Amaramália Abandono“ на Васко Веленкамп, възраждане на португалското фадо и Амалия Родригес, един от най-известните интерпретатори на фолк . Тази вечер в 8; утре в 14 и 20 ч.; Неделя в 14 и 19:30 ч. Театър Джойс, 175 Осмо авеню, на 19-та улица, Челси, (212) 242-0800. Билети: . DUNNING

EVERETT DANCE THEATER В „Домашни филми“ членовете на компанията излагат на сцената своите семейни истории в 75-минутна продукция, в която истинските истории са хореографски разказани, нарязани, преплетени и свързани в опит да коментират живота в мултикултурния свят. Тази вечер и утре вечер в 7:30, Dance Theatre Workshop, 219 West 19th Street, Chelsea, (212) 924-0077. Билети: . АНДЕРСЪН

BIMBAVATI DEVI & COMPANY Г-жа Деви, която преподава в институцията Manipuri Nartanalaya в Индия, е на турне в Съединените щати със своите танцьори в програми за лекции и представления за религиозния стил Манипури на индийския танц. Утре в 16:00, Lotus Music and Dance Studios, 109 West 27th Street, Манхатън, (212) 627-1076 вътр. 16 или www.lotusarts.com. Билети: ; студенти и 65+. DUNNING

DURA MATER Криота Уилбърг основа компанията, чието име се превежда като „твърда майка“, а нейният нов „The Bentfootes“ звучи като интересно странно. Пиесата разказва историята на американско семейство танцьори от 1796 г. до днес, включвайки възстановки на епохата на танци. Той също така задава въпроса: Как може някой да е в танцовия бизнес в продължение на 200 години и да не е известен? Утре в 20:00, Dixon Place, 258 Bowery, между Houston и Prince Streets, Lower East Side, (212) 219-0736 или www.dixonplace.org. Билети: ; за студенти и 65+. DUNNING

„ЗАВИНАГИ ТАНГО“ По-добро от Виагра, и също за всички възрасти. „Forever Tango“ на Луис Браво включва знойни и комични танцьори и първокласни музиканти в шоу, удължено до 28 ноември, което е едновременно лепкаво и трансцендентно. Тази вечер (и вторник и четвъртък) в 8; утре (и сряда) в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Театър Шубърт, 225 West 44th Street, между Бродуей и Осмо авеню, Манхатън, (212) 239-6200. Билети: до . DUNNING

КИТ ДЖОНСЪН Въпреки че Кит Джонсън оглавява компания, наречена X-act в Копенхаген, този датски хореограф също е постигнал признание като солов изпълнител. В „Огледалото“ тя изобразява стремежа на индивида да осъзнае себе си и нейното сложно самостоятелно пътуване към себевъзприятието се осъществява с помощта на огледални отражения, някои от които са четливи само спорадично. Тази вечер, утре вечер и неделя в 8:30, Danspace Project, църквата Св. Марко, Второ авеню на 10-та улица, Ийст Вилидж, (212) 674-8194. Билети: . АНДЕРСЪН

ИЗАБЕЛ ГОЦКОВСКИ И ПРИЯТЕЛИ Работата на г-жа Гоцковски е описана като театрално асертивна. Тук този роден в Германия хореограф на модерен танц представя танци, които се отнасят към обществения и частния свят, както и към загубата, паметта и тишината на изолацията в танц, вдъхновен от терористичните атаки от 11 септември. В трето парче четири жени взаимодействат с пет елемента на комплекта. Тази вечер и утре вечер в 8, The Kitchen, 512 West 19th Street, между 10th and 11th Avenues, Chelsea, (212) 255-5793 ext 11. Билети: ; за студенти и 65+ с идентификация. DUNNING

ХЕЛИНИЧЕСКИ ФЕСТИВАЛ Този амбициозен фестивал се фокусира върху въздействието на древната и класическата гръцка култура върху съвременното мислене и изкуство. Танцовият компонент започва този уикенд с изпълнение на Гръцко-американското фолклорно дружество. Утре в 15:00 часа, Bruno Walter Auditorium, Нюйоркска публична библиотека на сценичните изкуства, Lincoln Center, Manhattan, (212) 870-1630 или www.nypl.org. Безплатно. DUNNING

KOOSIL-JA В новата си смесена медия „Deadmandancing Excess“ хореографката, известна преди като Кумико Кимото, разглежда страха и фантазията от смъртта. Комплектът включва десетки телевизионни монитори, а медиите включват филми, по-специално кадри от сцени на смърт във филма. Всичко звучи доста мрачно, но този носител на наградата 'Беси' хореограф често предлага нови гледни точки към страхотните теми. Тази вечер и утре вечер (и от четвъртък до следващата събота вечер) в 9, Performing Garage, 33 Wooster Street, на Grand Street, SoHo, (212) 375-0186. Билети: . DUNNING

SENSEDANCE HENNING RUBSAM Мелиса Мориси, Акуа Паркър, Сони Робинсън и Рамон Тилен от Dance Theatre of Harlem са гост артисти в програма, включваща три премиери. Г-н Рубсам въвежда танци по точка в своя репертоар с „Chorale“, произведение за три двойки, което включва необичайно партньорство с оригинална партитура на Рикардо Лорка, и „Django“, почит към джаз китариста Джанго Райнхард. „Herman Sherman“ е виртуозно соло от Шизу Ясуда, поставено върху музиката на Уди Херман. Тази вечер в 8, утре в 14 и 20 часа, неделя в 15 часа, Baruch Performing Arts Center, 55 Lexington Avenue, на 25th Street, (212) 868-4444. Билети: и . АНДЕРСЪН

* STREB S.L.A.M. Може да се каже, че Елизабет Сттреб и нейните изпълнители седят красиво, със собствено студио-театър със 150 места, в което да създават нова работа и редовно да я представят. Но никой не седи дълго на програма Streb. Танцьорите летят, гмуркат се и се мотаят в нови и скорошни парчета. Публиката може да се разхожда, като на панаир, с осигурени пуканки. Тази вечер и утре (и петък и събота до 20 ноември) от 19 ч.; Неделя (и неделя до 21 ноември) в 15:00 ч. S.L.A.M (Streb Lab for Action Mechanics), 51 North First Street, Williamsburg, Brooklyn, (718) 384-6481. Билети: . DUNNING

БЯЛА ВЪЛНА 2004 D.U.M.B.O. ТАНЦОВ ФЕСТИВАЛ Повече от 85 компании и хореографи и повече от 350 танцьори ще се представят в поредица от маратони, включващи творби на нови и нови познати танцови артисти – като Тина Крол, Том Пиърсън, Сю Бернхард, Цви Гьотейнер и Йънг Сун Ким. Не можем да гарантираме общото ниво на хореографията и изпълнението, но ако този фестивал е нещо като квартала, който празнува, резултатите трябва да са квасни. Тази вечер от 7 до 10; утре от 14 до 16 ч., от 17 до 19 ч. и от 8 до 22 ч.; Неделя от 16 до 19 ч., White Wave John Ryan Theatre, 25 Jay Street на брега, Бруклин. В неделя от 13 до 15 ч. ще има и представление на открито. в Empire-Fulton Ferry State Park, на брега, между Манхатън и Бруклинския мост, (718) 855-8822 или www.whitewavedance.com. Безплатно, но даренията се насърчават. DUNNING

театър

Избирателен списък от критици на The Times: Нови или забележителни шоута на Бродуей и извън Бродуей този уикенд. Приблизителното време на работа е в скоби. * обозначава силно препоръчително шоу. + означава, че билетите с намаление са били налични на щанда на TKTS на Фонда за развитие на театъра за представления миналата петък и събота вечер. Пълни ревюта на текущите представления, допълнителни обяви, прожекции и билети: nytimes.com/theater.

Бродуей

* „AVENUE Q“ (носител на награда „Тони“ за най-добър мюзикъл, оригинална партитура и книга от мюзикъл). Вдъхновено рожба на авторите на песни Робърт Лопес и Джеф Маркс, тази хитра кутия с играчки на мюзикъл взема стилистичните си реплики от „Улица Сезам“, от веселия градски декор до пеещите кукли с различни цветове и диспозиции. И по този начин той се превръща в първия мейнстрийм мюзикъл след „Rent“, който говореше с такава съблазнителна директност към зрителите на 40 на техния собствен език, в който иронията е по-малко нагласа, отколкото свободно изтъркан стил. Режисьор от Джейсън Мур, с книга на Джеф Уити, шоуто прилага убеждаващото, ученето е забавно отношение на детската образователна телевизия към ситуациите с рейтинг R на следколегиалния живот в големия град. Включващ перфектен ансамбъл от изпълнители на живо и големи ръчни кукли, „Avenue Q“ е за „Улица Сезам“ това, което „Продуцентите“ на Мел Брукс е за старинни мюзикъли на Бродуей: почит на ценители към това, което само изглежда изпраща (2: 10). Golden, 252 West 45th Street, (212) 239-6200. от вторник до петък от 20:00 ч.; събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 14 и 19 ч. Билети: ,25 и ,25, с ограничен брой билети от ,25, налични чрез лотария в театъра в 17:30 ч. за вечерното шоу и в 11:30 ч. за утренника. БЕН БРАНТЛИ

+ „ДРАКУЛА, МЮЗИКАЛЪТ“ И ето го, очертаващ се като гигантски пълнен прилеп на пръчка, най-лесната мишена на Бродуей. Това шоу, което настройва познатата приказка за стария зъбец на познатата музика на Франк Уайлдхорн, настръхва с цялата анимация, напрежение и сексапил на викториански восъчни фигури в морски увеселителен парк. Направете си снимките. Кажете нещо, ако трябва, за беззъбостта или безкръвността или за добротата на забиване на колове в сърцата на немъртви шоута. Но вие може да признаете, че не е много забавно да изхвърляте нещо толкова категорично за боклук. „Дракула, мюзикълът“, който включва книга и текстове на Дон Блек и Кристофър Хамптън и е режисиран от Дез МакАнуф („Който е Томи“), не е просто лош, което е естетическо състояние на съществуване, което е вид забавно, ако сте в правилното настроение. Лошо е и скучно. Сред загубените таланти тук са Мелиса Ерико, Кели О'Хара, Стивън Маккинли Хендерсън и, изглеждащ като иконом на иконом в главната роля, Том Хюит (2:10). Театър Беласко, 111 West 44th Street, (212) 239-6000. вторник в 19 ч.; четвъртък и петък от 20 ч.; сряда и събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Билети: ,25 до 1,25. БРАНТЛИ

*+ „АЗ СЪМ МОЯТА СОБСТВЕНА ЖЕНА“ (Победител на Тони за най-добра пиеса и най-добър актьор в пиеса). Пиесата на Дъг Райт с един актьор, с вълнуващо завършено изпълнение от Джеферсън Мейс и диамантно остра постановка, режисирана от Мойзес Кауфман, разказва страхотна история, базирана на истински човек, Шарлот фон Малсдорф (от Лотар Берфелде), мека, но упорито огъващ пола биологичен мъж, който почина през 2002 г. на 74. Нейната мания през целия живот - Малсдорф предпочиташе да бъде смятана за жена - беше запазването на мебели, особено от 1890-те, и други домашни реликви като Victrolas и грамофони. Нейната преданост към удивителната й колекция, с която превърна дома си в музей, даде фокус и мотивация на живот, чието най-голямо постижение е, че той продължи към своя естествен край. Пиесата е до голяма степен за това как Шарлот издържа на жестоките репресии на нацистите и комунистите, а нейните мъчителни истории за оцеляване през епохите на Гестапо и Щази не са нищо повече от спиращи дъха. А, но достоверни ли са? Това също се превръща в проблем в пиесата, която много фино, но в крайна сметка доста мощно обосновава необходимостта от разказване на истории в живота ни. Сред резонансните твърдения на пиесата е, че самите животи са разкази (2:15). Лицей, 149 West 45th Street, (212) 239-6200. вторник, четвъртък и петък от 20 ч.; сряда и събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Билети: ,25 до ,25, с билети за студенти и учители на касата в деня на шоуто. БРУС УЕБЪР

Извън Бродуей

*+ 'GUANTÁNAMO: 'ЧЕСТ, СВЪРЗАНА ЗА ЗАЩИТАНЕ НА СВОБОДАТА' ' В една тревожна нощ вероятно сте имали сън, който е нещо подобно: Вие сте арестуван от униформени за престъпление, което никога не е посочено, но знаете, че не сте го направили обвържете се и няма начин да докажете своята невинност. Такъв сценарий беше увековечеен от Франц Кафка в „Процесът“. Това е и ситуацията в реалния живот на Джамал ал-Харит, Бишер ал-Рауи, Мозам Бег и Руел Ахмед. Техните истории са разказани с недоумение, което се превръща в отчаяние на ниво вътрешности в тази дълбоко вълнуваща документална пиеса на Виктория Британ и Джилиан Слово. Произведена за първи път в Лондон от Tricycle Theatre, тази спокойно осъждаща драма разглежда тежкото положение на някои от британските задържани в залива Гуантанамо, Куба. Няма съмнение, че това е партизанско произведение, но упражнява леден висцерален заряд, който никога не се постига с по-крещяща агитпроп сатира, като „Вградени“ (1:45) на Тим Робинс. Culture Project, 45 Bleecker Street Theatre, Гринуич Вилидж, (212) 307-4100. От вторник до събота от 20:00 ч.; Сряда, събота и неделя от 15 ч. Билети: до . БРАНТЛИ

* „HEDDA GABLER“ Странната и странно завладяваща нова продукция на Ибсен от много монтираната драма на Ибсен за опасно разочарована домакиня може да не осветява непременно пиесата като драматичен текст. Погледът му е поставен значително по-високо: той е художник, който търси, както някога Ибсен, да освети света около себе си. Снимката, проектирана от неговия дългогодишен сътрудник Ян Версвайвелд, не е разумно представяне на красивия, скъпо обзаведен дом, за който се говори повече от веднъж в хода на пиесата; празното, отекващо пространство представлява вътрешен пейзаж, студените, недостатъчно населени простори на ума на Хеда. В представление, което е голямо постижение за тази приключенска актриса, Елизабет Марвел предизвиква този процес със завладяваща яснота, проследявайки разчленената траектория на интелект, който поглъща себе си. Останалата част от актьорския състав също е превъзходна (2:30). Театърна работилница в Ню Йорк, 79 East Fourth Street, (212) 239-6200. вторник в 19 ч.; от сряда до петък от 20:00 ч.; събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 14 и 19 ч. Билети: . ЧАРЛС ИШЪРУД

„ПОСЛЕДЕН ВЕЛИКДЕН“ Неофициалният химн на абразивно сантименталната комедия на Брайони Лавъри е „Великденският парад“ на Ървинг Берлин. Но докато гледате тази приказка за неизлечимо болна дизайнерка на осветление и нейните неизлечимо луди приятели, може да се сетите за друг берлински стандарт, този, в който театралните хора са химнирани за това, че могат „да се усмихват, когато са ниски“. Авторката, която направи разбиващ дебют в Ню Йорк тази година с „Frozen“, описва едно антично пътуване до Лурд, предприето от Джун (Veanne Cox), дизайнер на осветление с рак на втори етап, и нейните трима най-добри приятелки. Всички те са изправени пред съдбата с типично британската скована горна устна, макар че тук тя придобива къдрица на крещяща бравада. Отношението е украсено с ярки, опаковани в свиване ексцентричности и отчаяни шеги. Режисьор от Дъг Хюз, актьорите са толкова очарователно крехки, колкото го изисква сценарият. Но болезненият, отразяващ лиризъм в центъра на пиесата е завладян от неговата смела, остроумна лекомислие (2:00). Люсил Лортел театър, 121 Christopher Street, (212) 279-4200. вторник в 19 ч.; от сряда до събота от 20:00 ч.; Събота и неделя в 14:30 ч. Билети: ; Налични билети за студенти от 30 минути преди представленията. БРАНТЛИ

* Г-жо ФАРНСУОРТ Политическите кандидати, които са готови да хвърлят кал, може да вземат съвет от А. Р. Гърни: добрите обноски могат да бъдат смъртоносни оръжия. Въпреки че се занимава с разкрития, които са част от клеветнически кампании, „Mrs. Фарнсуърт е толкова учтива и сладко подривна политическа атака, каквато е вероятно да срещнете. Разположена в класна стая за творческо писане (с отличния Дани Бърщайн като учител), пиесата се развива около желанието на главния герой да напише роман за младежката си връзка с мъж, който звучи ужасно като Джордж У. Буш. Сигърни Уивър, завръщайки се към ролята, която създаде миналата пролет, разгръща унищожаващ чар като богата съпруга на WASP; Гери Баман, като неин съпруг, допълва актьорския състав. „Г-жо Фарнсуърт“, режисиран от Джим Симпсън, е полемично упражнение, което никога не ви крещи. Вместо това се усеща, сякаш се говори отстрани на устата - sotto voce и през заключена челюст. Както каза г-жа Уивър, това се оказва напълно обезоръжаваща техника (1:30). Театър Бълха, 41 Бяла улица, TriBeCa, (212) 352-3101. от сряда до събота от 19:00 ч.; сряда и събота в 15 ч. Билети: до . БРАНТЛИ

„РИЧАРД III“ Изкачването на трона никога не е било по-голяма борба за най-макиавелисткия монарх на Шекспир, отколкото в тази постановка. Питър Динклидж (от филма 'The Station Agent'), който изобразява главния герой, е 4 фута 5 инча, а тронът на Англия очевидно е проектиран с мисъл за по-висок мъж. Това означава, че за този Ричард физическото поставяне на властта изисква напрегнати и гимнастически усилия, образ, който би бил комичен, с изключение на решителността и суровото чувство за абсурд, с което го влага. И след като този Ричард седне, той притежава този трон. Твърдият син лед на очите му е достатъчен, за да отклони всяко предизвикателство. Дори е почти достатъчно, за да забравите прегрятата аматьорност на шоуто. Продукцията на Питър Дюбоа не се влачи, но приповдигнатото ѝ настроение е на юноша с прекомерно количество кофеин, всички размахващи крайници и крещящ глас. Вижте го обаче за освежаващо директния и целеустремен Ричард на г-н Динклидж, чиято яростна, упорита воля се превръща в изключителна харизма (2:45). Обществен театър, 525 Lafayette Street, East Village, (212) 239-6200. От вторник до събота от 20:00 ч.; сряда по обяд; Събота и неделя в 14ч. Билети: . БРАНТЛИ

+ „СНЕЖНОТО ШОУ НА СЛАВА“ Кикот на клоуни, водени от руския майстор Слава Полунин, предизвиква смях и наслада в Театър Юнион Скуеър. Докато публиката се размесва през подобните на сняг правоъгълници от бяла хартия, които покриват пода и седалките, което предизвиква незабавни опити за хвърляне на изкуствена снежна топка, това шоу се обявява като нещо необичайно. И така е, както г-н Полунин, с широкия си жълт костюм, подобен на комбинезон, червеното си кълбо на носа, кичурите си бели коси и рошавите си червени луковични обувки, си партнира със своите разрязани колеги. Преди да свърши нощта, в шоу, което докосва сърцето, както и гъделичка смешната кост, членовете на публиката вероятно ще се окажат покрити от гигантска паяжина, напръскана с вода, осигуряваща обиколка на странстващ клоун и ужилена от сняг от титлата, задвижван със сила на виелица в драматичен финал (1:30). Union Square Theatre, 100 East 17th Street, (212) 307-4100. от вторник до петък от 20:00 ч.; събота в 16 и 20 ч.; Неделя в 14 и 17:30 ч. Билети от ,90 до ,90. ЛОРЪНС ВАН ГЕЛДЪР

+ „НИЗ ОТ ПЕРЛИ“ Това е онзи стар трик с един обект през годините, но едноактната драма на Мишел Лоу го прави свеж, забавен и трогателен. Звездният актьорски състав от четири жени включва Елън Маклафлин, носителят на наградата Тони ангел от „Ангели в Америка“ и Мери Теста, номинираната за Тони учителка по глас на алкохол от „В града“. Заедно с Антоанета ЛаВекия и Шарън Уошингтън, те създават повече от две дузини герои в изключително удовлетворяваща, често забавна смесица от секс, сатира и абсурдизъм, с акцент върху връзките на жените и неизбежността както на загубата, така и на щастието. Пиесата, режисирана с блясък от Ерик Симонсън, е приказката за огърлица, купена от мъж от Ню Йорк за жена му точно преди да умре, загубата и пътуванията й през следващите три десетилетия. Това включва много жени, включително разведена хазяйка, която е мила с жена с рак, икономка в тунизийски хотел с алчен съпруг, плувец от Ривърсайд Драйв, който се преструва, че не е богат, и 300-килограмова лесбийка гробарка. Дори второстепенните герои са запомнящи се (1:30). Първични сцени в театри 59E59, 59 East 59th Street, (212) 279-4200. вторник в 19 ч.; от сряда до петък от 20:00 ч.; събота в 14 и 20 ч.; Неделя в 15 ч. Билети: . АНИТА ГЕЙТС

+ „БЯЛ ШОКОЛАД“ Мислете за него като „Черен като мои“. Пиесата на Уилям Хамилтън за богата бяла двойка, която се събужда, за да открие, че са почернели, е пронизителна, спорадично забавна ситуационна комедия, която не е нищо повече от централната си ситуация. Г-н Хамилтън е известен със своите карикатури в списание The New Yorker, които изобразяват върбови, патрициански фигури, спретнали над коктейли и крудити. В целия „Бял шоколад“, който е режисиран така, сякаш е задръстване от Дейвид Швайцер, има остри, лъскави линии, които може да работят като надписи за анимационни филми на Хамилтън. Но те са реплики, които ви казват по-малко за характера, отколкото за класата. И като комедия на социалната идентичност, „Белият шоколад“ никога не изглежда далеч под фасетите, за които се преструва, че се отлепва. С Лин Уитфийлд и Рег Е. Кати като трансформираните съпрузи и неподражаемата Джули Халстън, която намира диво сюрреалистичното в конвенционалната роля на синьокръвен сноб (2:15). Център за сценични изкуства Century, 111 East 15th Street, (212) 239-6200. От вторник до събота от 20:00 ч.; Сряда, събота и неделя от 15 ч. Билети: до . БРАНТЛИ

Последен шанс

„ПЛЕИВОТО СОПРАНО“ И „УРОКЪТ“ Произведенията на изкуството имат начин да си възвърнат валутата с течение на годините. Роденият в Румъния Йожен Йонеско, който пише през 1950 г., със сигурност не е представял американския политически пейзаж от 21-ви век, но неговото „Плешиво сопрано“, тъмна комедия за празнотата на езика, изглежда зловещо подходящо днес. Това е вярно въпреки недостатъците в продукцията на Карл Форсман, която опитомява и леко сантиментализира разяждащата визия на Йонеско, генерирайки много глупав хумор, но не успявайки да проникне до ледената сърцевина на пиесата. В „Урокът“ проблемът не възниква, тъй като тази по-зловеща комедия е ясна, поне в емоционалната си динамика. То също може лесно да се разглежда от политически настроените като мрачна предупредителна история за днес. Под абсурдните комични повърхности на пиесата Йонеско прави обезпокоителни връзки между покварата на средствата за комуникация и отприщването на най-ниските, най-насилствените инстинкти на човека; той сякаш предполага, че унищожаването на езика води неумолимо до унищожаване на живота. Новите преводи на Тина Хоу са умни, отчетливи и като цяло подобни на предишните версии (2:00). Atlantic Theatre Company, 336 West 20th Street, (212) 239-6200. Тази вечер в 8; утре в 14 и 20 ч.; неделя в 15 ч. Билети: . ISHERWOOD

'ROSE RAGE' Това не е, както може да си представите, комедия за дуелни цветяри. Това е солидна плоча на Шекспир: и трите части на „Хенри VI“, подрязани от мазнина и прекарани през месомелачка, след това гарнирани с щедри дози режисьорски блясък. Прясно наточен нож е предпочитаното оръжие в крещящата, изключително достъпна продукция на Едуард Хол, която представя Англия от 15-ти век като кланица, правеща голям бизнес. Трите пиеси са компресирани в по-малко от четири часа сценично време. (С щедра почивка за вечеря и два антракта, „Rose Rage“ изисква около пет часа и половина.) Основната метафора, приравняваща войната с касапницата, се проявява по различни арестуващи начини. Секач щраква върху клатеща се купчина месо от органи, което означава съдбовния край на граф. Топчета плът капят от найлонови торбички, хвърлени на куки за месо. Червеното зеле, символизиращо предателски глави, е нацепено под дървени тояги. Но метафорите по своето естество ограничават, а тези на г-н Хол се изхабиха малко до края на дългата вечер. По-проблематично: героите се появяват само в общи черти тук и истинско чувство за човечност до голяма степен липсва в продукцията (5:30). The Duke on 42nd Street Theatre, 229 West 42nd Street, Манхатън, (212) 239-6200. Тази вечер и утре вечер в 6; неделя в 14 ч. Билети: . ISHERWOOD

КРИСТИН ЛИНКЛЕЙТЪР „Хекуба“ изглежда е избраната гръцка трагедия за този сезон от двете страни на Атлантика. Тази есен Лондон е домакин на не една и две постановки на трагедията на Еврипид, като Клеър Хигинс („Винсент в Брикстън“) и Ванеса Редгрейв играе ролята на пленената троянска кралица. Тук, в продукция, която продължава до 30 октомври в Bleecker Street Theatre 45, ролята е поета от Кристин Линклейтър (на преден план). Името на г-жа Линклейтър може и да не носи бокс-офиса на Редгрейв, но тя е изключително почитана фигура в актьорската общност, известна със своя гласов коучинг. Автор е на книгата „Освобождаване на естествения глас“, в момента е ръководител на актьорско майсторство в театралния отдел на Колумбийския университет. Списъкът с достойни за смело лице актьори, с които е работила, включва Бил Мъри, Сигорни Уивър, Бернадет Питърс и Алфри Удърд. Но дори естествен глас, толкова старателно освободен, колкото вероятно е бил този на г-жа Линклейтър, може да бъде оспорен от ролята на Хекуба. Тя започва пиесата в отчаяние, пленница на гърците след Троянската война. Нейната мъка се превръща в ярост, когато дъщеря й Поликсена е отведена да бъде принесена в жертва от Одисей. Но чакайте, има още! Преди приключването на пиесата Хекуба също ще види тялото на син, доведено пред нея, което ще подготви сцената за кръвен финал. Дори г-жа Линклейтър може да иска да държи под ръка торба с таблетки за гърло. (Графикът за този уикенд: тази вечер и утре вечер в 8 и неделя в 19 ч., 45 по-долу, на 45 Bleecker Street Theatre, Greenwich Village, (212) 352-3101. Билети: .) ЧАРЛС ИШЪРУД

Изкуство

Избирателен списък от критици на The Times: Нови или забележителни изложби на изкуство, дизайн и фотография в музеите и художествените галерии в Ню Йорк този уикенд. В много музеи деца под 12 години и членове се допускат безплатно. Адресите, освен ако не е посочено друго, са в Манхатън. Повечето галерии са затворени в неделя и понеделник, но часовете варират и трябва да се проверяват по телефона. Входът в галерията е безплатен, освен ако не е отбелязано. * обозначава силно препоръчително шоу. Пълни рецензии на скорошни представления в музеи и галерии: nytimes.com/art.

музеи

„АДАПТИВНО ПОВЕДЕНИЕ“, Нов музей за съвременно изкуство/Челси, 556 West 22nd Street, (212) 219-1222, до 13 ноември. Заемайки нови временни помещения на приземния етаж на Музея на изкуствата в Челси, Новият музей представя предимно видео група шоу, което отразява проблемите на адаптирането към постоянните промени на съвременния опит. Центърът за домашно забавление на Робърт Мели документира адаптацията му към ексцентричната му майка; видео на Боян Шарчевич показва турска циганска група, която се учи да свири западни поп песни; и най-доброто от всичко, видео от Kerry Tribe показва прекрасно харизматично 10-годишно момиче, което замислено отговаря на философски въпроси, зададени от мъж извън камерата. Работно време: от вторник до събота, обяд до 18 часа; четвъртък, до 20 ч. Вход: ; студенти и 65+, . КЕН ДЖОНСЪН


гертруд щайн полунощ в париж

* „ЙОЗЕФ И АНИ АЛБЕРС: ДИЗАЙНИ ЗА ЖИВОТ“, Национален музей на дизайна Cooper-Hewitt, 2 East 91st Street, (212) 849-8400, до 27 февруари. Това просветляващо, тихо отлично шоу е първото, което съпоставя усилията на дизайна -- неговите мебели, нейните текстилни изделия -- на двама забележителни художници, които случайно са се оженили един за друг. Вместо картините на Йозеф със светещи гнездящи квадрати, които предвещават минимализма, получаваме неговите маси за гнездене от 1927 г. със същото щателно усещане за цвят, пропорции и геометрия, които по-късно ще приложи към платното. Ани донесе подобна интелигентна структура на тъканите и гоблените, които имат значение за всяка нишка, текстура и цвят, едновременно излагайки и издигайки основната мрежа на нейната среда. Тя беше Сол Леуит на тъкането. Отразявайки дизайна, който се движи към изкуството чрез огромна концентрация върху собствените си цели и потенциали, това шоу може да пренареди някои идеи за ранния модернистичен дизайн, както и за минималистичното изкуство и мебели. Работно време: от вторник до четвъртък, от 10 до 17 часа; петък, от 10 до 21 ч.; събота от 10 до 18 ч.; Неделя от обяд до 18 ч. Вход: ; студенти и 62+, . РОБЕРТА СМИТ

* „ЗАПАДНА АВСТРИЯ: НОВА АЛПИЙСКА АРХИТЕКТУРА“ И „НОВИ АЛПИЙСКИ РЕЗИДЕНЦИИ“, Австрийски културен форум, 11 East 52nd Street, (212) 319-5300, до 30 октомври. Вълнуващо проучване на повече от 70 структури – от хотели до фабрики - произведени от това, което представлява процъфтяваща школа от млади архитекти, работещи в австрийските провинции Тирол и Форарлберг. Тяхното историческо родословие достига до международния стил и Баухаус, но е отпуснато от постмодернизма и вдъхновено от последните постижения в строителните материали, техники и системи. Нищо не помага на новата алпийска архитектура така, както величието на стария алпийски пейзаж, но това шоу потвърждава мнението, което толкова често се губи от американските строители: че елегантността, устойчивостта, иновациите и уважението към околната среда не са противоположни. Шоу в рамките на шоу от 40 резиденции от едни и същи архитекти отразява по-интимни приложения на техните идеи. Човек може да излезе с вдъхновяващото осъзнаване, че старата история може да бъде преподавана на нови трикове и че дори в тези глобални, постмодерни, плуралистични времена все още може да има такова нещо като съгласуван стил, който се съобразява с индивидуалната чувствителност. Работно време: от понеделник до събота, от 10 до 18 часа. Безплатно. СМИТ

* „КИТАЙ: ЗОРАТА НА ЗЛАТНА ЕПОХА, 200-750 г. сл. Хр.“, Метрополитън музей на изкуствата, Пето авеню на 82-ра улица, (212) 535-7710, до 23 януари. Почти всички от 350 обекта в този великолепен и строги изложби са направо от Китай; няколко бяха открити още миналата година. Но шоуто е много по-малко за трофейната археология, отколкото за историята или за това как археологията се оформя в история. Има няколко монументални скулптури; повечето предмети, от злато, сребро, бронз, лак и керамика, са малки, но абсолютно занитващи. И водещата тема – че Китай далеч не е чист, монолитен източник, от който черпят периферните култури, е взел от по-големия свят поне толкова, колкото е дал – има всичко да каже на нашето собствено мултикултурно време. Това е шоу, което ви кара да свършите малко работа, но има толкова много интерес за гледане, че никой, дори и случайният зрител, няма да се почувства непроменен. Работно време: неделя, вторник до четвъртък, 9:30 ч. до 17:30 ч.; Петък и събота до 21ч. Вход: ; студенти и 65+, . HOLLAND COTTER

* „КОЛОНИАЛНИ АНДИ: ГОБЛЕНИ И СРЕБЪРНИ ИЗДЕЛИЯ, 1530-1830“, Музей на изкуствата Метрополитън, Пето авеню на 82-ра улица, (212) 535-7710, до 12 декември. Испанското завладяване на силно развитата империя на инките през 1532 г. Тяхното принудително смесване доведе до трета хибридна култура, която достигна зенита си в два местни занаята: металообработка и особено тъкане на гоблени, които хората от Андите усъвършенстваха в продължение на 100 години. Започвайки с великолепните геометрични предколониални туники и мантии, носени от елита на инките, тази изложба проследява прогресивното усвояване и приспособяване на ренесансовите и барокови стилове от Европа. Сребърните изделия имат поразителна вълнуваща енергия, която изглежда отразява изобилието на метала. Часове и вход: вижте по-горе. СМИТ

* „ДИЗАЙНЪТ НЕ Е ИЗКУСТВО: ФУНКЦИОНАЛНИ ОБЕКТИ ОТ ДОНАЛД ДЖЪД ДО РЕЙЧЪЛ УАЙТРИД“, Национален музей на дизайна Cooper-Hewitt, 2 East 91st Street, (212) 849-8400, до 27 февруари. си струва да се види, дори и само защото е първият в американски музей, който изследва функционалните и полуфункционални обекти, проектирани през последните три десетилетия от художници, в случая 18 добре известни минималисти, пост-минималисти и пост-пост-минималисти. Шоуто е закъсняло, което също го кара да изглежда закъсняло, тъй като игнорира много по-млади изпълнители. Освен това прилича на магазин за обзавеждане от висок клас. Интересните места са малко: лампите на Ричард Тътъл, издълбаната кушетка от пяна на Джон Чембърлейн, страничните маси на Джоел Шапиро, кристалните чаши от Sol LeWitt и преди всичко масата и столовете за декориране на Франц Уест. Единствените дизайни, които изглеждат вероятно ще издържат, са тези на Доналд Джъд, който председателства изложбата, както Пикасо би направил изследване на кубизма. По подразбиране шоуто ни напомня, че дизайнът е належащ социален проблем, което прави леко отвратително да видим успешни художници да се отдадат за сметка на обществото. Часове и вход: вижте по-горе. СМИТ

„НЕ ГО НАРИЧАЙТЕ ИЗПЪЛНЕНИЕ“, Museo del Barrio, 1230 Fifth Avenue, на 104th Street, (212) 831-7272, до 7 ноември. Изглежда, че Performative е предпочитаният термин за пърформанс изкуство, за да го разграничите от театъра . Каквото и да е, тук е живо и разтърсващо, където се виждат кратки видеоклипове от 30 артисти, предимно латиноамериканци или латиноамериканци, но включително някои северноамерикански и европейски колеги. Те са групирани в пет категории, занимаващи се с поведение; медитативни и духовни изследвания; поп култура; социални и политически възгледи; и звук, включително език и музика. Работата е неравномерна, но усещате, че по-младото поколение поддържа перформативната работа жизненоважно присъствие в света на изкуството. Работно време: от сряда до неделя, от 11 до 17 часа. Вход: ; за студенти и 65+. ГРЕЙС ГЛУК

„ГОЛЕМИ ОЧАКВАНИЯ: ДЖОН СИНГЪР САРЖЪНТ РИСУВА ДЕЦА“, Бруклински музей, 200 Eastern Parkway, (718) 638-5000, до 16 януари. Предимно известен със своите ярки портрети на високородени дами, разкошно нарисувани други сюжети, S също, не на последно място сред тях и децата. И в тези портрети, предимно на потомци от горната класа, разбира се, той имаше тенденция да става по-реален. Това шоу, представящо около 40 произведения по темата, има големи амбиции. Основен е изследването как неговите подобия са свързани с променящите се представи за детството, които влизат в игра в края на 19-ти век, когато децата започват да се разглеждат като отличителни личности сами по себе си. В по-голямата си част тук той изглежда вижда младите си поданици по този начин, а не като сиропираните стереотипи, изобразени от неговите викториански и 18-ти век предшественици. Твърди се, че е първият, който обединява влиятелните детски портрети на Сарджънт, шоуто със своя каталог е освежаващ нов поглед към този бравурен брашмайстор. Работно време: от сряда до петък, от 10 до 17 часа; Събота и неделя, от 11 до 18 часа. (до 23 ч. в първата събота на всеки месец). Вход: ; студенти и 62+, . GLUECK

* 'LOOKING AT LIFE', Международен център за фотография, 1133 Avenue of the Americas, на 43rd Street, Manhattan), (212) 857-0000, до 28 ноември. От началото му през 1936 г. до края му като седмична публикация в 1972 г., Животът беше архивът на обществената памет на страната, снабдявайки милиони американци, повечето от които образовани, бели и средна класа, с колективен визуален опис на света, както е представено за Мейн Стрийт, САЩ Това забавно шоу напомня за много запомнящи се фотографии публикувано списание, от снимките на Робърт Капа от кацането на Нормандия Бийч и окървавените GI на Лари Бъроуз във Виетнам до испанското село на У. Юджийн Смит и снимката на Карло Баваньоли с Джейн Фонда като Барбарела. Голямата идея е как Life и, подразбирайки, всички форми на популярна журналистика пакетират новини, но в крайна сметка снимките, гледани една по една, говорят сами за себе си. Работно време: от вторник до четвъртък, от 10 до 17 ч.; петък, от 10 до 20 часа; Събота и неделя, от 10 до 18 часа. Вход: ; , студенти и 62+. МАЙКЪЛ КИМЕЛМАН

* „МЕМОРИАЛИ НА ВОЙНАТА“, Whitney Museum of American Art, 945 Madison Avenue, на 75th Street, (212) 570-3600, до 28 ноември. The Whitney разкрива малко забелязван аспект от своята колекция и някои интересни нови придобивки в това малко, но мощно шоу от произведения, вдъхновени от войната във Виетнам. Последните снимки на Вик Мунис са призрачни пресъздавания на три от най-незаличимите новинарски снимки на епохата. Едуард Киенхолц и Робърт Морис са представени от предложения от около 1970 г. за неекзекутирани мемориали, които подчертават тежките истини на въоръжената битка. Крис Бърдън пресъздава пет от американските „По-тъмни моменти“ в таблички, чиято скала играчка-войник по никакъв начин не намалява сътресенията и последващите трусове от тези събития. Работно време: сряда, четвъртък, събота и неделя от 11 до 18 часа; петък, от 13 до 21 ч. Вход: ; ,50, студенти и 62+. СМИТ

Галерии: Uptown

* БЕН НИКОЛСЪН, Джейкъбсън Хауърд, 19 East 76th Street, (212) 570-2362, до 23 октомври. Най-добрите произведения в това шоу от картини и рисунки на един от най-добрите художници, появили се в Англия между световните войни, са половин дузина снимки в кубистичен стил от 1940-те и 50-те години. Те се отличават с изящното си майсторство, приятни цветове, деликатно тактилни повърхности и оживена, синкопирана игра с плоски форми и равнинни слоеве. ДЖОНСЪН

Галерии: 57-ма улица

КАТРИН БОУЛИНГ, „Разделяй“, Грийнбърг Ван Дорен, 730 Пето авеню, на 57-та улица, (212) 445-0444, до 30 октомври. В обикновената ванилова провинция, нежно изрисуваните творби на г-жа Боулинг внасят нотка на душа. Съсредоточавайки се върху пейзажите около дома й в северната част на Ню Йорк, тя реагира на пътищата, дърветата и полетата, които преживява всеки ден, и светлината, която пада върху тях по различно време на деня и нощта. Нейният дух е извлечен от великите пейзажисти от миналото, но тя използва напълно съвременни композиционни и живописни средства. GLUECK

PETER GREAVES, 'Reverie,' Forum, 745 Fifth Avenue, (212) 355-4545, до 23 октомври. Миниатюрните портрети на г-н Грийвс на привлекателни млади жени, всеки малко по-голям от пощенска марка, са чудеса на придирчива техника. С леко замъглен фокус и без нито един видим щрих с молив или четка, малките му замислени глави сякаш изплуват, сякаш са предизвикани от магьосничество от тъмния фон. ДЖОНСЪН

ПОЛ ХЕНРИ Рамирес, „В плавна форма“, Мери Буун, 745 Пето авеню, (212) 752-2929, до 23 октомври. Стилизираните разбори на тялото в тези безупречно маниерни платна са постигнати чрез разделяне на плоски, девствени бели основи аранжировки от тънки вертикални и хоризонтални линии, често вкоренени в заоблени блокове с брилянтен цвят. Линиите поддържат ярки, месести петна в бонбонени нюанси и понякога завършват със сърца, които прецъфтяват в симетрични изблици от жилави, подобни на перука къдрици. Елегантни пръски капки под формата на очни ябълки танцуват весело около тези тщеславия. Повърхността на боята с високо покритие не е нищо друго освен съвършенство. Тялото като гостна от 18-ти век или композиция на Вивалди може да работи като описание на тези красиви, но стерилни картини. GLUECK

Галерии: SoHo

„МОМИЧЕ ОТ КОРИЦАТА: ЖЕНСКОТО ТЯЛО И ИСЛЯМЪТ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО“, Ise Cultural Foundation, 555 Broadway, близо до Prince Street, (212) 925-1649, до 23 октомври. Ислямът е монолитна дума на Запад, въпреки че има всички причина да знам, че не трябва да бъде. Петте жени в това шоу са родени в ислямски страни или израснали в ислямски домакинства. И все пак няма две от тях да възприемат един и същи подход към темата – едновременно стереотип и реалност – за забулено женско тяло в ислямската култура. Текст на стената на индийския художник Румана Хюсеин, който почина през 1999 г., улавя преобладаващия отказ за разглеждане с лесни отговори: „Определихте ли я? Тя има ли някакви възможности? Дали нейните вярвания са бягство? Или охрана? Или навик? Или избор? Пълният текст е доста дълъг и е съставен изцяло от въпроси. COTTER

* 'ЛЕОН ФЕРАРИ: ПОЛИТИСКРИПТИ', The Drawing Room, 35 Wooster St., (212) 219-2166, до 23 октомври. Роден в Аржентина през 1920 г., Леон Ферари е един от групата латиноамерикански модернисти, които в 1960-те създават силно политизирано изкуство, което върви успоредно с и понякога очаквани тенденции в Европа и Северна Америка. Парчетата с мастило върху хартия в това малко шоу може да се разберат най-добре като отговор на репресивната политическа среда на Аржентина през 60-те години, когато цензурата беше често срещана. Няколко са подстрекателни изявления на художника, написани с изкривен сценарий, едновременно забавно богато украсен и почти невъзможен за четене. И дори тези, които изглеждат изцяло абстрактни, са изпълнени внимателно, така че всички да създават впечатлението за носене на кодирана и криптирана информация, известна само на художника. Накратко, те са като подигравателни жестове на контрацензура. Чрез самата си непрозрачност абстракцията се превръща в политически инструмент. COTTER

ROBIN HILL, Lennon Weinberg, 560 Broadway at Prince Street, (212) 941-0012, до 23 октомври. Второто поколение художници на Process не избледняват, те просто продължават да подреждат подредени натрупвания от този или онзи материал, сякаш Ева Хесе никога не е съществувал. Произведенията тук използват памучна вата, восък, гипс и връв, както и стотици малки кръгчета слюда, които са закрепени към стената в плаващи кръгови линии. Красиво, но и познато. СМИТ

* DONALD JUDD, Peter Freeman, 560 Broadway at Prince Street, (212) 966-5154, до 23 октомври. Това шоу включва неизвестна творба: единственото триъгълно произведение в плен от обикновено четириквадратния минималистичен скулптор Доналд Джъд. Той е голям, равностранен, изработен от необработен шперплат, отворен в горната част, с неочаквано противоположни вътрешно и външно. Единственият друг триъгълен Джъд е работа на открито в бетон в Австралия. СМИТ

„TALESPINNING: SELECTIONS FALL 2004“, Център за рисуване, 35 Wooster Street, (212) 219-2166, до 23 октомври. Работата на 14 художници, чиито образи флиртуват с разказа по един или друг начин, изпълват това широкообхватно шоу, което разкрива някои интригуващи таланти. Някои манипулират текстове и дори цели книги; други играят с приказки и фолклор; други основават измислици на литературни герои, а някои разглеждат социални, политически и други светски теми. Всичко това води до неравномерно шоу, но в традицията на центъра за ободряващ експеримент. GLUECK

Галерии: Челси

AN-MY LE, Murray Guy, 453 West 17th Street, (212) 463-7372, до 23 октомври. „Театър на войната“ се отнася до геополитическата област, която всяка война активно обхваща. Но битките са инсценирани и хореографирани, войските са разположени в единици, като кордебалет. Всичко това изисква репетиция, а репетицията за война е предмет на тези снимки, заснети в Центъра за наземно управление на морската пехота в Калифорния, пустинен пост, където морските пехотинци се тренират за бъдещи битки в Афганистан и Ирак. Теренът има величие на Джон Форд. Морските пехотинци играят роли на каубой и индианци: някои играят американци; други играят иракчани. Снимките са драматични и великолепни, каквато често е бойната фотография. Те също така са подходящи документи за война, която, според някои хора, се основава на измислица и, поне както първоначално е написана по сценарий, е инсценирана за медиите. COTTER

* NALINI MALANI, Bose Pacia, 508 West 26th Street, (212) 989-7074, до 23 октомври. Г-жа Малани, базирана в Мумбай, е била виждана тук само спорадично, с картини в музейни групови шоута и интензивно театрално видео инсталация в Новия музей преди две години. И двете медии играят роля в това силно самостоятелно шоу в галерията, първото й в Манхатън, което се основава на митология, религия и история, както западна, така и индийска. В картините тя съчетава фигурите на Сита от „Рамаяна“ и Медея – едната е идеал за покорна саможертва, а другата е емблема на разрушителна ярост – за да предложи сложна женска персона извън контролните стереотипи. Видео инсталация, насочена към насилието на сектантите, и игра на сенките в стила на магически фенер допълват изложбата, която открива политическа художничка с впечатляващ визуален обхват на върха на силата си. COTTER

* PIPILOTTI RIST, Luhring Augustine, 531 West 24th Street, (212) 206-9100, до 23 октомври. Тази сравнително чиста видео инсталация предлага пълноценен Rist World заедно с допълнително доказателство, че шеметната, плъзгаща се, плъзгаща се смес от звука на художника , цвят, мащаб и пространствена илюзия има малко равни във видеото. Подривните (феминистични) напрежения на най-добрите творби на г-жа Рист тук липсват, но работата прави мозъка толкова размито отпуснат, че може да не забележите. СМИТ

Други галерии

„ЕЛЕКТРИФИРАЩО ИЗКУСТВО: ATSUKO TANAKA, 1954-1968“, Gray Art Gallery, New York University, 100 Washington Square East, Greenwich Village, (212) 998-6780, до 11 декември. В края на 1950-те и началото на 1960-те, M. Танака беше член на авангардната японска арт група, наречена Gutai, а проучването на Gray Gallery обхваща годините на тази асоциация. Това е визуално несериозно шоу, но с много идеи от художник, който е правил прото-концептуалистична и прото-минималистична работа и много ранни версии на звук и пърформанс. Прекарайте време с късометражните филми в галериите; те оживяват всичко останало. COTTER

* НАЦИОНАЛЕН ПАМЕТНИК НА СВОБОДАТА НА ИЗРАЖЕНИЕТО, Foley Square, Долен Манхатън, (212) 206-6674, до 13 ноември. На завръщане, спонсорирано от Creative Time и Културния съвет на Долния Манхатън, тази интерактивна скулптура на открито, направена през символичната година 1984 г., се състои от голям, яркочервен мегафон в конструктивистки стил, чрез който членовете на обществото могат да упражняват правото си на свобода на словото. Творбата е съвместна работа между архитекта Лори Хокинсън, художничката Ерика Ротенберг и изпълнителя Джон Малпеде. То насочва, може би подходящо, към държавните и федералните съдебни сгради. СМИТ

ТЕРЕЗА ХЪБАРД И АЛЕКСАНДЪР БЪРЧЛЪР, 'Single Wide', Музей на американското изкуство Уитни в Алтрия, 120 Park Avenue на 42nd Street, (917) 663-2453, до 22 октомври. видео цикъл, който се върти около нощното събитие на обезумяла жена, която се блъска с пикапа си в селския си дом с ремарке с „единично широко“ ремарке. Заснет в един дълъг циркулиращ тиган, той е като филмова версия на снимка на Грегъри Крюдсън с ярко усилените звукови ефекти от продукция на Джанет Кардиф. ДЖОНСЪН

Последен шанс

STEPHEN ANDREWS/JERRY MORIARTY, Cue Art Foundation, 511 West 25th Street, Chelsea, (212) 206-3583, до утре. Г-н Мориарти рисува трогателни автобиографични фантазии в грубо опростен реалистичен стил. Воайорството, женското бельо, изтичането на телесни течности и любимото куче на име Фела са сред неговите теми; картините имат обикновената, понякога комично смущаваща странност на сънищата. Г-н Андрюс превежда изображения от събития в Ирак в рисунки с мек фокус. ДЖОНСЪН

HERNAN BAS, „Понякога с един, когото обичам“, Даниел Райх, 537 A West 23rd Street, Челси, (212) 924-4949, до утре. Г-н Бас, който живее в Маями и участва в Биеналето на Уитни през 2004 г., рисува формално скромни, но безсрамно сантиментални разкази за приключения, сексуални интриги и мистично преживяване с участието на стройни подрастващи момчета с фини черти. Направени в експресионистичен стил, който напомня за кориците на книги с меки корици от 40-те години на миналия век, неговите картини с размери на статив са вълнуващи главно за евентуално по-амбициозното бъдеще на живописното разказване на истории, което обещават. ДЖОНСЪН

КРИСТИН КАЛАБРЕЗ: ВЕЧЕН ГОБСТОПЕР, Leo Koenig Inc., 249 Center Street, SoHo (212) 334-9255, до утре. Големите картини в този дебют в Ню Йорк подкрепят малко вероятна комбинация от фотореализъм, процесно изкуство и политическа критика. Всяко изображение е направено или подредено от художничката и след това нарисувано, независимо дали е могила на нейните ученици, които си играят на мъртви („Цената на петрола“) или плетеница от цветна лента („О, каква заплетена мрежа ние изплитаме“). Умни, добре изработени и ярко оцветени, те предлагат весел протест в нерадостно време. СМИТ

* ЗА KAWARA, „Картини от 40 години“, Дейвид Цвирнер, 525 West 19th Street, Челси, (212) 727-2070, до утре. Заедно с шоуто на Rackstraw Downes в Бети Кънингам и Джорджо Моранди в Lucas Schoormans, това лъчезарно мини-проучване се нарежда сред трите най-красиви изложби на живопис в Челси в момента. Това със сигурност е най-добрият шанс да бъдете спечелени от привидно безмилостните монохроматични картини с дати, които художникът прави от 1966 г. Те се оказват забележително разнообразни и почти перфектни в баланса си на ума и материята - известни също като Концептуално и минимално. СМИТ

РОЙ ЛИХТЕНЩАЙН, кметството, парка на кметството и съдебната палата в Туид, Долен Манхатън, до днес. Издигаща се на пет етажа под осмоъгълния оберлихт на приказната италианска ротонда на Tweed Courthouse, тромавата кула на Лихтенщайн от гигантски анимационни щрихи с четката е впечатляваща гледка, в центъра на инсталацията на Public Art Fund от четири скулптури в и около кметството. Неговият лукав коментар за модернистичните митове за свободата и спонтанността се засилва от вмъкването му в основата на бюрократичния контролен център на Ню Йорк. Не можете просто да влезете спонтанно, за да го видите. Можете да се обадите на 311, за да се запишете за обиколка само в петък. ДЖОНСЪН

„БЕЗ ВРЪЩАНЕ“, Momenta Art, 72 Berry Street, Williamsburg, Brooklyn, (718) 218-8058, до понеделник. Циркулацията - на богатство, информация, органична материя - е темата на това проницателно групово шоу. Когато някои художници правят пари от изкуство, Джед Ела прави изкуство от пари. Той плете кошници от банкноти от 1 долар, след което ги продава за използваните суми в долари. Пеги Дигс подпечатва доларови банкноти с въпроси от един ред, които изпитват съвестта. Концептуалният художник Райнер Ганал изпраща пощенски картички, използвайки ръчно изработени марки с политически натоварени надписи. Ръдърфорд Чанг смесва думи и изображения от The New York Times в абстракция. Късометражният филм на Pawel Wojtasik „Dark Sun Squeeze“ документира работата на пречистване на отпадни води; филтриран през технологията и изкуството, екскрементите блестят и блестят. COTTER

„РИСНА С ДУМИ“, Източни изкуства на Коичи Янаги, 58A East 66th St., (212) 744-5577, до неделя. Галерията на Коичи Янаги е малка; такива са и изложбите му, дори когато темите им са просторни, какъвто е случаят в този букет от литературни образи. Ръчно написани стихотворения се стичат по листове хартия, които блестят с прахообразна слюда. Лакова кутия за писане от 17-ти век намеква към класическата „Приказки за Исе“, в центъра, екран с шест панела, приписван на Кано Таканобу (1571-1618), има сцена от „Приказката за Генджи“ ще завърши с любовно преследване, въпреки че е трудно да си представим каквато и да е страст, която разгражда тази придворна вселена от 14-каратови облаци, стаи без покрив и хрупкави оригами рокли. COTTER

THOMAS SCHEIBITZ, 'Brot & Spiele,' Tanya Bonakdar, 521 West 21st Street, Chelsea, (212) 414-4144, до утре. Г-н Шайбиц, който ще представлява Германия на биеналето във Венеция през 2005 г., поглъща всякакви източници – от вековни карти до съвременни лентограми – в полуабстрактни, семиотично внушаващи картини и конструкции. Какво означават неговите алюзивни творби е трудно да се каже, но със своите остри ръбове и ярки цветове, те предлагат интересна смесица от необработена тромавост и стилен ретро-модернизъм. ДЖОНСЪН

„ПОЛУЦИДНО“, White Columns, 320 West 13th Street, West Village, (212) 924-4212, до неделя. Лорън Рос, която наскоро подаде оставка като директор и главен куратор на Белите колони, организира завладяващо шоу за преобладаващата тенденция в съвременното изкуство: преместването на познатите графични конвенции в картини, които са дразнещо илюзорни, но неразгадаемо абстрактни. Мускулистите стенни картини на Арън Ноубъл и рисунките с компресивно мастило на Робърт Медведз рециклират графиките от комиксите; Джиха Мун смесва източни и западни източници с деликатно докосване; а Джулиан Поци рисува просторни конфигурации от фино щриховани кутии, вдъхновени от мебелите за вътрешен двор. ДЖОНСЪН

WOLFGANG STAEHLE, '2004,' Postmasters, 459 West 19th Street, (212) 727-3323, до утре. Очарователен парадокс оживява видеопрожекциите на г-н Staehle в реално време. Изображения в размер на стенописите в затъмнената главна галерия показват гледка към Манхатън и буколична гледка към река Хъдсън, предоставена от камери на място. Трети, на екран на лаптоп, показва Grand Tetons в Уайоминг. Нищо не може да бъде по-изкуствено, но докато изучавате леките промени, които се случват с всяка 10-секундна цифрова актуализация, се чувствате така, сякаш наистина сте в духовно повдигащото присъствие на природата. ДЖОНСЪН

„КЛЕВИШ“, Джак Пеликанът, 487 Дригс авеню, Уилямсбърг, Бруклин, (718) 782-0183, до неделя. Това групово шоу с подходящо заглавие предизвиква окото с незначителни и маниакални ефекти. В последната категория е репликата на Дебора Спербър в реални размери на „Есенния ритъм“ на Джаксън Полок, изпълнена със 165 000 средства за почистване на тръби. Що се отнася до мъничките, има версия на шпионката на Марк Шетаби на галерията SoHo на Мери Буун. Тръпките са предимно евтини, но все пак са тръпки. СМИТ

ДЕЙВИД ВОЙНАРОВИЧ Днес нямаме артисти като Дейвид Войнарович. Или ако го направим, те дебнат там из ръбовете на масовия свят на изкуството, където е останал Войнарович, преди да умре от СПИН на 30-те си години през 1992 г. Той дойде в Ню Йорк като избягал дете, работеше като уличен търговец и се установява в Долния Ийст Сайд, където пише обемно и прави изкуство. Той засне поредица от снимки, „Римбо в Ню Йорк“, между 1978 и 1979 г., когато градът е на пързаляне. Всяка снимка показва мъж, носещ изрязана маска на лицето на раннозрелия френски поет Артур Рембо, направена, когато той е бил в тийнейджърските си години. Мъжът от снимките на Войнарович -- или мъже; не е сигурно дали той позира за всички тях, или е помолил и други да го направят - появява се на Таймс Скуеър и Кони Айлънд, в метрото и на изоставените кейове на Уест Сайд, известни като места за гей секс. Той пуши, стреля, мастурбира или просто се взира; на две снимки той размахва пистолет. Това са романтични образи и политически образи. Те са млади, самотни, еротични, хладни очи. Те са за недоволство и за интензивна, твърда привързаност, дълбока любов и дълбок гняв, смесени. Галерията показва и страници от тетрадките на Войнарович; той беше поне толкова добър писател, колкото и художник, а може би и по-добър. Със сигурност бихме могли да използваме неговите харесвания отново. (Roth Horowitz, 160A East 70th Street, Manhattan, (212) 717-9067, до 30 октомври. Друго шоу, „Out of Silence: Artwork With Original Text,“ от Wojnarowicz се появява в PPOW, 555 West 25th Street, Челси, (212) 647-1044, до 13 ноември. И двете са безплатни.) HOLLAND COTTER