Марлон Брандо, носител на Оскар актьор, е мъртъв на 80 години

Филми

Марлон Брандо, бунтарското чудо, което наелектризира едно поколение и завинаги трансформира изкуството на екранната актьорска игра, но чиято упоритост и ексцентричност му попречиха да реализира напълно обещанието на ранния си гений, почина в четвъртък в болница в Лос Анджелис. Той беше на 80.

Причината е белодробна фиброза, каза Джей Кантър, говорител на семейството.

През почти 60 години, откакто г-н Брандо за първи път спечели признание, на Бродуей, а след това и във филми, по-младата публика го познаваше като таблоидно любопитство, мишена с наднормено тегло за късни нощни комикси, а не като това, което беше някога: наистина революционер присъствие, които крачеха през американската популярна култура като мълния по краката. Със сигурност сред шепата трайно велики американски филмови актьори – някои казват, че е най-великият – той без съмнение е и най-широко имитиран. На практика всички най-добри мъжки звезди, които се появиха през последния половин век, от Пол Нюман до Уорън Бийти до Робърт де Ниро до Шон Пен, съдържат някакво ехо от парадигмата на г-н Брандо.



Просто казано, във филмовата актьорска игра има преди Брандо и има след Брандо. И те са като различни светове.

И все пак, подобно на Орсън Уелс – друго известно чудо, което се бори с Холивуд само за да се превърне в анимационна версия на ранния си блясък – за г-н Брандо има легенда, изградена върху изненадващо малък брой роли.

Има неговия епохален Стенли Ковалски в „Тримията на име Желание“ на Тенеси Уилямс, роля, която той създава на Бродуей през 1947 г., на 23-годишна възраст, и след това изиграва във филма през 1951 г. А има и представянето му като фатално благородния мексикански бандит във „Viva“ Сапата! през 1952 г. И след това две важни роли, като първата в дълга поредица от облечени в кожа смесени тийнейджъри в „The Wild One“ (1953) и в неговия носител на Оскар като Тери Малой, боксьорът, който можеше да бъде претендент, в 'On the Waterfront' (1954), който мнозина смятат за най-доброто му изпълнение.

След тази експлозия от творчески огън последва огромна празнина от години, изпълнена с периодично завладяващи, но до голяма степен незапомнящи се роли — и повече от няколко откровени бедствия — преди зашеметяващо завръщане във формата с „Кръстникът“ през 1972 г. и „Последно танго в Париж“ “ през 1973 г.

През всичко това той беше често борбен и мрачен иконоборец, поляризираща и загадъчна фигура, която обикновено оставаше далеч от очите на обществеността. В няколкото случая, когато изглеждаше да се освободи и да изговори това, което наистина беше в плодородния му ум, като в съкрушителен профил на Труман Капоте в The New Yorker през 1957 г. или в няколко наистина странни изяви в „Larry King Live“ в средата на 90-те години на миналия век той се забърка в беда.

И по-често той изразяваше презрение към актьорския занаят. „Актьорството е най-малко мистериозният от всички занаяти“, каза веднъж г-н Брандо. „Когато искаме нещо от някого или когато искаме да скрием нещо или да се преструваме, ние действаме. Повечето хора го правят по цял ден.

Той описа себе си като мързелив човек и беше известен небрежно да научава репликите си. „Ако някое студио ми предложи да ми плати толкова за метене на пода, колкото за игра, щях да изметя пода“, каза той. „Няма нищо, което да ти плаща толкова добре, колкото да действаш, докато решаваш какво, по дяволите, ще правиш със себе си. На кого му пука за аплодисментите? Имам ли нужда от аплодисменти, за да се чувствам добре със себе си?

И все пак никой не беше по-добър в намирането на брилянтни щрихи, които оживяват един герой. Мнозина посочиха сцена в „На брега“, по време на която той деликатно сложи изящната дантелена ръкавица на младата жена, която неловко се опитваше да ухажва, привидно несъзнателен жест, който изпълва момента с сърцераздирателна уязвимост.

Населява част

Подготвяйки се за първата си филмова роля, като ветеран с параплегия в „Мъжете“ (1950), той прекарва седмици, живеейки в болница за ветерани; много от първите зрители на филма излязоха объркани, мислейки, че той е действителна военна жертва, която е била наета да участва във филма.

А за човек, който уж презираше актьорството, той би могъл да бъде изключително красноречив по темата. „Близкият план казва всичко“, каза той веднъж. „Тогава заученото, отрепетирано поведение на актьора става най-очевидно за публиката и несъзнателно откъсва нейното преживяване на реалността. В близък план публиката е само на сантиметри, а лицето ви се превръща в сцена.

Джак Никълсън, който си партнира с г-н Брандо в „The Missouri Breaks“ (1976) и беше приятел и съсед от много години, го нарече „гений, който беше началото и края на собствената му революция“. В вчерашно интервю той каза: „Няма никой преди или след това като Марлон Брандо. Подаръкът беше огромен и безупречен, като Пикасо.

Г-н Никълсън каза, че г-н Брандо е причината той – и много други актьори от неговото поколение – да влязат в професията. „Бях в гимназията, когато видях „Дивият“,“ каза г-н Никълсън. „Той промени живота ми завинаги.“

Той си спомни: „Не сте го прибързали. Той имаше огромна дарба само в своята тишина. Той беше парадигма за това как да се справя момент за момент в тази изкуствена ситуация пред камера.

Г-н Брандо не беше първият актьор, който донесе на екран стила, известен като Метода – интернализирана актьорска техника, обнародвана в Русия от Константин Станиславски през 20-те години на миналия век и след това популяризирана в Ню Йорк през 40-те от евангелисти като Лий Страсбърг, Санфорд Мейснър — и Стела Адлер, любимата учителка на г-н Брандо. Но г-н Брандо беше първият, който изясни колко наистина мощен и разтърсващ културата може да бъде методът, в правилните ръце.

„Неговите брутални експлозии на гняв, проявата му на суета на сцената бяха видяни както от претенциозните, така и от непретенциозните рецензенти като нещо ново за театъра“, пише Харолд Бродки в The New Yorker през 1994 г.

Безпокойство на публиката

Това, което направи г-н Брандо различен от предишните актьори от Метода като Монтгомъри Клифт, пише Бродки, е начинът, по който се подиграва и смущава публиката. („Можете да напишете цяла глава за начините, по които той може да накара хората да се чувстват неудобно“, каза един ранен актьорски колега, цитиран от биографа Питър Мансо.)

За американската публика, която го видя за първи път в края на 40-те, това, което беше най-очевидно за г-н Брандо, беше, че в сравнение с други актьори от този период той беше замислен, мускулест и интензивен. Клетниците го нарекоха мръсник. Той се появи с тесни сини дънки и скъсани тениски, мръсен от пот, редуващ се с отпуснати челюсти от глупост и жив от дива хитрост. И той беше по-открито сексуален, по животински начин, отколкото актьорите, които непосредствено го предхождаха. Често г-н Брандо беше обвиняван, че мърмори репликите си, но публиката, която гледа тези ранни изпълнения днес, не би забелязала нищо от това, толкова пълно е школата на Брандо за анти-блясък пуснала корени.

Неговата антиавторитарна ивица беше като коча билка за поколението, което навърши пълнолетие веднага след Втората световна война. В „Дивият“ неохотно чувствителният моторист на г-н Брандо е попитан от матрона от малък град срещу какво се бунтува. — Какво имаш? той отговаря. Тази линия, това отношение стимулираха зараждащата се следвоенна младежка култура.

Впечатлението, направено от много от най-добрите актьори на Метода – като г-н Брандо и неговия състудент Джеймс Дийн – беше, че те трябва да действат, като начин да прочистят вътрешните си демони. Г-н Брандо повтори това, казвайки, че детството с отдалечени и алкохолични родители го е накарало да се преструва.


моята вечеря с Андрю

„Когато сте дете, което е нежелано или нежелано и същността на това, което сте, изглежда е неприемлива, вие търсите идентичност, която ще бъде приемлива“, каза той.

Г-н Брандо е роден на 3 април 1924 г. в Омаха. В автобиографията си от 1994 г. „Песни, на които ме научи майка ми“, той описва болезнено детство. Баща му, Марлон Брандо-старши, е бил злоупотребяващ алкохолик, каза той, който изглежда никога не е намирал нещо добро да каже за единствения си син. Майка му Дороти Пенебейкър Брандо също била алкохоличка, каза той, повече се интересувала от пиенето, отколкото от грижите за семейството си. Момчето получи прякора Бъд, за да го различи от Марлон-старши.

„Предполагам, че историята на моя живот е търсене на любов“, каза г-н Брандо. „Но повече от това, аз търсех начин да се поправя от щетите, които претърпях в началото, и да дефинирам задължението си, ако имах такова, към себе си и моя вид.“

Младото момче, потискащо гнева си срещу баща си, беше видяно от г-н Брандо и много критици като извор за много от неговите изпълнения. През 1935 г. родителите му се разделят и г-н Брандо и двете му по-големи сестри Флорънс и Джоселин се преместват с майка си в Ориндж Каунти, Калифорния. Две години по-късно родителите му се помиряват и семейството се мести в северните предградия на Чикаго, първо в Еванстън и след това в Либертивил, където тийнейджърът навършва пълнолетие.

Той беше безразличен ученик, отдаден на шеги. Баща му го изпрати във Военната академия Шатак в Минесота, от която беше изключен в последната година за пушене и неподчинение.

Имаше още една битка в домакинството на Брандо, между ценностите на баща му, бизнесмен от средната класа, и майка му, разочарована актриса. По времето, когато момчето беше изхвърлено от военното училище, сестрите му се бяха преместили в Ню Йорк, за да изградят актьорска кариера. Г-н Брандо остава известно време в Либертивил, след което последва сестрите си в Ню Йорк през 1943 г. Лошото коляно го освобождава от призовката.

Изучаване на Метода

В Ню Йорк г-н Брандо се записва в Драматичния семинар на Новото училище за социални изследвания. Изглежда, че инстинктивно разбира Метода, как да използва собствения си резервоар от спомени и интернализирани емоции, за да намери моменти на истина. Наистина, някои от неговите състуденти казаха, че преподаването му на техниката е излишно.

„Марлон да ходи на училище, за да научи Метода, беше като да изпратиш тигър в училище в джунглата“, каза веднъж Илейн Стритч.

В статия на New York Times от 1997 г. за 50-годишнината на Actors Studio, Ан Дъглас описва ранно актьорско упражнение: „По време на един час Стела Адлер, учителката на г-н Брандо, каза на учениците си да се преструват на пилета, върху които има атомна бомба беше на път да падне. Останалите ученици тичаха наоколо, кукайки силно и гледайки неистово към небето, но г-н Брандо просто седеше спокойно — той беше кокошка, заета да снася яйцата си. Какво би знаела кокошката или какво би се интересувала от бомба?

Той. дебютира на сцената в New School, играейки Исус в постановка от 1944 г. на „Hannele“ на Герхарт Хауптман. По-късно същата година той се присъединява към актьорския състав на Бродуей на „Помня мама“ и остава две години.

През 1946 г. г-н Брандо се появява в няколко пиеси — „Truckline Cafe“ от Максуел Андерсън, „Candida“ от Джордж Бърнард Шоу, „A Flag Is Born“ от Бен Хехт — преди млад режисьор на име Елия Казан да го препоръча за ролята на Стенли Ковалски в „Трамвай на име Желание“.

През 1947 г. в тази роля той избухва на сцената. Въпреки че пиесата беше до голяма степен историята на Бланш Дюбоа, типично невротичната южняшка красавица, изиграна брилянтно от Джесика Тенди, г-н Брандо беше всичко, за което някой можеше да говори.

Вдъхновението за костюма на г-н Брандо – скъсана тениска, изключително тесни дънки – дойде от гледането на строителни работници в близост до театъра, каза Лусинда Балард, дизайнер на костюмите на пиесата. Г-н Брандо старателно натрупа мускулите си и след това сложи обкова за специално изработените дънки, настоявайки да не носи бельо за обкова.

„Чрез собствената му интензивна концентрация върху това, което мисли или прави във всеки момент, в който е на сцената, цялото ни внимание се фокусира върху него“, пише критикът Харолд Клурман през 1948 г.

В продължение на три години той парира предложения от Холивуд, докато накрая не прие главната роля в „Мъжете“, нарисувана от персонажа на огорчения ветеран от войната с увреждания.

Холивудското заведение не знае какво да прави с г-н Брандо. Никога не се е случвало.

В началото на 50-те се очакваше филмовите звезди да бъдат модели на блясък, когато се появяват публично. Господин Брандо обикаляше с тениски и сини дънки. Често го забелязваха да кара по булевард Сънсет в кабриолет, облечен с фалшива стрела, която сякаш прониква в главата му.

„Никой, нищо, никакви пари не могат да го накарат да се държи добре“, се казва в профил от 1954 г. в списание „Ню Йорк Таймс“. „Той трябва да бъде сам себе си господар, въпреки че може би все още не е овладял себе си.“

Г-н Брандо изглежда не го интересуваше какво мисли Холивуд за него. „Единствената причина, поради която съм тук, е, че все още нямам моралната смелост да откажа парите“, каза той.

„Мъжете“ е последван през 1951 г. с филмовата версия на „Streetcar“, в която г-н Брандо има същия ефект върху филмовата публика, който е имал на Бродуей. Холивуд обаче запази дистанция. Въпреки че филмът спечели Оскар за Бланш на Вивиен Лий, както и за поддържащи изпълнители, Ким Хънтър и Карл Малдън, г-н Брандо загуби.

През 1952 г. той отново играе ролята на г-н Казан в „Viva Zapata!“, политическа молитва към революционерите със сценарий на Джон Стайнбек. Отново поддържащ изпълнител, Антъни Куин, взе Оскар, а г-н Брандо не.

През 1953 г., опитвайки се да докаже, че е нещо повече от мърморещ изпълнител на една нота, г-н Брандо играе Марк Антоний във филм на Шекспир „Юлий Цезар“. Отново той беше номиниран за Оскар. Отново той загуби.


толкова готин, колкото съм аз

Пренебрегването на г-н Брандо от Холивуд ставаше неудобно. Въпреки че е широко провъзгласен от критиците за най-великия актьор на своето поколение и прегръщан в боксофиса във филм след филм, пренебрежението му към заведението е върнато с натура.

Накрая, през 1954 г., в „На брега“, той печели първия си Оскар. Ролята на Тери Малой, повече от всяка друга, е емблематична за силата и обхвата на стила на игра на г-н Брандо, донесен на екрана.

„Ако има по-добро представяне на човек в историята на филма, не знам какво е“, каза отново г-н Казан, неговият режисьор.

Ева Мари Сейнт, която спечели Оскар за най-добра поддържаща женска роля за ролята си в „На брега“, каза вчера, че по време на снимките „Марлон беше човекът от брега, а аз бях сладкото католическо момиче — той беше Тери и аз беше Еди — и ние винаги се запазихме в характера, дори когато обядвахме заедно.

„Когато трябваше да правим нашите сцени“, каза тя, „не беше като Марлон и Ева Мари изведнъж да напуснат собствените си личности.“

Тя добави: „Времената в тази страна се променяха. Имахме драматурзи като Тенеси Уилямс и Артър Милър, които се нуждаеха от актьори като Марлон, които могат да предават истински емоции, истински чувства, да влязат в кожата на героите.

Холивуд най-накрая прегърна Брандо. На церемониите по връчването на наградите „Оскар“ той дори се пошегува с водещия Боб Хоуп, борейки се с него за току-що спечеления Оскар. Изглежда, че предвещаваше по-голяма слава, но се оказа краят на най-плодородния период в професионалния живот на г-н Брандо.

Колебливи стъпки

За да избегне съдебно дело, заради това, че се оттегли от високобюджетната феерия, наречена „Египтянинът“, г-н Брандо се съгласи да играе Наполеон в друг разкошен романс, наречен „Desirée“ и по същество премина през ролята. Той призна толкова. Списание Time го постави на корицата си. — Твърде голям за сините му дънки? — попита заглавието.

През 1955 г. той отново е погрешно избран, този път като пеещ гангстер в „Момчета и кукли“. А през 1956 г. той се облича като окинавски селянин за „Чайната на августовската луна“.

Все повече и повече той сякаш се отдръпваше зад грима си. И той придоби растяща репутация на труден човек.

По време на снимките на „Sayonara“ (1957) г-н Брандо се съгласи да даде интервю с Capote за The New Yorker. Полученото парче „Херцогът в собственото му владение“ беше покровителствен портрет на малко смътна примадона. „Хората около мен никога не казват нищо“, каза г-н Брандо. „Изглежда просто искат да чуят какво имам да кажа. Ето защо аз говоря всичко. Капоте изрази учудване, че г-н Брандо възрази срещу парчето.

„Непредпазливият Брандо беше накаран да изглежда като публичен задник № 1“, каза Полин Каел. „Сега беше открит сезон за Брандо.“

Разбира се, приливът се обърна. За някои брилянтното чудо се беше превърнало в разглезения, застаряващ юноша. Той се пребори с изпълнения, които показаха проблясъци от предишния му блясък в „Младите лъвове“ (1958) и „Беглецът“ (1959). През 1961 г. той режисира за първи и единствен път, като участва в странен, почти садистичен антиуестърн, наречен „Еднооки валета“.

Състоянието му трябваше да бъде съживено от скъп римейк на „Mutiny on the Bounty“. Вместо това се превърна в най-прочутата филмова катастрофа на своето време.

В парче от Saturday Evening Post от 1962 г. за провала, режисьорът Били Уайлдър, който е работил по сценария, разказва, че когато е бил представен на Джон Ф. Кенеди, президентът се наведе и попита: „Кога по света отиват да завърши `Mutiny on the Bounty?' '

По това време филмът беше в производство в продължение на 11 месеца, след 13 месеца подготовка, и оставаха още месеци от завършването. Бюджетът нарасна до близо 20 милиона долара, огромна сума за онези дни. И неговата звезда, г-н Брандо, също беше вдигнал, от 170 на 210 паунда, първата поява на проблем, който щеше да го мъчи до края на живота му.

Почти всички обвиняваха г-н Брандо за проблемите на филма. Филмът, който стартира през 1962 г., беше катастрофа в бокс-офиса. Ще мине много време, преди едно холивудско студио отново да го играе в скъпа продукция.

Останалите 60-те години са поредица от неравномерни филми с постоянно намаляващо въздействие, като се започне с „Грозният американец“ през 1963 г. и включва странности като „Графинята от Хонг Конг“ (1967) на Чарлз Чаплин и „Изгори!“ на Джило Понтекорво! (1969).

Влязъл от остров

Г-н Брандо изглеждаше отегчен от актьорската игра и все по-отдалечен. Той се беше влюбил в Таити, докато правеше „Bounty“, както и в колежката си Тарита Териипия. Така през 1966 г. той просто купи този собствен остров — всъщност малък атол — Тетиароа, сърп от палма и пясък, обграждащ зелена лагуна на около 30 мили северно от остров Таити.

През по-голямата част от останалата част от живота си той разделя времето си между Южния Тихи океан и своето имение с 12 стаи на Мълхоланд Драйв над Бевърли Хилс.

Първият му брак с Ана Кашфи се разпада през 1958 г. след малко повече от година. Следваща битка за попечителство на дете постави г-н Брандо на кориците на таблоидите, когато бившата му съпруга го удари публично след изслушване в съда в Санта Моника.

Втора съпруга, Мовита Кастенада, също актриса, се омъжи за него през 1960 г. и това също приключи до 1962 г.

„Необходим ли е Брандо?“ попита списание Film Comment през 1969 г.

Холивуд не мислеше така. По времето, когато режисьорът Франсис Форд Копола избираше актьор, който да играе ролята на Вито Корлеоне в неговата адаптация от 1972 г. на „Кръстникът“ на Марио Пузо, г-н Брандо не беше никъде в радара на студиото.

Paramount Pictures обмисляха Бърт Ланкастър, Орсън Уелс, Джордж С. Скот, дори Едуард Г. Робинсън. Когато г-н Копола им каза, че иска г-н Брандо, служителите на студиото отказаха. Брандо беше проблем, казаха те.

Така че г-н Копола, опасяващ се, че г-н Брандо ще откаже да се подложи на пълен екранен тест, вместо това го помоли да направи „тест за грим“ и за негово учудване актьорът се съгласи. Г-н Копола описа как е завел снимачния си екип в имението на г-н Брандо Мълхоланд Драйв и тихомълком се е настроил една сутрин. Актьорът, каза г-н Копола, отначало ги игнорира, а след това седна и започна да се трансформира в Дон Корлеоне. Той сложи Kleenex в бузите си, залъзна косата си назад и предизвика дрезгав глас.

Когато г-н Копола показа на ръководителите на студиото удивителната трансформация, те се съгласиха да подпишат г-н Брандо за ролята – но само със заплата от 250 000 долара, малка част от това, което той беше спечелил преди десетилетие.

Филмът постигна голям успех от критиката и в бокс-офиса, признат за класика почти от момента, в който излезе. Това също така напомни на критиците и публиката за мощното екранно присъствие на г-н Брандо. Така че никой не беше изненадан, когато беше номиниран за Оскар за най-добър актьор.

„Марлон Брандо най-накрая се свърза с герой и филм, които не трябва да смущават най-сложния, най-идиосинкратичния филмов актьор в Америка“, пише Винсент Канби в The Times.

Запомнящ се Оскар

През онези години г-н Брандо често изразяваше пренебрежение към наградите. Щеше ли да присъства на Оскарите? Г-н Брандо отказваше да каже до последната минута, когато каза на служителите на академията, че ще изпрати на негово място актриса от американските индианки Сачийн Литълфедър.

Когато името на г-н Брандо беше обявено за победител, имаше задъхвания. Когато актьорът Роджър Мур се опита да предаде статуетката на Оскар на г-жа Littlefeather, тя я отметна и каза, че г-н Брандо „за голямо съжаление не може да приеме тази много щедра награда“ поради начина, по който Холивуд третира американските индианци.

Страстната отдаденост на социалните каузи не беше нищо ново за г-н Брандо. Още през 1946 г., докато се появява в пиеса за усилията за основаване на държавата Израел, той се ангажира да събира пари за каузата. По-късно той беше защитник на гражданските права, Партията на Черната пантера и тежкото положение на съветските евреи. Но най-бурните му публични протести бяха от името на правата на американските индианци.

На екрана той последва триумфа си „Кръстник“ през следващата година с едно от най-великите си изпълнения, в еротичното „Последно танго в Париж“ на г-н Бертолучи, сензация с рейтинг X по онова време. Много от неговите монолози, по-специално един за изоставянето и унижението, са извлечени от собствения му детски опит.

Г-н Брандо каза на приятели, че вече не желае да претърпи психическите щети, необходими за добрата игра. „Последното танго“ изискваше много емоционална борба с ръце“, пише той в автобиографията си. „И когато приключих, реших, че никога повече няма да се унищожавам емоционално, за да направя филм.“

И така, внезапно отново на върха, г-н Брандо започна да печели пари. Той се похвали как е спечелил толкова много пари за толкова малко работа, най-запомнящо се, когато му дадоха 4 милиона долара за три седмици работа като баща на Супермен през 1978 г.

Той започна да прави забележимо странни избори на герои, което някои критици видяха като блъскане с носа на публиката. В „The Missouri Breaks“ през 1976 г. той играе граничния ловец на глави, необяснимо се появява в една сцена, облечен като жена. Във „Формулата“ той беше почти неузнаваем като алчен петрол.

През цялото време г-н Брандо продължаваше да се отдръпва в личния си свят. Той достигна един вид странен апогей в „Апокалипсис сега“ (1979) на г-н Копола, играейки полковник-отстъпник от Зелените барети в сюрреалистична версия на Виетнам. В документалния филм „Сърцата на мрака: Апокалипсисът на режисьора“ г-н Копола каза, че е бил зашеметен, когато г-н Брандо се появи за първи път на снимачната площадка, със силно наднормено тегло и обръснат плешиво.

Семейни драми

През 1990 г. г-н Брандо се озова отново на първите страници на таблоидите, когато синът му Кристиан беше обвинен в стрелбата и убийството на Даг Дролет, син на известен таитянски банкер и политик, за когото смяташе, че е малтретирал 20-годишната Шайен Брандо, негова приятелка. Изведнъж дисфункционалното семейство на г-н Брандо се превърна в храна за клюкарските страници.

Списание People през 1995 г. казва, че той има най-малко 11 деца - 5 от трите си съпруги, 3 от икономката си от Гватемала Кристина Руис и 3 от други афери. Други доклади загатнаха за други. Г-н Брандо отказа да говори за това.

„Семейството продължаваше да променя формата си“, каза Кристиан Брандо пред репортер. „Сядах на масата за закуска и казвах: „Кой си ти?“ '

А г-н Брандо, който често говореше за собственото си чувство за изоставяне като дете, беше обвинен от Шайен, че е направил същото с нея. „Предполагам да презирам баща си заради начина, по който ме игнорира, когато бях дете“, каза тя.

Г-н Брандо свидетелства в съда. „Опитах се да бъда добър баща“, каза той със сълзи. „Направих най-доброто, което можах“. Кристиан Брандо се призна за виновен за непредумишлено убийство и излежа близо пет години затвор.

Пет години по-късно Шайен Брандо се обеси в спалнята на дома на майка си в Таити. Това беше третият й опит за самоубийство. Членове на семейството казаха, че тя е влизала и излизала от рехабилитационни и психически болници и е била в тежка депресия след убийството на г-н Дролет.

В допълнение към сина си Кристиан, г-н Брандо е известен с още поне двама сина, Мико и Саймън, и три дъщери, Ребека, Петра и Нина

Постепенно г-н Брандо сякаш излезе от суматохата.


Съединените щати на аутизма

През 1995 г. той има още един кратък триумф като влюбен психиатър в „Дон Хуан ДеМарко“ с Джони Деп и Фей Дънауей.

'Г-н. Брандо не играе толкова ролята си, колкото играе заедно, в сцени, които са залепени заедно от подозрително кратки кадри“, пише Джанет Маслин в The Times. „Той никога не успява да бъде толкова подривен, колкото изглеждаше по телевизията на живо миналата година, когато изплаши дневната светлина от снимачния екип на CNN и Лари Кинг.“

Двете интервюта с г-н Кинг наистина бяха странни. В първия г-н Брандо носеше червени тиранти и тежък грим, казвайки, че се опитва да изглежда като г-н Кинг. Той подпря босите си крака в изглед на камерата и обикновено беше борбен и безразличен. Накрая той целуна г-н Кинг по устните.

Във второто интервю г-н Брандо се забърка, като се оплака, че Холивуд е контролиран от евреи, които показват твърде малко социална съвест. Еврейските лидери бяха възмутени. Г-н Брандо се извини и имаше тричасова среща с равините от Лос Анджелис, по време на която плачеше и говореше малко идиш.

Г-н Брандо имаше едно пламтящо бедствие с „Островът на д-р Моро“ през 1996 г., което надхвърли графика и бюджета и породи съобщения за ужасяващи сблъсъци на снимачната площадка. Събра лоши отзиви и бомбардира.

През 1998 г. той играе садистичен и затлъстял надзирател на затвора заедно с Чарли Шийн в „Free Money“, а на следващата година прави поддържаща роля в „The Brave“, режисиран от г-н Деп.

През 2001 г. обаче той получи добри отзиви за последен път с поддържаща роля във филм за каперс, наречен 'The Score', с участието на Едуард Нортън и г-н Де Ниро.

До този момент като цяло г-н Брандо беше паднал от публичната сцена. Тези, които го видяха, казаха, че той все още се бори с проблем с теглото. И имаше няколко филмови проекта, които или не се реализираха, или по една или друга причина не бяха пуснати.

„Храната винаги е била мой приятел“, каза той. „Когато исках да се почувствам по-добре или имах криза в живота си, отварях кутията за лед.“

През април 2001 г. той беше хоспитализиран за пневмония само дни преди да започне снимките на малка роля в продължението „Страшен филм II“. Съобщава се, че е трябвало да му бъдат платени 2 милиона долара за краткото появяване.

Актьорът каза на телевизионната аудитория на г-н Кинг защо обича толкова много южната част на Тихия океан и в процеса обясни нещо за себе си.

Той каза: „Когато лежа на плажа там гол, което правя понякога, и усещам как вятърът ме надига и виждам звездите горе и гледам в тази много дълбока, неописуема нощ, това е нещо, което избяга моя речник да опиша. Тогава си мисля: „Боже, нямам никакво значение. Каквото и да правя или не правя, или какво прави някой, не е по-важно от песъчинките, върху които лежа, или кокосовия орех, който използвам за възглавницата си. Така че наистина не мисля в дългосрочен смисъл.