МУЗИКА; Шуберт взема ръка в хитра филмова музика

Филми

ЕДИН от най-умните моменти в умната партитура за филма на Ищван Сабо „Слънце“ се случва към края, когато старият чичо Густав Зоненшайн се завръща у дома в Будапеща от чужбина. Той отива на пианото, уж за да изсвири началото на Фантазия с четири ръце в фа минор на Шуберт, която послужи като лайтмотив на филма. Но за да ни напомни, че той е социалист, мелодията веднага се превръща в „Марсилиеза“.

Този вид тематична метаморфоза е в основата на музиката на ''Sunshine''. Още от първите тактове има нещо странно познато в партитурата и това с причина. За да създаде основната тема, композиторът Морис Жар започва с първите пет ноти на Шуберт, които са точно като тези на „Марсилиеза“, с изключение на това, че петата нота се връща към първата, вместо да се повтаря. Шуберт, след пауза, повтаря модела „allons enfant“ няколко пъти, преди да завърши фразата със съблазнително потапяне. Г-н Jarre отива точно към потапянето, на практика пропускайки мярка. Към този торс той добавя нов, експанзивен жест, напомнящ неговата партитура за „Лорънс Арабски“.

Фантазията на Шуберт е особено завладяващ избор за „Слънчице“. Написано в края на живота на композитора, това е забележително произведение, което противоречи на принципа. Това, което започва просто като вид бидермайерска серенада, се превръща в произведение с голяма мистерия и удивителна дълбочина, завършващо като симфонията „Юпитер“ на Моцарт с двойна фуга.



Както направи Моцарт в своята фа минорна фантазия за механичен орган, написана 30 години по-рано и също аранжирана за четири ръце, Шуберт отвежда жанра в неизследвана територия. По тон неговата фантазия споделя нещо с 40-та симфония на Моцарт, но пунктираният ритъм напомня за марш, с аспекти едновременно детски, военни и погребални. Началото е изпълнено с изящни нотки, подсказващи – подходящо за филма – екзотичен, унгарски цигански произход. Фразите са неправилни и привидно тъжната идея за начало се повтаря веднага с необичайно настояване. Има нещо неразгадаемо в тази работа.

Той прожектира странно зловещо качество, част от филма. Когато двама героя изпълняват парчето в началото, изглежда, че това означава изискано задоволство от горната средна класа. И все пак раят на Sonnenscheins е застрашен отвътре (квази кръвосмесителна афера, различни недостатъци на характера) и отвън (световни войни, революции, антисемитизъм). Майчинските проклятия изобилстват; порцеланови чаши се чупят символично. Членовете на семейството променят името си от немско-еврейско Sonnenschein на унгарско Sors. (Хм, сега на чие име звучи това?) Семейството лудува, бие се и бяга от поколения, от Виена на Франц Йосиф до сталинистка Будапеща, с различни потомци – всички изиграни от Ралф Файнс – служещи като съдия на императорския съд, Златен олимпийски медалист и следовател от комунистическата партия.

Разбира се, има повече музика от фантазията на Шуберт и нейното потомство, което подкрепя всичко това. Партитурата брилянтно преплита много видове звуци. Първата трета на филма е особено богата на музикално разнообразие, отразявайки – както творбата на Шуберт прави в микрокосмоса – полиглотното излъчване на земите на Хабсбург с ослепителна комбинация от цигански групи, унгарска патриотична музика, валсове на Щраус, еврейски литургични песнопения и , като вид спомагателна тема, славна унгарска любовна песен, „Пролетен вятър“.

В допълнение към музикалната партитура, има по-фина комбинация от звуци. Звънене на камбанки; часовниците тиктакат. Наистина времето е основна сила във филма и леко метрономичният аспект на фантазията на Шуберт предполага, че може да се разбира и като символ на съдбата. Всъщност едва когато най-младият Зоненшайн загуби часовника си (и не успее да научи пианото), той може да започне движението си към свободата. В този момент, учители по музика, получаваме основната ключова версия на темата на Шуберт.


епидемия в Чесапийк Бей през 2009 г

Наистина, филмът има послание: за да бъдеш свободен, трябва да бъдеш верен на това, което си в действителност. Това е свързано с всеобхватна неприязън към асимилацията. (Унгарски офицер казва на Sonnenschein: „Казах ти да се асимилираш. Сгреших.“) Макар и сам по себе си да не е сложен, този мандат има по-тъмни, неизследвани последици. От една страна, изглежда напълно положително: отстоявайте това, което сте; уважавайте своите традиции; не се поддавайте на промяна на модата. От друга страна, в Централна Европа и другаде подобни нагласи бързо доведоха до събиране на въоръжени лагери с опустошителни резултати.

Но филмът, колкото и прекрасен да е често, няма място за подобни неясноти. В крайна сметка това е епос в холивудски стил, в крайна сметка по-загрижен за семейната драма и блудството, отколкото с метафизичната сложност или осветяването на голямото измиване на историята. И така, ако неподготвените не могат наистина да направят разлика между „лекарския заговор“ от 1953 г. в Русия и унгарската революция от 1956 г., това едва ли има значение.

В резултат на това е трудно да се избегне заключението, че нюансите, които са избелени от историята в „Слънчице“, имат своя перфектен двойник в липсващия такт от Фантазията на Шуберт в фа минор. По този начин също филмът и партитурата са съвместими, споделяйки тон, който има тенденция да благоприятства известна сантименталност пред по-тревожните и болезнени визии.

Моят код е точно нещо, което „индустрията“ вероятно очаква от кули от слонова кост, дори тези, които живеят и работят в Южна Калифорния и би трябвало да знаят по-добре. Вече всички сме наясно, че филмовият бизнес е свързан с слава и илюзия, но не трябва ли Шуберт да получи известна заслуга за партитурата? Нито албумът със саундтраци (от BMG/Milan), нито 15-секундните популярни уеб зинове, които са предоставили рецензии за него, изглежда знаят, че партитурата на г-н Jarre дължи голям дълг на груб съвременник на първия Sonnenschein, който срещаме ( който почти веднага се взривява в дестилерията на семейството): нисък къдрокос композитор от Хабсбургската империя, който имаше свои проблеми. (Една база данни казва, че саундтракът „започва с менует на пиано, който бързо развива усещане за Бетовен.“)

Подкрепям Морис Жар да спечели Оскар за страхотния си резултат. Но се надявам да го сподели с Шуберт.