Част-човешки, отчасти анимационни видове

Изкуства

ЕМЕРИВИЛ, Калифорния - ОТ мраморните резбари на древна Атина до художниците от ренесансова Флоренция до студентите в най-близкия клас за изучаване на живота, художниците винаги са се борили да предадат човешката форма с нейните тънкости непокътнати. Податливото тегло на плътта. Топлият блясък на кожата и косата. Течният блясък на очите. И преди всичко безкрайната променливост на изражението, присъща на повдигната вежда, извит пръст, наклонена глава.

За художниците, работещи в анимационни филми, тези предизвикателства се умножават многократно. Те трябва да уловят всички нюанси, които ни правят хора, и след това да ги пуснат в движение. И най-вече не са успели да го направят. Дори великите аниматори на Дисни не успяха да направят Снежанка толкова завладяваща, колкото нейните джуджета, които имат голяма достоверност, която напълно й липсва. Пепеляшка никога не е толкова симпатична като мишките си и нито един от човешките герои в света на анимацията не притежава трогателната човечност на Дъмбо или оживената искра на Бъгс Бъни. Ако да грешиш е човешко, да оживяваш хората означава да грешиш почти всеки път. Всъщност човешката анимация е толкова досаден проблем, че създателите на „Полярният експрес“, откриването на филма на Робърт Земекис на 11 ноември, избраха да представят нарисуваните си фонове с изпълнения на живо, заснети дигитално. Базиран на популярната детска книга на Крис Ван Олсбърг, той използва изпълнител на живо – Том Ханкс, да речем, който играе пет роли – за да изиграе всяка сцена на макет. Стив Старки, продуцентът за постпродукция на филма, казва, че актьорът носи стотици цифрови сензори, които прехвърлят движенията, минаващи през тялото и лицето му, към компютърно генерирания герой, който играе.

Дълго време Pixar, феноменално успешният пионер на 3-D, компютърно анимирани игрални филми, просто избягваше проблема. Играчки, кукли, насекоми, чудовища и риби са героите на непрекъснатата поредица от хитове на Pixar. Когато хората се появяват в „История на играчките“, „Животът на бъгове“, „История на играчките 2“, „Monsters Inc.“ или „Търсенето на Немо“, те са просто поддържащи играчи – зъболекарят в „Търсенето на Немо“, децата в „Играта на играчките“. Емоционалната тежест на тези филми се дължи на техните нечовешки герои. И това е хубаво нещо: въпреки че успяват да изглеждат убедително триизмерни, компютърно генерираните анимирани фигури са склонни към студен метален блясък, който работи достатъчно добре за риби, играчки или насекоми, но побеждава всяка прилика с живи, дишащи хора. На екрана компютърно генерираните хора често изглеждат твърди и пластични – един аниматор го описа като качество на „марионетка, направена от стъкло“.



Но сега Pixar залага за първи път на филм, закотвен от хора. Когато най-новата анимация на Pixar, „The Incredibles“, стартира на 5 ноември, Боб Пар и семейството му ще бъдат отпред и в центъра. Неохотните супергерои, които се опитват да живеят инкогнито в тих квартал на предградията, Парс ще трябва да разкрият прикритието си, за да спасят света. „Няма как да се заобиколи“, каза Брад Бърд, сценарист и режисьор на филма. — Те са основната сделка. Без чудовища или животни, които да отвличат вниманието от човешките герои, г-н Бърд знаеше, че ще трябва да вдигне 3-D анимацията на хората до невиждани нива на изтънченост и изразителност. Боб, някогашният и бъдещ г-н Incredible, и неговото семейство и приятели, ще трябва да изглеждат по-добре и да се движат по-убедително от всеки от техните компютърно генерирани предшественици; най-важното, те ще трябва да предават емоцията правдоподобно.

Г-н Бърд, аниматор на Дисни през 70-те години на миналия век, творчески консултант по „Семейство Симпсън“ и режисьор на анимационния филм „Железният гигант“, беше добре наясно колко трудно ще бъде това. „Всички са запознати с хората“, каза той наскоро в новото, подобно на хангар студио на Pixar в този малък град от другата страна на залива от Сан Франциско. „Има определен начин, по който теглото на човек се измества, как израженията намаляват и малко „разказва“ – визуални сигнали за това какво всъщност мислят хората, а не това, което казват.“

Нашите познания за поведението на животните, каза той, са по-обобщени и импресионистични, поради което животинските герои доминират както в традиционната, ръчно нарисувана 2-D анимация, така и в съвременната, компютърно генерирана 3-D работа. Аниматорите имат свободата да даряват животни и други фантастични герои с човешки характеристики, които биха изглеждали гротескно претоварени в човек, но които предизвикват желания емоционален отговор от публиката. „Железният гигант“ на г-н Бърд разплака възрастните, но те плакаха за механичния робот, а не за момчето, което му беше приятел.


статията за приятел е безплатна

Триизмерните форми, създадени на компютрите, наистина позволяват на аниматорите да симулират детайлите и обемите на реалния свят по начини, за които не може да се мечтае по времето на Уолт Дисни. Но както доказва посещението на Мадам Тюсо, масите от много специфична визуална информация не водят непременно до по-висока степен на достоверност - всъщност резултатите могат да бъдат направо страховити. Изключително детайлният д-р Аки Рос в катастрофалния филм от 2001 г. „Final Fantasy: The Spirits Within“ прилича повече на кукла, отколкото на жена. Напълно закръглените родители в „История на играчките“ имат безтегловно, плаващо качество, което експлодира всяка прилика с реални хора. И докато огърът Шрек има привлекателна топлина, членовете на кралската власт, с които общува, изглеждат балсамирани.

Номерът, казва президентът и съосновател на Pixar, Ед Катмъл, е да се знае разликата между начина, по който изглеждат нещата и начина, по който нещата всъщност са. „Всеки, който смята, че подражаването на реалността е Светия Граал, не е страхотен аниматор“, каза той. „Защото целта не е да подражаваме на хората. Целта е да се създават произведения на изкуството и да се разказват истории“.

За тази цел г-н Бърд решава, че за да направи героите в „The Incredibles“ по-реални, ще трябва да ги направи по-малко. Компютърните аниматори вече могат да програмират порите и окосмяването по лицето в кожата на героя, но резултатът не е непременно по-убедителен. Г-н Бърд каза, че иска да направи повече с по-малко, „улавяйки същността на реалността“, а не „пресъздавайки реалността“. Техниката му заимства и усъвършенства идеята за карикатурата. „Много хора“, каза той, „използват „карикатура“ по пренебрежителен начин. Но за мен това означава избирателен избор да акцентирам върху определени черти или движения или език на тялото. Мисля, че това е сърцевината на анимацията на героите.


който ръководи царството на изгрев на луната

Благодарение на неговия подход, 3-D компютърното изобразяване на хора най-накрая навърши пълнолетие. В „The Incredibles“, който показва ниво на психологически нюанс и остър тайминг, който напомня на Били Уайлдър и Чък Джоунс в най-добрия им вид, героите притежават невероятна гъвкавост, хлабавост и гъвкавост, които подобряват емоционалната им изразителност. Те са анимационни, но напълно приемливи като живи, дишащи, дефектни хора с редица чувства и проблеми. „Опасността е едно от най-трудните неща за правене в анимацията“, изтъкна г-н Бърд, визирайки герои, които, да речем, падат от сграда, избърсват се от праха и продължават. „Но ако публиката се интересува от карикатурите, които си направил неприятности, тогава опасността става по-лесно постижима.“

Интензивността на екшън секвенциите в „The Incredibles“, която може да донесе на Pixar първата си PG оценка, е заслуга за комбинацията от правдоподобност и „карикатура“, в смисъла на г-н Бърд, постигната от аниматорите. Използвайки нова технология, те успяха да смачкват и разтягат форми, без да губят основната анатомия на героите, свобода, позната на аниматорите, но трудно постижима с компютрите, казва Тони Фучиле, аниматор на филма.

„Искахме да имитираме 2-D разхлабването“, каза той, „способността да манипулираме формите на ръцете, когато те се люлеят, да получим хубава форма от това в екшън сцени. Искахме да се измъкнем от качеството на мъртва марионетка.

Отговорът беше разделянето на части от тялото на отделни компоненти със собствени компютърни контроли, позволяващи им да се движат независимо. Други контроли позволяват на аниматорите да увеличат ръка или глава за няколко кадъра, за да подчертаят конкретен ход. „Сега имаме повече гъвкавост от всякога“, каза Алън Бариларо, друг аниматор.


банди от нюйоркското време на изпълнение

Искането на г-н Бърд героите да бъдат едновременно много гъвкави, но опростени, доведе до други технически пробиви. Героите са изградени отвътре навън. Вместо да окачват кожата на героя върху абстрактната мрежа на компютъра, аниматорите вече можеха да създадат основна структура от мускули и кости, върху които да „рисуват“ кожата. Уди и Бъз, играчките в „История на играчките“, имат три измерения, но техните кожи са прикрепени само към компютърни изображения с плътна геометрия. Парите имат кости и мускули под кожата, което придава на героите стабилност, която преди е избягвала компютърните анимации. Специалният патентован софтуер също така позволява на аниматорите на Pixar да виждат кожата на героите, докато ги манипулират, а не само техните абстрактни рамки, давайки на създателите на филма по-добро усещане за това как героите всъщност ще изглеждат на екрана.

Не всички герои на „Incredibles“ са анимирани с пълната гама от техническа сложност, приложена към водещите. В сцена, в която полицията се събира на местопрестъпление, например, екстрите са значително по-малко реалистични. Причината са пари - в зависимост от изискванията на сцената, аниматорите, използващи тази технология, могат да завършат само две до четири секунди анимация на седмица.

Владеенето на Pixar в компютъризираните техники за 3-D анимация е безспорно - той по същество изобрети формата. И голяма част от технологията, използвана за създаването на 'The Incredibles', вече беше на мястото си. Но никога досега способността на компютъра да имитира външния вид на истинските човешки същества не е била комбинирана с волята да го изкриви.

„Няма да се преструвам, че сме първото студио, което измисли как да движи кожата и мускулите наоколо“, каза Рик Сейър, надзорен технически директор на филма. Това, което е новото в „The Incredibles“, каза той, е изразителният потенциал на карикатурата, която стои в основата на физически точни изображения на кости, мускули и кожа. Превратът на Pixar в „The Incredibles“, каза той, е да улови „най-доброто от двата свята“.

ФИЛМ Джон Кейнмейкър е автор на „Деветте старци на Уолт Дисни и изкуството на анимацията“.