Насладете се на легенда, преди тя да се сгъсти

Изкуства

Прочутият ексцентричен и уединен строител на империя Хауърд Хюз се ражда сам и умира сам, двата пъти в живота си, когато не се различаваше от никой друг. До края на живота си високолетният Хюз сякаш се е донесъл от някакъв далечен въздух, където екзотични птици се излюпват далеч от ежедневните грижи. На 18-годишна възраст той беше и сираче, и милионер (едната самоличност роди другата) и въпреки че никога не можеше да се нарече обикновен, през следващите две десетилетия богатството му и всичко, което то му осигури, му донесоха много американска знаменитост.

Именно тази знаменитост, подхранвана от пари, подхранвана от визия за утренник и плейбой стил, занимава „Авиаторът“, визуално разкошният, макар и разочароващо кух разказ на Мартин Скорсезе за ранния живот на Хюз. Написана от Джон Логан, историята обхваща основно края на 20-те до 40-те години, когато Хюз, изигран от Леонардо ди Каприо, се вълнуваше както за Холивуд, така и за света на авиацията. Първата четка на магната с пукащи светкавици и крещящи фенове дойде с неговия режисьорски дебют, „Ангелите на ада“, кестен от Първата световна война за двама пилоти-изтребители и свободолюбивите луди, заради които и двамата се търпят. Филмът от 1930 г. отнема три години и милиони долари и докато естетическата му стойност е слаба, акцентът на прото-Брукхаймер върху действието и зрелището поставя неговия създател на картата.

Хюз влезе във филмовото производство повече като технофил, отколкото като художник, прекарвайки повече време, притеснен за пухкавостта на облаците в „Ангелите на ада“, отколкото за актьорската игра. С достатъчно дълбоки джобове той би могъл да се провали в боксофиса и да продължи да прави филми, което вероятно ще се хареса на всеки режисьор, който подобно на г-н Скорсезе обича да играе с големи влакове. Възможно е статутът на аутсайдер на Хюз да резонира и с г-н Скорсезе, който е имал нелека връзка с Холивуд, въпреки любовта през целия живот към златния му век. Ако не друго, този нов филм е още едно от свидетелствата на режисьора за тази любов, опит да се пресъздаде холивудската мечта, предшестваща кошмара на Хюз, като се направи филм, който изглежда и често се играе така, сякаш е могъл да бъде направен през класическата студийна епоха.



Филмът започва с майката на Хюз, къпеща малкия си, но донякъде престарял син в сцена, която изглежда като извадка от „Гражданин Кейн“ и играе като прелюдия към кръвосмешение. Оттам нататък следва хоп, прескачане и прескачане до Холивуд с врата на Хюз дълбоко в „Ангелите на ада“ и обикаляйки горещи точки в Лос Анджелис. В тези ранни сцени г-н Ди Каприо улавя странния чар и увереност на Хюз, по-специално в една прекрасно изиграна сцена, където той поставя ходовете върху момиче с цигара. Актьорът има меко, красиво лице, предназначено за небрежно съблазняване и младежко изобилие, независимо от малката и много сериозна гънка между веждите му. Гънката работи като един вид перформативен акцент, задълбочава се и облекчава, докато Хюз изгражда своята империя, каца самолет и тръгва с Катрин Хепбърн (Кейт Бланшет).

Преди да спре да си реже ноктите и косата и да влезе в забвение, Хюз си спечели репутацията на сериен романтик. Хепбърн беше само едно от многото завоевания, но тя играе централна роля в „Авиаторът“, защото приближава г-н Скорсезе до черната кутия в центъра на историята. Г-жа Бланшет не изглежда нещо като Хепбърн, несъответствие, което тя се опитва да преодолее, като възприеме целенасочена походка и представи пресилено приближение на легендарната челюст на актрисата. В по-голямата си част г-жа Бланшет звучи така, сякаш предава едно от преувеличените изпълнения на Хепбърн. Но тя дава на историята доза адреналин и, което е по-важно, върши работата си, като кара Хюз да изглежда осезаемо човек. Дотолкова, че когато тя избяга със Спенсър Трейси, веднага усещате нейното отсъствие.


филмът призив на вятъра

„Авиаторът“ предполага, че Хюз никога не е преодолял Хепбърн; същото може да се каже и за филма. Има толкова много неща във филма на г-н Скорсезе, от смелия цветови дизайн до остроумния начин, по който режисьорът свързва манията на Хюз по жените с любовта му към самолетите, отнема известно време, за да се установи защо никога не лети. Част от проблема е Хюз, или по-скоро концепцията на филма за него. Няма нищо интересно по същество в приказното богатство, а в Холивуд богатите мъже, които се занимават с филми, играят с играчки и лежат актриси, са една стотинка. Хюз беше богат човек, който се стремеше към величие, но това, което го превърна в легенда, това, което вдъхнови биографиите, филмите и шегите, не бяха висините, които достигна, а дълбините.

Един от подписите на г-н Скорсезе е, че той може да влезе в главата на героя, като премести камерата или изреже сцена. Когато Хенри Хил е изваден от тиквата си в „Goodfellas“, напрегнатата операторска работа и главоломният монтаж са по същия начин джазирани, а когато Джейк Ла Мота поема удар в „Разяреният бик“, има чувството, че те блъскат на ринга заедно него. Ако първият час на „Авиаторът“ тече, това е, защото Хюз е на върха на играта си, а г-н Скорсезе върви на върха на героя с визуален стил, който е еднакво плавен и без усилие. Но когато Хюз започва да се разпада, г-н Скорсезе губи инерцията си. Филмът се понася в привидно безкрайни излитания и кацания и завладяваща драма, включваща конкурентите на Хюз и с участието на Алек Болдуин и Алън Алда като съчетани усойници.

Някъде между дрейфа и драмата Хюз се заключва в зала за прожекции, съблича дрехите си и започва babblogue, който за съжаление както на актьора, така и на неговия режисьор първоначално отразява подобен срив в „Шофьор на такси“ на г-н Скорсезе. Г-н Ди Каприо се опитва усилено да създаде пантомима на лудост, но нито той, нито г-н Скорсезе се впускат в съжалението и ужаса, стоящи в основата на епизода, дори когато режисьорът хвърля ореол от светлина около главата на героя. Хюз умря като скелетен наркоман със счупени подкожни игли, забодени в ръцете му. Той беше изрод и изгнаник и в крайна сметка фигура на обществено забавление, което може би обяснява защо г-н Скорсезе е склонен да играе тиковете на героя за лек смях, дори когато те не изглеждат много смешни.

Режисьорът полага несериозни усилия да прикачи зараждащото се обсесивно-компулсивно разстройство на Хюз върху майка му, най-вече като привлича вниманието към неговия фетиш на гърдите и консумация на мляко. Повечето от това изглежда като грубо комично, решение, което говори за объркването на тона на филма. Хюз изгради цял филм около цялата фигура на Джейн Ръсел в единствения друг режисиран от него филм, уестърн от 1943 г., наречен „The Outlaw“. В „Авиаторът“ фиксацията на Хюз върху гърдите на Ръсел, която съвпада с конструкцията му на подобен монументален самолет с прякор Смърчовата гъска, сигнализира за пагубна регресия. Г-н Скорсезе използва комедията в тази връзка майка-мами, но или защото не се интересува от Хюз, или не иска да стане твърде мрачен, той не успява да изкопае нейната трагедия.


Далас Байърс Клуб Район

Хюз прекарва много време в безпокойство за гърди в „Авиаторът“, дотолкова, че дори иска облаците в „Ангелите на ада“ да изглеждат като „гърди, пълни с мляко“. (Изглеждат като обикновени кумулуси.) Има патос в идеята за Хюз като вечно крещящо сираче и известна истина в това също, като се има предвид инфантилизираното му състояние през последните му години. Но има нещо комично в това голямо бебе и нещо отблъскващо. Хюз беше богато дете, което си купи славата. Беше разглезен гнил и не е изненада, че г-н Скорсезе, скрапер от Малката Италия, го държи на една ръка разстояние. Или може би просто е трудно за г-н Скорсезе да вложи страст в история за посредствен филмов талант като Хюз, чийто най-голям принос към седмото изкуство беше като продуцент.

В „Авиаторът“ има моменти, които говорят за гения на г-н Скорсезе, като образа на ръката на Хюз, висяща във въздуха, защото той не може да понесе да докосне дръжката на вратата. И все пак човекът, прикрепен към тази ръка, остава замъглен, освен точката на виртуозността на режисьора. Забележително е, че във филма си г-н Скорсезе намеква няколко пъти за „Гражданинът Кейн“ на Орсън Уелс, което изглежда като опит да се вложи „Авиаторът“ със сравнимо величие. Но алюзиите за „Кейн“ само подчертават, че разказвайки тази конкретна история на Хюз, г-н Скорсезе компрометира тъмните си дарби за търговски вкус. Той отделя внимание на повърхностите на живота на Хюз – лъскавите жени, блестящите самолети – подход, който показва, че режисьорът е прекалено склонен да се грижи за повърхността на таланта си, вместо за неговите дълбочини.

„Авиаторът“ е с рейтинг PG-13 (Родителите са силно предупредени). Има графична самолетна катастрофа и много пазва.

„Авиаторът“ се отваря днес в цялата страна.

Режисьор Мартин Скорсезе; написан от Джон Логан; директор на фотографията Робърт Ричардсън; редактиран от Телма Шунмейкър; музика от Хауърд Шор; художник на продукцията, Данте Ферети; продуцирани от Майкъл Ман, Санди Климан, Греъм Кинг и Чарлз Евънс младши; издаден от Miramax Films. Продължителност: 169 минути. Този филм е с рейтинг PG-13.

С: Леонардо ди Каприо (Хауърд Хюз), Кейт Бланшет (Катрин Хепбърн), Кейт Бекинсейл (Ава Гарднър), Джон С. Райли (Ноа Дитрих), Алек Болдуин (Хуан Трипе), Алън Алда (сенатор Оуен Брюстър), Джуд Лоу ( Ерол Флин), Мат Рос (Глен Одекирк), Адам Скот (Джони Майер), Гуен Стефани (Джин Харлоу), Иън Холм (професор Фиц), Дани Хюстън (Джак Фрай) и Кели Гарнър (Фейт Домерк).