ТЕАТЪР РЕВЮ; Анали на Индия през конфликтите на едно семейство

Филми

Пиесата на Махеш Датани „Танцувай като мъж“ започва с млада танцьорка Лата, която води годеника си Вишвас у дома, за да се срещне с родителите си. Техните надежди и семейните истории, които излизат от разговора им, са тихо забавни, а погрешните стъпки и недоразуменията, които спъват всички, когато родителите на Лата се завръщат в къщата, са много смешни. Също така е някак успокояващо да знаем, че семействата от другата страна на земното кълбо са толкова разнородни и понякога нефункционални, колкото и нашето.

Но бъдете предпазливи. Тази пиеса разглежда неотдавнашната и древна история на Индия в личен план, изследвайки три поколения конфликти на фона, който предизвиква най-високите постижения на древния санскритски театър и класическия религиозен танц. Някои от обратите в тази история са мъчителни и огорчението на героите може да бъде дълбоко обезпокоително.


рейтинг на хищните птици

Пиесата е една от двете, които се представят в Центъра за сценични изкуства TriBeCa от Индо-американския съвет по изкуства в Ню Йорк в това, което се надява да бъде поредица от фестивали на индийския театър. Другата пиеса в тазгодишната програма е „Имало едно време една мимолетна птица“ от Виджай Тендулкар, който си изгради международна репутация с политически провокации през целия си живот, както и с работата си в театъра.



В ''Танцувай като мъж'' Джарадж и Ратна, двойка, които са танцьори на Бхаратанатям от младостта си, но не и зрелищно успешни – „липсваше ни блясък и магия, за да танцуваме като богове“, тъжно признават те в край -- възлагат всичките си надежди на предстоящия танцов дебют на Lata, чиято кариера обещава да бъде изключителна. Но с развитието на историята Ратна разкрива дълбока ревност към дъщеря си и почти властно презрение към съпруга си. Животът му от своя страна беше катастрофално изкривен от бунта му срещу баща, който беше дълбоко против култивирането на сина на древни религиозни и художествени дисциплини, представени от танца, на който той и Ратна бяха посветени, и от смъртта на първото им дете.

Г-н Датани е хитър и лесен писател и във всичко това няма нищо чуждо на американската публика. Личните конфликти са драматични и мощни. Но постепенно, зад децата, родителите и бабите и дядовците в това буржоазно семейство, зрителят вижда светското държавноизграждащо поколение на първия премиер на Индия Джавахарлал Неру; следващото поколение, чието преследване на религиозни ценности, които правителството е изместило в частната сфера, доведе до социално напрежение, за което четем във вестниците всеки ден; и днешната младеж, която усеща тежестта на историята, но не непременно нейната съблазнителност.

Зад всичко това стои самият танц. С изключение на няколко внушителни движения, актьорите не танцуват в пиесата. Но танцът Лата и нейните родители, които се опитват да изпълнят перфектно, се издига от Натяшастра, древна книга, често наричана Петата Веда или последният от големите религиозни текстове. Името на танца се отнася до книгата и до нейния автор, мъдрец, наречен Бхарата. Да поставите семейна драма в такъв контекст означава да я издигнете извън времето в регион някъде между мита и философията. Това не означава, че трябва да познавате Натяшастра, за да разберете същността. (Всъщност овладяването на този текст е победило много учени и някои страхотни откъси от него, описващи танца, са непреводими.) Раджу Чандирамани, който е проектирал звука за тази продукция, позволява на човек да чуе тихо на заден план през цялото време и по-настоятелно в антракт, гласовете и инструментите на учителите по танца Бхаратанатям и те придават голям резонанс на това, което се говори на сцената. Древната книга казва в един пасаж, че смисълът е да бъдеш обладан от божествения дух, който танцът призовава, и ако слушаш внимателно тук, може поне да усетиш докосването му.

В една толкова богато наслоена продукция, умението на актьорите да преминават от една роля в друга с едно движение на окото трябва да бъде перфектно. Четирима членове на актьорския състав играят седем героя от три поколения. Само Лилет Дюби, като Ратна в края на кариерата си, има една-единствена роля. Едва ли някой ще забрави тази Ратна, един вид Гонерил с култура. Но г-жа Дюби е и режисьор, а това е по-голяма работа. Пиесата е построена много като филм, като времето, героите, обстановката и цялата референтна рамка се променят в един миг. С всяка промяна г-жа Дюби леко ускорява темпото, така че всеки ретроспекция дава допълнителен емоционален удар на това, което следва, а цялата история се движи като един разказ, в който миналото и настоящето съществуват естествено заедно.

Сучитра Пилай, инженер по образование, който вместо това избра театъра, проектира почти осезаема чистота на намеренията и единство на целта като Лата, младата танцьорка и булка. Когато става по-младата Ратна, преди да се роди Лата, тя въплъщава егоистична амбиция за успех в танца, което видимо подкопава естетическата й чувствителност, оставяйки човек да я съжалява и да се страхува едновременно. Джой Сенгупта като Висвас ухажорът е хубав невинен комик, чиято единствена защита са неговата страст и незнанието му за страстите на другите хора. Неговото творение на Джарадж, бащата на Лата, като млад мъж, е толкова различно, че е почти шокиращо да го открием в едно и също тяло. Този човек е интелигентен, решителен и ядосан, а г-н Сенгупта, без нито дума, нито намигване, ви позволява да почувствате, че неговата радикална независимост е сигурен признак за нестабилност на характера.

Виджай Кришна, който играе водещи роли в цяла Индия в продължение на 30 години, може да има най-трудната задача. Като Джарадж, когато е на път да се оттегли от танците, той маскира тази нестабилност с изтънчена скука и дразнещо чувство за ирония. И като баща на Джарадж, Амритлал, той ви дава да разберете как Джарадж е стигнал до това. Ако този човек може да бъде незначителна сила в създаването на нова нация, той може много добре да оформи живота на собствения си син или, ако не успее, да осакати духа му; интелигентността на този баща плаши с всяка дума, а личността му смазва с всяка прегръдка.

Преживяването на актьорската игра с това качество е преобразяващо и, колкото и обезпокоително да става на моменти играта, радостна. Възвишените естетически идеали, изразени в Натяшастра, може да са отвъд човешката реализация – понякога това изглежда е целта им – но това производство не е незначителна почит.


тъмната вселена на джони деп

ТАНЦУВАЙТЕ КАТО МЪЖ

От Махеш Датани; режисиран от Лилет Дюби; осветление от Лин Фернандес; звук от Раджу Чандирамани. Част от Фестивала на индийския театър. Представено от Индо-американския съвет по изкуствата. В Центъра за сценични изкуства TriBeCa, 199 Chambers Street.

СЪС: Сучитра Пилай (Лата и по-младата Ратна), Джой Сенгупта (Вишвас и по-младият Джарадж), Виджай Кришна (По-възрастните Джарадж и Амритлал Парех) и Лилет Дюби (По-старата Ратна).