ТЕАТЪР РЕВЮ; Още една филийка от печено месо, En Croute

Филми

Животворящ взрив на анархия помита сцената късно в киселото възраждане на „Човекът, който дойде на вечеря“, който беше открит снощи в American Airlines Theatre. Веерът се казва Люис Дж. Стадлен, който изглежда невероятно се представя за всички братя Маркс наведнъж и, още по-невероятно, успява в това.

Г-н Стадлен играе герой на име Банджо (четете Харпо) в може би най-наглата комедия в американския театър. Написано от Джордж С. Кауфман и Мос Харт в края на 30-те години на миналия век като валентинка с отровна писалка за техните известни приятели, „Човекът, който дойде на вечеря“ се наслаждава на прекрасните, ужасни и бляскаво невъзможни начини на дивото и празнуваното, същества, толкова много различни от нас, приземените в публиката.

Със своя клаксонов глас, разходка, противопоставяща се на гравитацията, и очарователно обезумял поглед, Банджото на г-н Стадлен е наистина убедително доказателство за бодливата форма на поклонение на знаменитостите в тази пиеса, като същевременно влаче с радост една отдавна отминала ера в настоящето време. Същото може да се каже и за Байрън Дженингс, който мимолетно блести като самообожаващ се актьор и драматург, явно моделиран на Ноел Кауърд и ослепително полиран паметник на нарцистичния чар.



За съжаление нито героят на г-н Дженингс, нито този на г-н Стадлен е властният човек от заглавието на пиесата и моментите им на сцената се чувстват кратки и блестящи като светкавица. Човекът, който идва на вечеря и остава и остава и остава, се казва Шеридан Уайтсайд, писател, лектор и радиоводещ, откровено моделиран по образа на Александър Уолкот.

Шеридан се играе от Нейтън Лейн, един от редките големи Божии дарове за Бродуей през последните няколко десетилетия. И все пак този високоразвит крадец на сцени, който обикновено се превръща където и да стои в центъра на сцената, тук изглежда по-скоро като неудобен наблюдател (или гледач, тъй като той е предимно в инвалидна количка). Сякаш чакаше някакъв deus ex machina, който би могъл да го превърне в решителен характер.

Подобно на публиката, той се ободрява с пристигането на г-н Дженингс (във второ действие) и г-н Стадлен (в третото). За съжаление тези актьори се виждат за може би 15 минути общо, което оставя повече от два часа за сметка в продукцията, която е поставена в несигурни пристъпи и започва от Джери Закс. Това, което трябва да бъде оживен балон на една вечер - празнично откриване на новия дом на Roundabout Theatre Company - по-често е упражнение за дефлация.

Театърът на American Airlines е построен през 1918 г. и доскоро беше известен като театър Selwyn. Въпреки промяната на името, ремонтът му на стойност 25 милиона долара само подобри очарованието му от периода. Какво по-добро място за компания, специализирана в добре тапицирани възраждания на класика? Какво по-добро място, в този смисъл, да възкресим горещо запомнения „Човек, който дойде на вечеря“?

Когато завесата се вдига върху богато оцветеното, идеално за шоурум представяне на хол от горната средна класа в малкия град Охайо през 1939 г., публиката аплодира в щастлив поздрав. Обстановката вдъхва обещание за убежище от ожулванията на 21-ви век, шанс да се върнете в една по-пенелива ера на комедията.

Това, в което всъщност влизаме, е неудобно място, което не съществува нито тогава, нито сега. Въпреки че „Човекът, който дойде на вечеря“ е хрестоматиен пример за щателната оркестрация на комичния хаос от Кауфман и Харт, голяма част от това, което го направи такъв удар през 1939 г., е свързано с по-трайни активи. Пиесата изпуска повече имена от колона на Луела Парсънс и е съмнително, че повечето съвременна публика ще разбере ударните реплики, които зависят от препратки към ЗаСу Питс, Дороти ди Фрасо и Чонси Дюпю.

Сюжетът е изграден върху царуването на терора, водено от Уайтсайд над дома на самодоволните и проспериращи мистър и мисис Стенли (Тери Бийвър и Линда Стивънс). След като дойде там като гост на вечеря по време на едно от печелившите си лекционни обиколки, Уайтсайд се превръща в нещастен гост на къщата, след като наранява бедрото си при падане на предните стълби.

Голяма част от насладата, която публиката от късната депресия извлича от тази ситуация, идва от знанието им, че Уайтсайд е модел на Woollcott, на когото за първи път е предложена ролята, която Монти Уули създава на Бродуей.

Отзивите за пиесата от онова време посветиха много мастило на приликите и разликите между героя и неговия прототип. И си струва да се отбележи, че когато Woollcott пое ролята в продукциите на Западното крайбрежие, някои наблюдатели смятат, че Woolley всъщност прилича повече на Woollcott, отколкото на Woollcott.

Не е нужно да участвате в това воайорско размиване на реалността и карикатурата, за да се насладите на „Човекът, който дойде на вечеря.“ Но трябва да ви бъде представен свят, който съществува уверено при собствените си условия и точно това е това, което постановката на г-н Закс не предоставя.

Небето знае, малко разходи бяха спестени за възкресяването на античната хаос в пиесата, тъй като домът на семейство Стенли е нападнат от всичко - от група осъдени за убийства до хор на момчета, от ярки сценични звезди до шантав ентомолог (Стивън ДеРоза), носещ ферма за хлебарки.

И все пак продукцията се чувства заета, без да е оживена. Голяма част от актьорската игра е поредица от разцвети, които продават отделни шеги и епиграми, без да са закотвени към героя. Това, уви, включва представянето на г-н Лейн.

В неотдавнашно интервю за The New York Observer г-н Лейн говори за изследването си на ролята си и за осъзнаването му, след като е гледал Woolley във филмовата версия от 1941 г., за опасностите да направиш арогантния, груб Уайтсайд твърде неприятен. И все пак, ако Whiteside не е убедително чудовище, централната шега на пиесата се разпада.

Приличащ на пухкава, произведена от Mattel кукла Зигмунд Фройд с професорската си брада, г-н Лейн никога не повдига хаклите, дори когато стреля с унищожаващата обида, в която е специализиран неговият герой. („Слушай, отблъскващо“ е типично начало на изречение от Уайтсайд.) Изказването му варира между лаенето с англо-акцент, напомняйки Рекс Харисън в ролята на Хенри Хигинс, и неприятните моменти на самонасищаваща се мелодрама.

Той има някои страхотни изолирани части от бизнеса: раздразнителното му, детско мълчание заради пренебрегването му от дългогодишната му, дълготърпелива секретарка Маги Кътлър (Хариет Харис); неговият благодарен смях на пистолета на Гатлинг за редки души, които дават толкова добре, колкото получават от Уайтсайд. Но елементите никога не се сливат в цялостно изпълнение; сякаш все още експериментира с възможностите си.

Много от поддържащите изпълнения страдат от подобно усещане за дистанция между актьорите и техните роли, усещането, че репликите се играят стриктно за комичния момент, без да се съобразяват с контекста. Джийн Смарт, най-известна със ситкома „Дизайн на жени“, но способна на проницателни и фини драматични изпълнения, тук разочароващо преиграва ролята на амбициозен мъж-капан на актриса. Нейните преувеличени афектации предполагат не толкова дива на театъра, колкото полуоформената идея на цивилен за такова екзотично същество.

Г-жа Харис се доближава до точния тон на периода, въпреки че тя също може да изпадне в разцветена комична истерия, когато отчетливостта би била по-добре дошла. Мери Катрин Райт има няколко печеливши спонтанни прояви на раздразнение като поставена медицинска сестра на Уайтсайд. А Джули Бойд, като прислужницата, сладко предава омагьосаното увлечение, което Уайтсайд трябва да вдъхновява, дори когато той вбесява.

Това в крайна сметка е в основата на каквато и трайна привлекателност да има тази пиеса: илюзията, че сте посветени на вежливата знаменитост на Олимп, където отвратителността носи оневиняващия ореол на стила на високия луд. Това е, което г-н Стадлен празнува в своето изпълнение, преминавайки през снимачната площадка като реактивен сатир, и това, което г-н Дженингс предлага в предложението си за звезда, която сякаш гледа с любов в невидимо огледало през цялото време.

Г-н Дженингс също има възможност да изпълни песента, която Коул Портър даде на пиесата, перфектна имитация на тъжно замисленост в стила на кривия страхливец. Когато господин Дженингс го пее, с глас, който съчетава щедростта и суетата на съвършено учтивия шоумен, той отваря врата към блестящ, несериозен пейзаж, в който човек може да прекара щастливо цяла вечер. Тази врата се затваря рязко, когато песента свърши.

МЪЖЪТ, КОЙТО ДОЙДЕ НА ВЕЧЕРЯ

От Мос Харт и Джордж С. Кауфман; режисиран от Джери Закс; декори от Тони Уолтън; костюми на Уилям Айви Лонг; осветление от Пол Гало; звук от Питър Фицджералд; дизайнер на прически и перуки, Пол Хънтли; Сценичен ръководител на продукцията, Андреа Дж. Тестани; технически надзор от Unitech, асоцииран художествен директор, Скот Елис; директор на художественото развитие, Джим Карнахан. Представено от Roundabout Theatre Company, Тод Хеймс, художествен ръководител; Елън Ричард, управляващ директор; Джулия С. Леви, изпълнителен директор, външни работи. В театъра на American Airlines, 237 West 42nd Street, Манхатън.

СЪС: Нейтън Лейн (Шеридан Уайтсайд), Джийн Смарт (Лорейн Шелдън), Линда Стивънс (мисис Стенли), Мери Катрин Райт (мис Прийн), Тери Бийвър (г-н Стенли), Хариет Харис (Маги Кътлър), Уилям Дуел ( Д-р Брадли), Ханк Стратън (Бърт Джеферсън), Стивън ДеРоза (професор Мец), Байрън Дженингс (Бевърли Карлтън), Люис Дж. Стадлен (Банджо) и Джули Бойд (Сара).


когато кината отворят в Ню Йорк