Иконоборческото всеобщо семейство на Уес Андерсън

Изкуства

Приложена корекция

В „The Life Aquatic With Steve Zissou“, предстоящият филм на режисьора Уес Андерсън, герой на име Володарски, изигран от Ноа Тейлър, е физик, който пуши верижно, в гащеризон на модернизирания миночистач от Втората световна война, който едва задържа Зису , на снимката антигерой, подобен на Жак Кусто, плава. Не случайно вторият филм на г-н Андерсън, „Ръшмор“, също включва Володарски. Той беше изигран от един Уолъс Володарски, който е приятел на режисьора, както и Брайън Тененбаум, друг приятел, който се появи в първия филм на г-н Андерсън, „Рокета за бутилка“, и който даде името си на третото усилие на режисьора, „ Кралските Тененбауми.

Така че върхът на особено обърнатото филмово творчество на г-н Андерсън продължава. Този път Бил Мъри – който изигра тежкия индустриалец в „Rushmore“ и се появи в „Tenenbaums“ – се очертава много. Като Zissou, г-н Мъри е емблематичен персонаж на Андерсън, който гледа надолу към изключителната опасност, като същевременно остава сардонично предизвикателен. Анжелика Хюстън, друг член на клуба, също се завръща, както и приятелят от момчетата на г-н Андерсън и чест сътрудник Оуен Уилсън. Но г-н Уилсън не е съавтор този път, след като е отстъпил тези задължения на Ноа Баумбах, по-новопристигнал. Г-н Баумбах също пише анимационния „Фантастичен г-н Фокс“ с г-н Андерсън, който ще го режисира с изобретателя на морското чудовище „Водно“ Хенри Селик. Г-н Баумбах ще режисира и собствения си филм „Камари и китът“, който е написал заедно с г-н Андерсън, който, разбира се, ще продуцира.

В култа към Уес всичко се свързва. А Walt Disney Company, която инвестира 50 милиона долара за продуцирането на „The Life Aquatic“ и още десетки милиони за предлагането му на пазара, се надява най-после по-широка публика да се свърже с любимия култов режисьор на студиото.


филм съм твоят мъж

„The Life Aquatic“ ще донесе своята идиосинкратична смесица от звездно присъствие, режисьорски странности (тъжни актьори на борда на кораби, основен продукт от „Tenenbaums,“ изобилстват, както и мъртви доставки) и анимирани филипси (мислете за странни риби, умишлено нереалистични) на малък брой театри на 10 декември, преди отварянето в цялата страна на Коледа. С продуцентски бюджет, повече от два пъти по-голям от този на всеки предишен филм на Андерсън, той също ще се опита да отговори на заядлив холивудски въпрос: могат ли студиата да произвеждат филми на американски автори като г-н Андерсън (или Александър Пейн от „Sideways“ или Дейвид О. Ръсел на „I 3/5oheart 4/5 Huckabees“), който ще привлече масова публика, без да унищожи това, което направи режисьорите интересни на първо място?

Това е въпрос, който г-н Андерсън, на 35 години, се тревожи напоследък. „Единственото нещо, за което се притеснявам, е, че ще имам точно същата публика, каквато съм имал, и имам късмет, че имам на първо място“, каза той, докато дисекция на чиния с бранзино в същото време маса в ресторант Bar Pitti в Ню Йорк, където той и г-н Баумбах измислиха своя капризен подводен патриарх.

Като суперразмер „Къде е Уолдо?“ за запознати възрастни, „The Life Aquatic“ – като всички снимки на г-н Андерсън – изобилства от скрити кръстосани препратки, улики и любими теми. И дори ако специфичният за детайлите режисьор изповядва невежество за паралелите между неговия филм и неприятните вражди в реалния живот сред семейството на Жак Кусто – смелият отказ от отговорност добавя още един слой знания за феновете му – той го прави ясно в разговор че знае повече от малко за Кусто, включително факта, че старият кораб на Кусто, Калипсо, бавно изгнива във френското пристанище Ла Рошел.

Разказвайки историята на дълбоко погрешния документалист-океанограф Зису, преследващ следващия си филм, г-н Андерсън умишлено разшири: „The Life Aquatic“ запазва театралността на „The Royal Tenenbaums“, като същевременно добавя пълно действие към микса. „Исках филмът да продължи и след това внезапно просто да те ударя в лицето“, каза г-н Андерсън.

Режисура на актьорски състав, който включва Кейт Бланшет като своенравна журналистка; г-н Уилсън като помощник, който може или не може да е син на Зису; Уилем Дефо като нуждаещият се заместник-командир на Зису; и Джеф Голдблум като мръсен магнат, напомнящ на Силвио Берлускони, г-н Андерсън също наруши голямо холивудско табу: той направи филм за правенето на филм.

„Това е „Ден за нощ“ на Уес“, каза Скот Рудин, който продуцира филма с г-н Андерсън и Бари Мендел, визирайки филма на Франсоа Трюфо от 1973 г. „Толкова много за опита на Уес относно правенето на филми е в този филм“, добави г-н Рудин, казвайки, че филмовите екипи често преценяват, че режисьорът е или гений, или лунатик.

Независимо дали е лунатик или гений, г-н Андерсън спечели интензивна база от фенове, което помогна за увеличаване на продажбите на вътрешни билети за „Tenenbaums“ (2001), за семейство счупени гении, до 52 милиона долара, най-доброто му представяне до момента. „Но ние похарчихме много повече пари за този филм и той трябва да бъде по-широк“, каза г-н Андерсън за „The Life Aquatic“, като същевременно се тревожи, че неговата странна подводна сага ще играе най-добре с хората, които вече познават работата му. „За каквато и култова публика да говорите“, каза той, „вероятно се чувствам така, сякаш съм направил филма за тях. И вероятно не ми е позволено да правя това.

Повече от няколко от артистичните режисьори на Холивуд се опитаха да се разтегнат, като предприемат мейнстрийм проекти, които може да са оцветени от техните дарби, но въпреки това остават студийни цени. Така Кристофър Нолан, режисьор на култовия класически „Memento“, ще режисира „Батман започва“ за Warner Brothers, а Алфонсо Куарон, известен с „Y Tu Mamá También“, се зае с „Хари Потър и затворникът от Азкабан“ на Уорнър. ' Култовите режисьори Сам Рейми и Питър Джаксън претърпяха най-грандиозни трансформации. Последователите на г-н Рейми бяха започнали да очакват суров ужас във филмите му като „Evil Dead“, но той успешно помете тях и милиони други в кината за франчайза „Спайдърмен“ на Колумбия. Г-н Джаксън, който си проряза зъби за филми като „Braindead“, продължи да се занимава с „Властелинът на пръстените“.

Г-н Андерсън, за разлика от тях, каза, че е бил „подрязан и хал“, а след това го е отказал, когато е помолен да предприеме високобюджетни студийни проекти. „Работя точно по същия начин, по който работех върху „Bottle Rocket“, каза той, визирайки своя евтин дебют от 1996 г., мързелива престъпна ескапада, която се развива в родния му Тексас. Тази картина привлече вниманието на бившия ръководител на продукцията на Disney Джо Рот и осигури на г-н Андерсън рядката привилегия да направи финална версия на втория си филм, „Rushmore“, за ексцентричния любовен триъгълник ученик-учител-родител. Но дори г-н Андерсън се чуди дали стилът му на малки картини ще се преведе добре в „The Life Aquatic“, което в крайна сметка е много по-голямо, океанско предприятие. „При големи снимки с шест камери трябва да имате шест камери“, каза той. — И не знам какво да правя с останалите пет.

Ръководителите на Disney казаха, че не са загрижени за ъглите на камерата. „С Уес той привлича толкова страхотен актьорски състав всеки път“, каза Нина Джейкъбсън, президент на групата за филми Buena Vista на Дисни. „И тъй като актьорите са готови да работят с него на цена, можете да се разминете със създаването на тези филми в студийната система. Не само получавате радостта да гледате как уникален режисьор изразява себе си, но също така чувствате, че има нещо, което вашият маркетингов отдел да може да продаде.

Някои дългогодишни почитатели казват, че искат г-н Андерсън да последва г-н Рейми и други в прилагането на дарбите му в широко развлечение, подобно на 'Спайдърмен'. „Бих намерил за освежаващо, ако Уес Андерсън насочи талантите си – обсебващото си внимание към детайлите и много индивидуалното си чувство за хумор – към проект, който се стреми да засегне масовата аудитория“, каза Дейвид Грейнджър, главен редактор на Esquire. списание, в имейл съобщение. Свързан по телефона, г-н Грейнджър каза, че е гледал „Акватик“ и го е харесал, макар че се чуди „дали ще го запомнят след 10 години“.

Ларс фон Триер, датският режисьор, който режисира Никол Кидман в „Догвил“ и току-що завърши снимките на „Мандерлей“ с дъщерята на Рон Хауърд Брайс Далас Хауърд, обаче съветва друго. „Американските студия дават пари на режисьорите, за да ги образоват далеч от техния творчески отпечатък, дори ако това е причината, поради която са ги искали на първо място“, каза г-н фон Триер в телефонно интервю от Копенхаген.

„Избягнах тази съдба, като правех филми тук“, каза г-н Фон Триер, който е бил успешен пазител на своя култов статут и който никога не е посещавал Съединените щати. „Трябва да се бориш с желанието да направиш голям екшън филм. Избягвате „Батман“. Колкото по-голям е, толкова по-лош е.


жив ли е Джак Лемън

Г-н Андерсън, от своя страна, си спомня време, когато нямаше друг избор, освен да се затъва в своите идиосинкразии, защото „Bottle Rocket“, макар и любима сред ръководителите на холивудската верига за развитие, го накара и неговия съавтор г-н Уилсън – - вече пълноценна филмова звезда, благодарение на филми като 'Shanghai Knights' и 'Starsky & Hutch' - практически безработна поради слабите си приходи. „Не можахме да получим работа за пренаписване на филм, който дори нямаше да бъде заснет“, спомня си г-н Андерсън за проект, който двойката преследва безуспешно в Paramount.

Днес поне един ключов играч от същото студио вярва, че най-добрият съвет за г-н Андерсън е, като Зису, да продължи да се движи.

„Ще кажа нещо, ОК?“ каза Рут Витале, която като съпредседател на Paramount Classics е направила кариера в проследяването на обещаващи режисьори с това неуловимо авторско качество и купуването на техните филми. „Никой никога не иска да чуе това, но колкото по-възрастен ставаш като режисьор, толкова по-малка става твоята вселена. По-възрастните режисьори, които остават модерни, са режисьори с прекомерно любопитство. Искам да кажа, виждате Ридли Скот да виси с Ръсел Кроу в 4 часа сутринта и всички на неговата възраст са прибрани в леглата. Трябва да сте в течение.

Поправка на ФИЛМ: 19 декември 2004 г., неделя В статия от 28 ноември за режисьора Уес Андерсън е пропусната дума в заглавието на предстоящия филм и поради грешка в монтажа е погрешно изразена ролята на г-н Андерсън при създаването му. Заглавието е „Камарът и китът“, а не „Камарът и китът“. Докато г-н Андерсън го продуцира, той не го е написал с Ноа Баумбах, който е единственият сценарист.