Какво има в едно име? Winds of Change в Studios

Изкуства

През 1919 г. четирите най-влиятелни фигури в американското кино - Чарли Чаплин, Дъглас Феърбанкс, Мери Пикфорд и Д. Грифит - се събраха, за да основат своя собствена дистрибуторска компания, която нарекоха United Artists. Лунатиците превзеха убежището, отбеляза продуцентът Ричард Роуланд, шутка, която продължава да улеснява живота на авторите на заглавия и до днес.

Шегата може да надживее известната търговска марка, която го е родила. Миналата седмица Sony Corporation of America постигна споразумение за закупуване на Metro-Goldwyn-Mayer, компанията, която погълна United Artists през 1981 г. Sony не коментира бъдещето на United Artists като продуцент и дистрибутор, въпреки че много експерти от индустрията очакват марката бавно да изчезне или може би да остане лого на франчайза на United Artists с големи пари, снимките на Джеймс Бонд.

От 2001 г. MGM използва предимно United Artists като свое специално подразделение, пускайки филми като 'Боулинг за Колумб' и 'Парчета от април' в кината на арт хаус. Но Sony вече има собствено специално подразделение, Sony Pictures Classics, и изглежда малко вероятно да има нужда или да иска друго.



Обаче United Artists продължава да притежава известно значение като марка, докато MGM не представлява нищо повече от постоянни корпоративни сътресения и повечето студия изобщо нямат идентичност на марката.

Подписът на United Artists – който означава творческа свобода и интелигентни, но комерсиални филми – до голяма степен е останал от 60-те и 70-те години, когато под ръководството на Артър Б. Крим и Робърт С. Бенджамин, компанията повежда пътя в сложните забавление за възрастни. В онези опияняващи дни United Artists пуснаха филми като „Апартамент“ на Били Уайлдър, „Misfits“ на Джон Хюстън и „Манджурски кандидат“ на Джон Франкенхаймер, филми с дързост и зрялост, които другите студия все още работят под ограниченията на остарелия производствен кодекс , рядко може да се равнява.


нов киносалон nyc

Поддържането на търговската марка United Artists жива със сигурност би било начин за Sony да брандира своята елитна продуктова линия, точно както Universal сега използва своето специално подразделение, Focus Features, за да обозначава висококачествени издания като „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“, а Fox използва Fox Searchlight да издава като „The Dreamers“ и „Garden State“.

Тези марки може да създадат определени очаквания сред критиците и посветените киномани, но означават ли нещо за широката публика? Само Walt Disney Company и в по-малка степен нейното специално подразделение Miramax имат разпознаване на имена в моловете, където марката Disney означава качествено семейно забавление, а Miramax означава класни филми със средни вежди с привлекателност за Оскар.

Не винаги е било така. Когато студийната система функционираше в разгара си през 30-те и 40-те години на миналия век, марката на студиото беше на второ място след имената на звездите по генериране на популярност. Във време, когато кварталните кина сменяха двойни филми два или три пъти седмично, когато по-голямата част от филмите не бяха прегледани във вестници или списания и рекламната машина все още беше в относително начален стадий, киноманите се научиха да идентифицират Warner Brothers с определен вид на социално ангажирания реализъм, Paramount с елегантни романтични комедии и 20th Century Fox със селски комедии.


Бил и Тед 1

MGM, доминиращото студио през класическия период, съзнателно създаде облика на своите филми, сглобявайки стила на къщата си от ослепително белите арт деко декори, наблюдавани от арт директора на студиото, Седрик Гибънс, и плавните вечерни рокли, проектирани от главния клиент , Адриан. Операторите на MGM постигнаха избеления, почти антисептичен вид на студиото, като просветиха суровия филм с кратко излагане на светлина, което имаше ефекта на намаляване на контраста и правейки актьорите да изглеждат като фигури в гръцки фриз.

Но този вид съзнателно брандиране може да бъде и огромна пречка за творчеството. Днес продуктът на MGM от 30-те години на миналия век, с няколко важни изключения, изглежда студен, ограничен и прекомерно стандартизиран, без грубата жизненост на уличния външен вид на Warner Brothers или аурата на континентална елегантност, създадена от Paramount.

Ако днес процъфтява стил на къща, това е също толкова ограничителният от годишните кандидати за Оскар на Miramax. Всъщност Miramax често изглежда следва модела на MGM, когато сглобява своите проекти за Оскар. Подобно на много от носителите на Оскар на MGM, академичната стръв Miramax обикновено се основава на добре познати литературни източници, включва стабилни актриси, носителки на Оскар (Никол Кидман и Гуинет Полтроу до Норма Шиърър и Луиз Рейнър от MGM) и обикновено се режисира от режисьори с минимални личности, на които може да се разчита, че ще се придържат към сценария.

(По изключение тази година Miramax залага много на „Авиаторът“, биографичен филм за Хауърд Хюз на режисьора Мартин Скорсезе, който върви по своя път и е марка за себе си.)


къде е мел гибсън

Точно сега Sony се намира с цял набор от утвърдени търговски марки: мейнстрийм Колумбия, арт къща Sony Pictures Classics, жанрово ориентирани Screen Gems (име, извадено от старото телевизионно подразделение на Колумбия) и универсален TriStar, някога мъртъв лейбъл (взет от друго студио, което Sony пое) сега се придържа към всичко - от японско аниме („Метрополис“) до пародии на среднощни филми („Изгубеният скелет на Кадавра“).

С добавянето на MGM и United Artists, Sony ще има на разположение почти толкова марки, колкото General Mills. Със сигурност някои от тези имена ще изчезнат, присъединявайки се към Орион, Лоримар и безброй други в купчината на шлаката на историята.

Но Sony също има възможността да върне някакъв смисъл в своите марки. Компанията може да запази марката на Колумбия за своите филми с шатри, като „Спайдърмен“ и „XXX“; MGM би могъл да приложи своите асоциации на блясък и романтика към филми като 'Legally Blonde'; Screen Gems (име, което повечето ще асоциират с филмите Three Stooges, пуснати по телевизията през 50-те години на миналия век) може да се превърнат в подразделението за тийнейджъри, продаващо филми на ужасите и тийнейджърски секс комедии; Sony Pictures Classics ще продължи да пуска чуждестранни филми и американски инди.

И United Artists може отново да се превърне в порасналата компания, която Бенджамин и Крим направиха от нея, убежище за американски автори като Уес Андерсън, Пол Томас Андерсън, Куентин Тарантино и Александър Пейн, режисьори, които работят върху по-голямо платно от средното инди производство, но които не се вписват лесно в пускането на филми за комикси и научнофантастични фантазии на основното студио. Те са днешните Вилдърс, Хюстън и Франкенхаймър и заслужават дом, толкова уютен и приятен като този, който United Artists осигуриха на своите предшественици.