Когато разговорът е по-секси от клиширан клинч

Изкуства

Подобно на повечето интересни филми за секса, 'Closer', ловката филмова адаптация на Майк Никълс на добре позната пиеса на Патрик Марбър, е предимно приказки. Все още има няколко режисьори – не всички са французи – които са способни да влеят в телесните изрази на еротично желание с драматична сила и психологическо значение, но огромното мнозинство се задоволява с няколко момента на усукване на листове и надникване... a-boo монтаж.

В миналото г-н Никълс обикновено се е обръщал към сексуалността с елегантна смесица от откровеност и дискретност и намерението си в „По-близо“, което го връща към суровите, нуждаещи се емоции от „Кой се страхува от Вирджиния Улф?“ и „Плътско знание“ изглежда показва много малко, докато казва много. Има известна проява на кожата: един от героите в края на краищата е стриптизьорка (другият е дерматолог) и на нейното работно място се разгръща ключова сцена. Но дори този момент е по-малко запомнящ се за почти голотата на Натали Портман, отколкото за емоционалното самоизлагане на напълно облечения Клайв Оуен.

Вербалното общуване, което доминира в тази сцена и всяка друга във филма, е енергично, натрапчиво, понякога болезнено и понякога забавно, както и по-стимулиращо – както за героите, подозира се, толкова и за публиката – от физическото общуване, което е честата му тема. Също така са маниерни, схематични и често невероятни дефекти в играта на г-н Марбър, които г-н Никълс и неговият усилено ангажиран актьорски труд успяват да преодолеят.

Въпреки че „Closer“ се движи грациозно по улиците и стаите на съвременен Лондон, той никога не се отърсва напълно от застоя и клаустрофобията, които преследват дори най-добрите екранизации на самосъзнателна, прекомерна сериозна драма. Понякога гладкият натурализъм на режисурата на г-н Никълс подчертава лукавостта и изкуствеността на диалога на г-н Марбър и нереалността на хората, които го говорят.

Независимо от това, тези хора, въпреки че са все по-трудни за харесване, успяват да привлекат известна степен на любопитно внимание. Има четири от тях, свободно плаващи представители на разединеното съвременно племе от странстващи градски жители, подредени от г-н Марбър (който е написал сценария) и г-н Никълс в стегната, непрекъснато променяща се мрежа от ревност, копнеж и измама .

Началната последователност е бодлива вариация на романтичното комедийно клише за „среща сладко“. Г-жа Портман, която играе Алис, трансплантирана американка, се разхожда по претъпкан тротоар. Към нея върви Джуд Лоу, чийто герой, Дан, е писател на некролози във вестник с литературни стремежи. Очите им се приковават през кръстовище, в което Алис стъпва - гледайки, както и американците, в грешната посока. Таксито, което я събаря, е огромна метафора за разказа, който следва, в който Алис и Дан – заедно с Лари (г-н Оуен) и Анна (Джулия Робъртс), чиято собствена сладка среща чрез сбъркана самоличност и интернет скоро следва - се сблъскват случайно, непрекъснато заслепени един от друг и от собствените си чувства.

Г-н Никълс умело предава тяхното неравновесие, като отделя техните истории от обичайните хронологични насоки. Понякога изрязването от една сцена в следващата ще прескача през месеци или дори години и вместо да сигнализира за скока с думи на екрана, филмът ни кара да гадаем колко време е минало, докато ред от диалог ни даде улика. Голяма част от значимите действия се развиват извън екрана, в тези времеви пропуски и това, на което сме свидетели, са предчувствия и последици - флиртът, който предхожда и битката, която следва.

Един ефект от тази дислокация е да придаде на много проста история усещане за сложност и изненада. За разлика от повечето филмови любовни истории, „Closer“ наистина притежава непредсказуемостта. Проблемът е, че докато частите са провокативни и силни, филмът като цяло се срива в бъркотия с неподходяща интензивност. Лари, Дан, Алис и Анна изглежда се намират в постоянно състояние на емоционална крайност, отчасти защото тихите, ежедневни моменти от живота им са били отрязани, но именно поради тази причина техните сълзи и изречения изглеждат произволни и малко абсурдни .

Те са четирима герои в търсене на обективен корел, техните интимни отношения са възпрепятствани от възвишени думи – честност, страхливост, любов – които изглежда, след известно време, не означават абсолютно нищо. Когато двете официални двойки, връзките им, застрашени от симетрична неофициална връзка, достигнат кулминационните си конфронтации, е трудно да не се чудите: „За какво, по дяволите, са толкова разтревожени?“

Този въпрос става по-остър и по-разрушителен, когато се отдръпнете, за да се запитате кои са тези хора и защо трябва да ви е грижа за тях. Нито един въпрос не получава много задоволителен отговор. Знаем, че жените са американки, мъжете англичани и алюзиите за минали връзки и класово минало се появяват от време на време, но тези четири теоретични същества живеят главно в състояние на изолация, равняващо се почти на абстракция, без приятели, семейства, четливо минало или вероятно бъдеще. Те съществуват само от момент на момент и само във връзка един с друг.

Това поставя огромна тежест върху актьорите, които всъщност трябва да изковават личности от нищото и неясен език. Единственият, който успява, е г-н Оуен, чиято вулканична харизма е защитена - и до известна степен подкопана - от проблясък на грубо остроумие. Изправен пред такъв съперник, г-н Ло разумно отказва да защити титлата „Най-секси мъж на живо“, която наскоро му беше дадена от проницателните хора в списание People. Вместо това, той премахва гладката, любезна персона, която го е довела до ръба на филмова звезда и в процеса си възвръща легитимността на пъргав и умен актьор.

Г-жа Робъртс се опитва да направи нещо подобно, но с по-малко задоволителни резултати. Ана, чиито серийни измами на Лари и Дан изглежда, за известно време, са движещи повествованието, е размазно написан герой като начало - бдителна, мрачна, но по някакъв начин способна да принуди потенциалните си любовници и себе си да се самоунищожава. разрушителни пристъпи на страст. В името на сериозността, г-жа Робъртс потиска естественото си излъчване, сякаш увещанието „Не се усмихвай“ е отпечатано с тежко черно мастило на всяка страница от нейния сценарий.

Способността й да неутрализира собствения си значителен магнетизъм е впечатляваща, дори възхитителна, но също така е самоунищожителна. Г-жа Робъртс може да се отегчи от собствената си сила да привлича, но инерцията на Анна отслабва и без това слабата логика на играта на г-н Марбър.

Което оставя Алис, героят, в който най-лошите недостатъци на г-н Марбър и най-добрите инстинкти на г-н Никълс се сливат. Досега (но също и през 1997 г., когато пиесата е изиграна за първи път), коравият, но уязвим стриптизьор е по-лош от клише, а г-жа Портман смело се справя с акробатичното предизвикателство едновременно да подканва и отклонява дразнещия, очарован поглед на публиката. Нейните меки, люлеещи се черти подчертават детството на Алис, което прави изпълнението й едновременно най-симпатично в „Closer“ и най-тревожно. Тя събужда неприятен защитен импулс, фантазия за спасяване, която е още по-мощна за обърканост.


който създаде жена-чудо

Искате ли да спасите горката Алис от токсичната интимност, която Дан, Анна и Лари предлагат, или искате г-жа Портман да избяга от филм, който, въпреки дразнещото обещание на заглавието си, прави всичко възможно, за да ви тласне далеч.

„По-близо“ е с рейтинг R (под 17 години се изисква придружител или възрастен настойник) за много нагледни разговори и няколко визуално внушаващи момента.

„Closer“ отваря днес в цялата страна.

Режисьор Майк Никълс; написана от Патрик Марбър по негова пиеса; директор на фотографията Стивън Голдблат; редактиран от Джон Блум и Антония Ван Дримелен; дизайнер на продукцията, Тим Хатли; продуциран от г-н Никълс, Джон Кали и Кери Брокау; издадена от Columbia Pictures. Времетраене: 110 минути. Този филм е с рейтинг R.

СЪС: Натали Портман (Алис), Джуд Лоу (Дан), Джулия Робъртс (Ана) и Клайв Оуен (Лари).